,_(Forains,_Cabotins,_Pitres),_(La_noce_%C3%A0_Nini_patte_en_l'air),_watercolor,_gouache,_India_ink_and_pastel_on_paper,_53_x_67_cm,_Centre_Georges-Pompidou,_Paris.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Жорж-Анри Руо ( французский: [ʒɔʁʒ ɑ̃ʁi ʁwo] ; 27 мая 1871, Париж — 13 февраля 1958) — французский художник, рисовальщик и гравёр, чьи работы часто ассоциируются с фовизмом и экспрессионизмом .
Руо родился в бедной семье в Париже. Он родился в парижском подвале после того, как дом его семьи был разрушен во время парижского восстания 1871 года . Его мать поощряла его любовь к искусству , и в 1885 году четырнадцатилетний Руо начал обучение на художника по стеклу и реставратора, которое продолжалось до 1890 года. Этот ранний опыт художника по стеклу был предложен как вероятный. источник тяжелых черных контуров и светящихся цветов, напоминающих свинцовое стекло , которые характеризуют зрелый стиль живописи Руо. Во время своего ученичества он также посещал вечерние занятия в Школе изящных искусств, а в 1891 году поступил в Школу изящных искусств , официальную художественную школу Франции. Там он учился у Гюстава Моро и стал его любимым учеником. Самые ранние работы Руо демонстрируют символизм в использовании цвета, который, вероятно, отражает влияние Моро, и когда Моро умер в 1898 году, Руо был назначен куратором музея Моро в Париже.
В 1891 году Руо написал «Путь на Голгофу» . В 1894 году Руо выиграл Приз Шенавара. [1] С 1895 года он принимал участие в крупных публичных выставках, в частности в Осеннем салоне (который он помог основать), где демонстрировались картины на религиозные темы, пейзажи и натюрморты. Руо познакомился с Анри Матиссом , Альбером Марке , Анри Мангеном и Шарлем Камуаном . Эта дружба привела его к движению фовизма , лидером которого считался Матисс. В 1905 году он выставил свои картины в Осеннем салоне вместе с другими фовистами. В то время как Матисс представлял рефлексивные и рационализированные аспекты группы, Руо воплощал более спонтанный и инстинктивный стиль.
Его использование резких контрастов и эмоциональности объясняется влиянием Винсента Ван Гога . Его характеристики чрезмерно подчеркнутых гротескных личностей вдохновляли художников-экспрессионистов .
В 1907 году Руо приступил к серии картин, посвященных судам, клоунам и проституткам. Эти картины интерпретируются как моральная и социальная критика. Его привлекал спиритуализм и драматический экзистенциализм философа Жака Маритена , который оставался его близким другом до конца жизни. После этого он посвятил себя религиозной тематике. Человеческая природа всегда была в центре его интересов. Руо сказал: «Дерево на фоне неба обладает тем же интересом, тем же характером, тем же выражением, что и фигура человека».
В 1910 году свои первые работы Руо выставили в галерее Дрюэ. Его творчество изучали немецкие художники из Дрездена , составившие впоследствии ядро экспрессионизма .
С 1917 года Руо посвятил себя живописи. Христианская вера наполняла его творчество в поисках вдохновения и выделяет его, пожалуй, как самого страстного христианского художника XX века: прежде всего, в теме Страстей Христовых . Лицо Иисуса и крики женщин у ног креста — символы боли мира, которую для Руо облегчала вера в воскресение .
В 1929 году Руо создал эскизы балета Сергея Дягилева «Блудный сын» на музыку Сергея Прокофьева и хореографию Джорджа Баланчина .
В 1930 году он также начал выставляться в зарубежных странах, главным образом в Лондоне, Нью-Йорке и Чикаго.
В 1937 году Руо написал «Старого короля» , который, возможно, является его лучшей экспрессионистской работой.
В 1939 г. Руо консультировал французского арт-дилера Поля Розенберга по поводу нескольких покупок. Один из них — жгутик Христа , выставленный в доме семьи Ван Леер . [2]
В 1948 году он выставил свой цикл «Мизерере» .
В конце жизни он сжег 300 своих картин (стоимость которых сегодня оценивается примерно в более чем полмиллиарда франков ). Причина, по которой он это сделал, не была глубокой, поскольку он просто чувствовал, что не доживет до того, чтобы закончить их. [3]
Руо умер в Париже 13 февраля 1958 года в возрасте 86 лет.
