Жуан Абел Манта (29 января 1928 года в Лиссабоне ) — португальский архитектор , художник , иллюстратор и карикатурист . [1]
Жоау Абель Манта — сын художников Абеля Манты и Марии Клементины Карнейру де Моура Манта. Он женат на Марии Алисе Рибейру, от которой у него есть дочь Изабель. Он живет и работает в Лиссабоне .
Он окончил архитектурный факультет Высшей школы изящных искусств Лиссабона (1951), где подружился с Роланду Са Ногейрой и Жозе Диасом Коэльо . С самого начала он влился в интеллектуальную среду Лиссабона, связанную с левыми движениями, выступавшими против фашистской диктатуры Салазара и Марсело Каэтану .
Он завоевал несколько португальских и международных наград, среди которых — приз за рисунок на II выставке пластических искусств Фонда Галуста Гюльбенкяна (1961), серебряная медаль на Международной выставке графических искусств в Лейпциге (1965) и приз Стюарта-Реджисконта в 1988 году.
Он участвовал во многих групповых выставках в Португалии и за рубежом; провел множество персональных выставок, среди которых: Galeria Interior, Лиссабон, 1971; Институт современного искусства (ICA), Лондон, 1976; Музей Рафаэля Бордало Пиньейру , Лиссабон, 1992 г.; Культурный центр Кашкайш , Кашкайш , 1999 год; и Паласио Гальвеяс, Лиссабон, 2009 г. Большая ретроспектива прошла в Цитадели Кашкайш в 2021 году. [2]
Вместе с Альберто Пессоа и Эрнани Гандра он отвечал за проект многоквартирных домов на Авенида Инфанте Санто в Лиссабоне, за который он получил Муниципальную архитектурную премию (1957).
Как визуальный художник он посвятил себя живописи , керамике , гобеленам , мозаике , иллюстрации , графике и карикатурам . Он разработал дизайн марок и плакатов, а также иллюстрировал книги, среди которых «A cartilha do marialva» Жозе Кардозу Пиреса. Он является автором гобеленов Дворянского зала главного помещения Фонда Галуста Гюльбенкяна. Особого внимания в контексте общественного искусства заслуживают тротуар на площади Рестаурадореш в Лиссабоне и большое плиточное панно на проспекте Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне (спроектировано в 1970 году и применено в 1982 году).
Жуан Абель Манта имеет особое значение в области карикатуры , и многие считают его « самым необычным случаем португальского карикатурного рисунка нашего века [XX века], сравнимым только с самим Бордало Пиньейру ». [3] Эта грань охватывает длительный период его творчества, примерно с 1954 по 1991 год, будучи особенно интенсивной между 1969 и 1976 годами. Около семи лет его работы регулярно публиковались в таких газетах, как Diário de Lisboa , Diário de Notícias и O Jornal , критически и глубоко иронично обращаясь к португальской действительности; в 1981 году он опубликовал новые работы в Jornal de Letras , но с тех пор его деятельность как карикатуриста стала спорадической.
Его карикатуры отметили период до Революции гвоздик своим уникальным и скрупулезным графическим качеством: « Ни один художник сегодня не суммировал социальную и политическую температуру предсмертных мук фашизма с такой тонкостью ». Почти все укладывается в этот « домашний инвентарь »: « на карту поставлены бедствия и гротески буржуазии, нашей собственной, с ее символами и героями ». Жуан Абель « указывает на Историю, на памятник и, в частности, на провинциальное шествие нашей интеллектуальной буржуазии ». [4]
Его политическое вмешательство усиливается в 1974 и 1975 годах, сразу после падения диктатуры, он бросается в « борьбу с удвоенной яростью, умножая себя в карикатурах, плакатах и щитах с ярко выраженной революционной ориентацией » и становится « максимальным художником, возможно, единственным, в конце концов, которого призвала Апрельская революция ». [5] Он подвергает сомнению идентичность страны, находящейся в смятении, в таких рисунках, как «Трудная проблема» , где группа выдающихся деятелей прошлого — от Карла Маркса до Троцкого и Сартра — с любопытством смотрят на небольшую карту Португалии на доске. Жуан Абель Манта « будет ассоциироваться весьма специфическим образом с лучшим и худшим, что мы пережили в Португалии в те годы ». [6]
С 1976 года « привлеченный к службе художник Жуан Абель затмевается: ветры изменились, Движение вооруженных сил ( ДВС ) распущено », и только в 1978 году « он появляется из тишины и выпускает […] новый альбом: Caricatures of the Salazar Years » [7] , в котором он « рассказывает историю — нашу историю […] , в которой смешное и трагичное колонизации и колониальной войны, мигелизма и либерализма […] народного подчинения и восстания […] местной традиционной музыки и ремесел, театра, кино и живописи […] сочетаются, чередуются или связаны друг с другом ». [8]
С 1981 года он почти полностью посвящает себя живописи, в интимном подходе, который контрастирует с социально-политическим вмешательством его карикатур. В 2009 году он выставляется в Palácio Galveias: « В этих работах я практикую невинный тип масляной живописи, […] чтобы объяснить тем, кто интересуется, что я думаю о мире и вещах прошлого и настоящего ». [9]
Мое влечение […] к некоторым художникам- импрессионистам проистекает из их замечательного использования техники живописи и, возможно, также из спокойствия их сюжета, любопытного спокойствия во времена волнений и революций: интимность буржуазной жизни, расслабляющие пейзажи, счастливые люди, танцоры ». [9] Но его кажущаяся формальная близость к импрессионизму обманчива, и в его картинах с восьмидесятых по двухтысячные мы часто можем видеть мрачную вселенную, из которой появляются « неназываемые и ужасные фигуры, продукты галлюцинации ». [10] Тревожный взгляд Жуана Абеля Манты смешивает « повседневную жизнь и фантастическое, в лиссабонских пейзажах, захваченных странными существами» , [11] наряду с повторяющимся присутствием самоидентификаций, которые отсылают к самоисповедальной территории, доселе неизвестной в его творчестве.