Жорж-Леон-Жюль-Мари Фейдо [n 1] ( французский: [ʒɔʁʒ fɛ.do] ; 8 декабря 1862 — 5 июня 1921) — французский драматург эпохи Прекрасной эпохи, известный своими фарсами , написанными между 1886 и 1914 годами. .
Фейдо родился в Париже в семье представителей среднего класса и вырос в художественной и литературной среде. С раннего возраста его увлекал театр, еще ребенком он писал пьесы и организовал из одноклассников драматический кружок. В подростковом возрасте он писал комические монологи , а затем перешел к написанию более длинных пьес. Его первая полнометражная комедия Tailleur pour dames ( « Женский портной » ) была хорошо принята, но за ней последовала череда сравнительных неудач. В начале 1890-х годов он на время отказался от писательства и изучил методы более ранних мастеров французской комедии, особенно Эжена Лабиша , Альфреда Эннекена и Анри Мейяка . Отточив свою технику, а иногда и в сотрудничестве с соавтором, он написал семнадцать полнометражных пьес в период с 1892 по 1914 год, многие из которых стали основой театрального репертуара во Франции и за рубежом. К ним относятся L'Hôtel du libre échange ( « Отель свободного обмена » , 1894 г.), La Dame de chez Maxim ( « Дама из Максима » , 1899 г.), La Puce à l'oreille ( « Блоха в ее ухе » , 1907) и Occupe-toi d'Amélie! ( « Присмотри за Амели » , 1908).
Пьесы Фейдо отмечены внимательно наблюдаемыми персонажами, с которыми его публика могла идентифицироваться, погруженными в быстро развивающиеся комические сюжеты с ошибочной идентификацией, попытками супружеской измены, расчетом на доли секунды и ненадежным счастливым концом. После большого успеха, которым они пользовались при его жизни, после его смерти ими пренебрегали до 1940-х и 1950-х годов, когда постановки Жана-Луи Барро и «Комеди Франсез» возродили интерес к его произведениям сначала в Париже, а затем и во всем мире. .
Личная жизнь Фейдо была омрачена депрессией, неудачными азартными играми и разводом. В 1919 году его психическое состояние резко ухудшилось, и последние два года он провел в санатории в Рюэй (ныне Рюэй-Мальмезон), недалеко от Парижа. Он умер там в 1921 году в возрасте пятидесяти восьми лет.
Фейдо родился в доме своих родителей на улице Клиши в Париже 8 декабря 1862 года. [3] Его отец, Эрнест-Эме Фейдо (1821–1873), был финансистом и довольно известным писателем, чей первый Роман «Фанни» (1858) имел скандальный успех и принес ему некоторую известность. Он был осужден с кафедры архиепископом Парижским и, следовательно, продан в большом количестве, и его пришлось переиздать; Эрнест посвятил новое издание архиепископу. [5]
Матерью Фейдо была Лодзя Богаслава, урожденная Зелевска (1838–1924), известная как «Леокади». [6] Когда она вышла замуж за Эрнеста Фейдо в 1861 году, он был сорокалетним бездетным вдовцом, а ей было двадцать два. [7] Она была знаменитой красавицей, и распространились слухи, что она была любовницей герцога де Морни или даже императора Наполеона III и что один из них был отцом Жоржа, ее первого ребенка. [8] [n 2] В более позднем возрасте Леокади прокомментировала: «Как можно быть настолько глупым, чтобы поверить, что такой умный мальчик, как Жорж, является сыном этого идиотского императора!» [n 3] Она была более двусмысленна в отношении своих отношений с герцогом, [10] и позже Жорж сказал, что люди могли бы считать Морни своим отцом, если бы захотели. [n 4]
Эрнест был другом Гюстава Флобера , Теофиля Готье и Александра Дюма- сына , а Фейдо вырос в литературно-художественной среде. Когда в возрасте шести или семи лет его взяли в театр, он был настолько увлечён, что начал писать собственную пьесу. Его отец, впечатленный, сказал гувернантке отпустить мальчика на обучение в тот же день. Позже Фейдо сказал, что драматургом из него сделала лень, когда он обнаружил, что может избежать уроков, написав пьесы. [11] Он разыскал Анри Мейяка , одного из ведущих драматургов Парижа, и показал ему свою последнюю работу. Он вспомнил, как Мейяк сказал: «Мой мальчик, твоя пьеса глупа, но она театральна. Ты будешь человеком театра». [n 5]
