«Живой натюрморт» (фр. Nature Morte Vivante ) — картина художника Сальвадора Дали, написанная в 1956 году . [1] Дали написал эту картину в период, который он называл «Ядерным мистицизмом». [2] Ядерный мистицизм состоит из различных теорий, которые пытаются показать связь между квантовой физикой и сознательным разумом. Различные теории состоят из элементов, которые варьируются от «каталонских философов» до « классицизма , поп-арта и ядерной физики ». [3] Картина, написанная в 1956 году, в настоящее время находится в Музее Сальвадора Дали в Сент-Питерсберге, Флорида .
Название Nature Morte Vivante переводится на английский как «живой натюрморт». Оно происходит от французского nature morte , что буквально переводится как «мертвая природа». Добавляя «vivante», что подразумевает «быстрое движение и определенное живое качество», Дали по сути называл эту работу «мертвой природой в движении». [4] Это соответствует его теме ядерного мистицизма, которая сочетала в себе элементы искусства, физики и науки. Теория, а также термин «ядерный мистицизм» были придуманы самим Дали. В конце 1940-х и начале 1950-х годов Дали начал «возвращаться к своим католическим корням после Второй мировой войны ». [5] Ядерный мистицизм состоит из различных теорий Дали, которые сочетают в себе науку, физику, математику и искусство. После Второй мировой войны Дали увлекся атомом . Дали заявил, что после того, как США сбросили первую атомную бомбу на Японию , это «меня [Дали] потрясло сейсмически» и что атом был его «любимой пищей для размышлений» [6] .
Дали увидел красоту атома и заинтересовался тем, как атом составляет все. В этой картине Дали хотел показать движение, которое есть у всех объектов, что хотя объект неподвижен, он всегда полон миллионов атомов, которые постоянно находятся в движении. Он изображает эту мысль на протяжении всей своей картины. Каждый объект на картине движется в каком-то направлении, в том, в котором объект такого типа обычно не движется. Дали также был одержим спиралью, которую он считал «самой важной чертой в природе», и использовал ее как «символ космического порядка». Дали изобразил эту идею, добавив спираль в правом верхнем углу своей картины. Дали не только изображает свои объекты летающими по сцене, он показывает их скрученными обычным образом. Например, серебряная чаша не только показана в воздухе, но и скручена неестественным образом для серебра, чтобы согнуться. Дали также привнес в эту картину религиозные элементы ядерного мистицизма. На столе с белой скатертью предметы, расположенные ближе всего к столу и, по-видимому, наименее подвижные, — это бокал вина, две виноградины, груша, стеклянная бутылка с выливающейся водой и то, что кажется фиговым листком. Фиговый листок долгое время был религиозным символом, связанным с христианством . В Библии Адам и Ева использовали фиговые листья, чтобы прикрыться после своего обмана в Эдемском саду . Размещение фигового листка на картине Дали может намекать на его возвращение обратно в католицизм. [ необходима цитата ]
Дали черпал вдохновение у голландского художника Флориса ван Скутена и его картины «Стол с едой» для своей собственной картины Nature Morte Vivante . [7] Картина ван Скутена, которая была очень распространенным типом живописи для своего времени, была очень типичным натюрмортом, изображавшим еду и напитки на столе с белоснежной скатертью. Дали хотел дать ей свой собственный взгляд и придать ей свою сюрреалистическую подпись, показав все предметы в движении. Он также добавил скатерть, которая очень похожа на скатерти, которые Скутэн использовал в своих собственных картинах. Несмотря на то, что большинство объектов, которые изображает Дали, являются обычными вещами, он придает вращение, буквально и образно, движению и размещению объектов. Беспорядок объектов намекает на его интерес к ядерному мистицизму. Он считал, что «вся материя была совсем не такой, какой казалась, но вместо этого имела атрибуты, о которых даже он мог только догадываться». Он хотел подчеркнуть, что «все объекты состоят из атомных частиц, находящихся в постоянном движении», что он и изображает через разбросанные предметы. [8] Он рисовал предметы натюрморта так, чтобы они двигались в своей собственной жизни, без самодовольства типичного натюрморта.