Жиль Груль (30 августа 1931 года в Монреале , Квебек — 22 августа 1994 года) — канадский кинорежиссер. Он вырос в рабочей семье с 14 детьми. После изучения бизнеса в школе он пошел работать в офис, но счел среду белых воротничков слишком отупляющей. Решив, что единственный выход — стать интеллектуалом, он некоторое время посещал École du meuble de Montréal и поддерживал движение автоматистов Бордюаса . Он также снимал любительские фильмы на 8 мм , что позволило ему получить работу редактора изображений в отделе новостей CBC . После трех коротких личных фильмов, подтвердивших его талант, он был нанят Национальным советом по кинематографии (NFB) в 1956 году, что стало началом движения candid eye.
Его первым фильмом с NFB был Les Raquetteurs (1958). Снятый совместно с Мишелем Бро и включающий важный вклад звукорежиссера Марселя Карьера, он превзошел подход откровенного взгляда, впервые в истории кино установив создателей фильма в гуще происходящего события. Стремясь к правдивому отношению к запечатленной реальности фильма, звук также запечатлен вживую. Фильм, не лишенный комических аспектов, также рассматривается как важный шаг в антропологической кинематографии. Он захватывает без осуждения социальное явление, которое могло бы показаться неважным в своей архаичности и тривиальности (конвенция о снегоступах на асфальте!), таким образом, с документированной дистанцией раскрывая элементы популярной культуры Квебека, которые ранее презирались.
В 1961 году Грулкс переключил внимание с толпы на личность, сняв короткометражный документальный фильм « Золотые перчатки» . [1]
Voir Miami (1962) раскрыл поэтическую сторону Гру. Хотя в нем и содержится обвинительный акт современной Америке, он делает это в поэтическом, почти лирическом стиле.
В 1964 году Груль обратился к крайне социальному и политическому типу кинопроизводства, что будет характерно для его творчества до самого конца. « Кот в мешке» (Le Chat dans le sac) , его первая полнометражная драма, рассказывает о взрослении: для главных героев, которые сталкиваются с трудным политическим выбором, и, возможно, для жителей Квебека. [2] Груль не только написал сценарий и снял фильм, он также сам монтировал его (как и все последующие фильмы). В своих драмах Груль любил снимать непрофессионалов, которые были реальными персонажами истории или были очень похожи на них и могли импровизировать в заданной ситуации.
Прежде чем заняться еще одним полнометражным фильмом, Груль снял короткометражный документальный фильм «Un jeu si simple» (1965), представляющий собой драматический взгляд на хоккей в провинции Квебек и, в частности, на команду «Монреаль Канадиенс» 1950–1960 годов.
За этим в 1967 году последовал фильм Où êtes-vous donc ? , сложный коллаж изображений, отражающих повседневную жизнь квебекцев. Грулкс подвергает сомнению их выбор образа жизни посредством нетрадиционного кинематографического языка, придающего беспрецедентное значение звуку. Забрасывая зрителей тревожной смесью скандирующих голосов, песен, цитат и рекламы из средств массовой информации, фильм является протестом против общества потребления, осуждением бесчеловечных механизмов, созданных и используемых человеком против человека.
Продолжая в том же духе памфлетизма, Груль снял 24 часа или больше , настоящий призыв к революции, который был подвергнут цензуре NFB. Снятый в конце 1971 года, фильм был официально выпущен только в 1977 году.
В 1977 году он снял полнометражный документальный фильм « Première question sur le bonheur» — совместное производство Мексики и Канады, в котором Груль снова задается вопросом об эксплуатации человека человеком, но на этот раз в контексте сельской Мексики .
В 1980 году Груль попал в серьезную автомобильную аварию, которая положила конец его карьере, хотя ему удалось вернуться в 1982 году и завершить художественный фильм, над которым он работал. «Au Pays de Zom» — это едко-смешная сатира на дух бизнесмена в неожиданной форме мюзикла, в котором Жозеф Руло, оперный певец, которым восхищался Груль, играет роль не романтического героя, а финансиста.
Фильмы Гру — это работа обеспокоенного человека, постоянно подвергающего сомнению жизнь и окружающий мир. В них он исследовал различные аспекты квебекского общества, всегда меняя свой стиль в соответствии с темой. Он был одним из первых квебекских режиссеров, снимавших авторские фильмы, как документальные, так и драматические. В целом, можно сказать, что его фильмы передают марксистскую философию с брехтовской эстетикой.
«Кот в мешке» (Le Chat dans le sac) (1964) остается его самым известным фильмом и сыграл основополагающую роль в развитии квебекского кинематографа. В 1985 году правительство Квебека вручило Грулу премию « Приз Альбера-Тессье» за достижения всей жизни.
Кинорежиссер — это журналист: он должен информировать и комментировать. Для меня в фильме важна мораль, то, что говорит автор. Просто техника бессмысленна. История тоже бессмысленна; это предлог для фильма; это как модель для художника-импрессиониста. (Перевод)
— Ла Крю , 15 сентября 1964 г.
Каждый должен проводить свою жизнь, работая над своей жизнью, и каждый наш фильм должен быть напоминанием об этом. Фильм — это критика повседневной жизни. (Перевод)
- Ле Девуар , 20 декабря 1969 г.
Если мои фильмы защищают свободу народов, как создатель я должен бороться за свою собственную свободу. [ Эта цитата нуждается в цитировании ]
— Жиль Грулькс