После начала франко-прусской войны в 1870 году семья уехала из Парижа в Булонь-сюр-Мер . [13] Они ненадолго вернулись в Париж в марте 1871 года, а затем переехали в курортный город Бад-Гомбург, чтобы Эрнест, здоровье которого ухудшалось, мог вылечиться. [13] [n 6] Вскоре после их возвращения в Париж в октябре 1871 года девятилетний Фейдо, который до сих пор получал только частное обучение, был отправлен в школу-интернат. [13] Будучи учеником, он в целом был ленив, но посвящал время и силы организации любительского драматического кружка и выступлениям. [14] В октябре 1873 года Эрнест умер, а в 1876 году Леокади снова вышла замуж. Ее вторым мужем, который был примерно ее ровесником, чем Эрнест, был известный либеральный журналист Анри Фукье (1838–1901), с которым Фейдо хорошо ладил. [15] В 1879 году Фейдо завершил свое формальное образование в лицее Сен-Луи и работал клерком в юридической фирме. [16] Все еще пораженный сценой, он снова начал писать. Комические монологи были модны в обществе, и он написал « Мятежную юную леди», юмористический монолог в стихах продолжительностью около семи минут, [17] который привлек благосклонное внимание и был подхвачен издателем Оллендорфом. [18]
Первой из пьес Фейдо, которая была поставлена, была одноактная двуручная пьеса под названием Par la fenêtre («Через окно»), представленная любительским обществом Cercle des arts intimes в июне 1882 года. Гидель отмечает, что это была не репрезентативная публика, состоящая из друзей членов общества, но, тем не менее, это было своего рода испытание, и пьеса была принята с энтузиазмом. [20] Типичные персонажи и сюжет Фейдо уже были очевидны: застенчивый муж, властная жена, ошибочные личности, замешательство и счастливый конец. [20] Первая профессиональная презентация пьесы Фейдо состоялась в январе 1883 года, когда в Театре Атене была поставлена постановка «Любовь и фортепиано» . [21] На нем изображена путаница, возникающая, когда молодая леди принимает молодого джентльмена, который, по ее мнению, является ее новым учителем игры на фортепиано; он пришел не в тот дом и считает, что зовет очаровательную кокотку . [22] Le Figaro назвала это «очень остроумной фантазией, очень приятно интерпретированной». [23]
После завершения обязательной военной службы (1883–84) Фейдо был назначен генеральным секретарем Театра де ла Ренессанс , [24] под руководством своего друга Фернана Самюэля . [25] В этом качестве он успешно добивался премьеры оперы Анри Бека «Парижанка» (1885), позже признанной одним из шедевров французского натуралистического театра. [26] В декабре 1886 года эпоха Возрождения представила трехактную комедию Фейдо « Tailleur pour dames» («Женский портной»). «Анналы театра и музыки» сочли пьесу несущественной, но с энтузиазмом отметили, «какая веселость в диалогах, какой добрый юмор, какие приятные слова, какое веселье в этом ребячестве, какие непредвиденные вещи в этом безумии, какая комическая выдумка в эта запутанная ситуация, которая принесла самый явный успех, который только можно пожелать новичку!» [27] Критик газеты «Фигаро» заявил, что пьеса вовсе не является комедией в общепринятом смысле этого слова:
Критик Жюль Превель правильно предсказал, что молодому автору будет трудно повторить этот ранний триумф: только в 1892 году Фейдо добился еще одного успеха, сравнимого с Tailleur pour dames . [29] В конце 1880-х годов у него была серия плохих или посредственных выступлений с «Лицеен » (« водевиль - оперетта » на музыку Гастона Серпетта , 1887), «Чат в кармане » (1888), «Женихи на лошах» (1888, со- написанный совместно с Морисом Девальером ) и L'Affaire Edouard (1889). [30] [№ 7]
