Живко Стойсавлевич

Живко Стойсавлевич (1 октября 1900, Бенковац , Королевство Далмация — 19 января 1978, Белград ) — сербский художник.

Биография

Первые уроки живописи он получил в средней школе Задара , а затем продолжил образование в Италии . Он жил во Флоренции и Риме , где с 1918 по 1924 год окончил две престижные художественные академии: Королевский институт изящных искусств во Флоренции и Высший королевский институт изящных искусств в Риме. Вернувшись на родину, некоторое время жил в Книне ; после этого работал профессором изобразительного искусства в нескольких городах вдоль побережья Адриатического моря и в Сербии . В 1931 году он поселился в Белграде. Он работал учителем рисования во многих различных гимназиях и средних школах Белграда.

Еще будучи студентом, он интересовался декоративной настенной живописью, работая вместе со своим профессором Джулио Барджеллини над интерьерами общественных зданий в Риме. Он продолжал расписывать и украшать интерьеры церквей на протяжении всей своей карьеры. Тем не менее, величайшими достижениями Живко Стойсавлевича были картины, изображавшие жизнь крестьян и рыбаков, прибрежные пейзажи, картины Белграда и его окрестностей, а также мест, в которых он украшал церкви, неподвижная природа, портреты и картины далеких городов. Большинство пейзажей были написаны в непосредственном контакте с природой, под открытым небом. В работах, изображающих вид из его студии, он достиг подлинной выразительности – характерного сочетания натюрморта и пейзажа. За свою карьеру, которая охватывала более пяти десятилетий, он написал несколько сотен картин маслом и акварелей.

Он также регулярно принимал участие во многих групповых выставках: Белградские осенние и весенние выставки, выставки ULUS и многие другие. После 1952 года он принимал участие в выставках, организованных ассоциацией художников «Лада», а также имел восемнадцать независимых выставок, первая из которых состоялась в 1920 году во Флоренции, а последняя в 1974 году в Земуне.

Художественные фазы

За этот период его творчество прошло несколько этапов:

Сильное влияние сецессиона заметно в раннюю, далматинскую фазу , которая продолжалась до середины 1920-х годов, а также фазу, сосредоточенную на фольклорных и исторических мотивах, изображенных в националистически-романтической манере. Ближе к концу третьего десятилетия сецессионистская декоративность сменяется конструктивистским влиянием.
Белградский этап начался с переезда в Белград в 1931 году и продолжался до Второй мировой войны. В этот период Стойсавлевич полностью развил себя как художник, рисуя в основном темы, связанные с морем, и принимая стиль Белграда интимистского круга и поэтического реализма. Как и многие другие художники, после войны он принял диктат идеологии и темы, которые изображали обновление страны и создание нового общества, но смена тем не сопровождается изменениями в его художественном выражении.
Посвященное собственным творческим образцам творчество Живко Стойсавлевича двигалось в направлении тематического и колористического обновления через его зелено-голубой период , который начался в начале пятого десятилетия и продолжался почти двадцать лет. Палитра холодных цветов, в которой доминируют зеленые оттенки, конкретная форма и цветовая моделировка этого периода представляют собой поэтическое продолжение творческих интересов художника в довоенный период.
Настоящее новаторство произошло в последней, колористической фазе , которая завершила творчество Стоисавлевича. Спонтанные и выделенные мазки и палитра ярких, теплых цветов, а также постоянное возвращение к старым темам были характерны для заключительной фазы творчества художника. Это как раз тот период, когда Павле Белянски решил включить три картины Стоисавлевича в свою коллекцию, намереваясь указать на глубокие корни и преемственность колористического стиля в сербской живописи XX века.

Ссылки

Живко Стойсавлевич: Живот и дело, Константин Новакович, Спомен-збирка Павла Белянског, Нови Сад, 2006.