В 1889 году Фейдо женился на Мари-Анне, дочери Каролюса-Дюрана , преуспевающего художника-портретиста. У пары было четверо детей, родившихся между 1890 и 1903 годами. [n 8] Брак был идеальным для Фейдо во многих отношениях. Это был настоящий брак по любви (хотя позже он пошел наперекосяк); [32] он был ярым художником-любителем, и тесть давал ему уроки; [33] и женитьба на обеспеченной семье избавили Фейдо от некоторых финансовых проблем, возникших из-за череды его театральных неудач и тяжелых потерь на фондовой бирже. [34]
В 1890 году Фейдо взял перерыв в писательстве и изучил произведения ведущих комических драматургов, в частности Эжена Лабиша , Альфреда Эннекена и Мейяка. [35] Он получил пользу от учебы и в 1891 году написал две пьесы, которые восстановили его репутацию и состояние. [34] Он представил их обоих руководству Театра дю Пале-Рояль . Они согласились поставить одну из них, Monsieur chasse! , но отверг второй, Champignol malgré lui (еще одно сотрудничество с Девальером), как слишком невероятный, чтобы его могла принять публика. [25] Получив эту новость из Пале-Рояля, Фейдо встретил старого друга, Анри Мишо, владельца Театра Нуво , который настоял на просмотре отклоненного сценария и сразу же признал его потенциальным победителем. Мейер пишет: «Он был прав. Monsieur chasse! имел успех, но Шампиньоль стал триумфом». [36] Когда спектакль открылся в ноябре 1892 года, один критик написал:
Другой критик сказал, что уже много лет не слышал такого смеха в парижском театре: «Я мог бы с удовольствием возвращаться к нему снова и снова». Он предсказал, что пьеса «будет бесконечной» [38] , и в следующем году она была исполнена в общей сложности 434 раз. [39] Английская версия пьесы под названием «Другой товарищ» открылась в Лондоне в сентябре 1893 года и продолжалась три месяца. [40] Следующая пьеса Фейдо, Le Système Ribadier (Система Рибадье, 1892), имела хороший успех в Париже и была успешно поставлена в Берлине, [41] а затем (под названием «Его маленькая уловка ») в Лондоне и Нью-Йорке. [42]
В 1894 году Фейдо сотрудничал с Девальером в комедии «Рубан» («Лента») о человеке, отчаянно пытающемся получить назначение в Орден Почетного легиона . [43] В то же время, после определенного количества подобных маневров со своей стороны, [44] Фейдо был назначен в легион в возрасте тридцати двух лет, присоединившись к небольшой элите французских драматургов, чтобы получить эту честь. , в том числе Дюма, Мейяк, Людовик Галеви , Викторьен Сарду и Бек. [45] [№ 9]
Ле Рубан дал в Театре Одеон 45 спектаклей. [47] Фейдо и Девальер вернулись к победной форме в том же году с L'Hôtel du libre échange (Отель Free Exchange). В «Анналах театра и музыки» , отмечая, что смех разносился внутри и за пределами зала, говорилось, что рецензент мог только смеяться и аплодировать, а не критиковать. [48] Другой критик, предсказывая долгосрочную перспективу, писал, что он и его коллеги не будут нужны «Нуво» в их профессиональных качествах в течение года или около того, но будут знать, куда обращаться, если им захочется посмеяться. [49] В спектакле было показано 371 представление. [50] Английская адаптация « Веселые парижане» была поставлена в Нью-Йорке в сентябре 1895 года и в ней было представлено около 150 представлений; [51] Лондонская версия « Ночи в Париже » открылась в апреле 1896 года и превзошла парижский оригинал, в общей сложности с 531 представлением. [52]
В течение оставшейся части 1890-х годов было поставлено еще две пьесы Фейдо, обе весьма успешные. Ле Диндон (буквально «Турция», но по-французски означает «Дупе» или «Падший парень») [53] дал 275 представлений в Пале-Рояль в 1896–97 годах, [54] и в конце десятилетия Фейдо лучший результат в его карьере с La Dame de chez Maxim , который играл в «Нуво» с января 1899 по ноябрь 1900 года, всего 579 выступлений. [55] Автор привык работать и писать для известных фарсеров, таких как Александр Жермен , который играл главную роль во многих своих пьесах, от « Шампиньоль малгре луи » (1892) до «О чистке ребенка!» (1910); [56] для La Dame de chez Максим Фейдо открыл для себя Арманду Кассив , которую он превратил в свою идеальную ведущую леди для своих более поздних работ. [57]
Брак Фейдо, счастливый первое десятилетие или около того, в первые годы 20 века начал разваливаться. Фейдо сыграл в азартные игры и проиграл большие суммы, и в 1901 году ему пришлось продать часть своей ценной коллекции произведений искусства; [n 10] Говорят, что его жена стала ожесточенной и расточительной. [59] Финансы стали постоянной проблемой. Фейдо так и не добился того успеха, которого он добился с «Дамой де Ше Максим» . Сотрудничество в 1902 году с композитором Альфредом Кайзером [n 11] над серьезной романтической оперой « Бюллетень Жозефины » не имело успеха и завершилось после 16 представлений. [61] Из его первых четырех пьес 1900-х годов только La Main passe! [n 12] (1904 г.) имел значительный успех. [63] La Puce à l'oreille (Блоха в ее ухе) (1907) получила восторженные отзывы и, казалось, стала одним из крупнейших кассовых успехов автора, но после 86 представлений ведущий актер актерский состав, очень любимый комический актер Джозеф Торин внезапно скончался, и пьесу сняли; [64] его больше не видели в Париже до 1952 года. [65]
В 1908 году Оккупируйте Амели! (Присмотри за Амели) открылся в «Нуво». Рецензенты были полны энтузиазма; Эммануэль Арен в « Фигаро» сказал:
В «Анналах театра и музыки» Эдмон Столлиг писал:
Пьеса была показана в 288 спектаклях в «Нуво» в 1908–09 годах, [68] и в Театре Антуан в 96 спектаклях позже, в 1909 году. [69] [n 13]
В 1909 году, после особенно ожесточенной ссоры, Фейдо ушел из дома и переехал в отель «Терминус» на улице Сен-Лазар . Он жил там, окруженный своими картинами и книгами, до 1919 года. [71] Он и Мари-Анн развелись в 1916 году [72] , а в 1918 году, в возрасте пятидесяти пяти лет, он закрутил роман с молодой танцовщицей Одеттой. Дартис, которого он поставил на главную роль в возрождении своих пьес. [73]
Оккупай-той д'Амели! была последней полнометражной пьесой, написанной Фейдо самостоятельно. Le Circuit (Дорожная гонка, 1909) с Франсисом де Круассе не произвела особого впечатления. «Je ne trompe pas mon mari» («Я не изменяю мужу», 1914) с Рене Петером преуспел в прокате, сыграв 200 спектаклей, но, по мнению биографа Фейдо Леонарда Пронько , в нем есть признаки того, что «драматург почти достиг предела своей блестящей изобретательности». [74] С 1908 года Фейдо сосредоточился главным образом на серии одноактных пьес, которые он задумал как набор под названием « Du mariage au развод» (От брака к разводу). Пронько описывает последнюю из них, Hortense a dit: «je m'en fous!» («Гортензия говорит: «Мне плевать»», 1916) «резко смешно… последний ослепительный вздох Фейдо». [75]
Фейдо долгое время страдал депрессией, но в середине 1919 года его семья, встревоженная признаками серьезного ухудшения его психического состояния, вызвала медицинских экспертов; диагноз: деменция , вызванная третичным сифилисом . [76] Состояние было неизлечимым, и сыновья Фейдо организовали его госпитализацию в ведущий санаторий в Рюэй (ныне Рюэй-Мальмезон). [76] Он провел там свои последние два года, воображая себя Наполеоном III , назначающим министров и раздающим приглашения на свою коронацию. [77] [78] [n 14]
Фейдо впал в кому и умер в санатории Рюэй 5 июня 1921 года в возрасте пятидесяти восьми лет. После похорон в Сент-Трините в Париже он был похоронен на кладбище Монмартр . [79]
Фейдо написал более двадцати комических монологов , [80] и предоставил либретто для композиторов Гастона Серпетта , Альфреда Кайзера и Луи Варни , [81] , но его репутация основана на тех из его пьес, которые известны на английском языке как фарсы . [82] Он не использовал этот термин ни для одного из своих произведений: он называл их водевилями или комедиями. [2] [83] Водевиль, жанр, зародившийся в средние века как сатирическая песня, превратился в пьесу в стихах с музыкой, и ко времени Фейдо разделился на две ветви: оперетты , такие как оперетты Оффенбаха , и По словам писателя Питера Мейера, «сам водевиль… сродни тому, что мы бы назвали фарсом, где движение было важнее характера». [36] Рецензенты французской прессы во времена Фейдо использовали оба термина – «водевиль» и «фарс» – для обозначения его пьес. [84]
Между 1878 и 1916 годами Фейдо написал двадцать полнометражных и девятнадцать одноактных пьес. Одиннадцать из них были написаны в соавторстве, и не все были фарсом; «Ле Рубан» («Лента», 1894, в сотрудничестве с Морисом Девальером ) — комедия об напряженных усилиях человека добиться государственной чести, [85] и «Ле Буржон» («Бутон») — комедия нравов с серьезными моментами. [86] Последний имел приличную серию из 92 спектаклей, [86] [n 15] , но наибольшие успехи Фейдо были в фарсе. Он сказал, что заработал так много денег на «Даме де Ше Максим» , что мог позволить себе сделать двухлетний перерыв в писательстве и вместо этого посвятить себя своему хобби - рисованию. [88] Эта пьеса остается фаворитом французской публики; в англоязычных странах наибольшей популярностью стал фильм «Блоха в ее ухе» . [89]
Критик С. Бейнон Джон противопоставляет фарс Фейдо фарсу английского театра того же периода - последний «уютный и гениальный», а Фейдо «резко подрывной». Джон также противопоставляет Фейдо более раннему французскому фарсу Эжену Лабишу: «Мир Лабиша, хотя и фантастический, уходит корнями в обычную жизнь; мир Фейдо жесток, клаустрофобичен и отдает манией». [90] Обсуждая свою технику, Фейдо сказал: «Когда я сажусь писать пьесу, я выявляю тех персонажей, у которых есть все основания избегать друг друга; и я ставлю перед собой задачу сводить их вместе как можно скорее и так часто, как только Я могу." [2] Он также сказал, что, чтобы рассмешить людей, «нужно поставить обычных людей в драматическую ситуацию, а затем наблюдать за ними с комической точки зрения, но им никогда нельзя позволять говорить или делать что-либо, что не строго требуется, во-первых, со стороны их характером, а во-вторых, сюжетом». [36] Хотя в частной жизни он был известен своим остроумием, [91] он тщательно избегал этого в своих пьесах, считая, что остроумные театральные диалоги прерывают действие. [92] [№ 16]
Критик У. Д. Ховарт резюмирует типичный драматический шаблон Фейдо как «кошмарную последовательность событий в ничем не примечательной жизни». [2] Обычно водевиль или фарс ограничиваются вторым из трех актов: [36]
Ховарт отмечает, что «кошмарное качество средних актов Фейдо» зависит не только от «бешеных приходов и уходов», но и от механических сценических аксессуаров, таких как вращающаяся кровать в La Puce à l'oreille , которая переносит своих обитателей в соседнюю комнату. , вроде бы случайно. [2] [№ 17]
Когда Фейдо сделал перерыв в писательстве, чтобы изучить произведения своих самых успешных предшественников, он сосредоточился, в частности, на трех драматургах: Лабише, Эннекене и Мейяке. [97] От Лабиша он научился важности внимательного наблюдения за реальными персонажами, придавая правдоподобие самым хаотичным ситуациям. [97] У Эннекена, который начинал как инженер, Фейдо почерпнул замысловатый сюжет, описанный Пронько как «бесконечные лабиринты перекрещивающихся пар, снующих от двери к двери, из комнаты в комнату во всех возможных и невозможных комбинациях». [97] У Мейяка он научился искусству написания отточенных диалогов, звучащих элегантно, но естественно. [97] Из этих трех влияний Фейдо создал то, что Пронько называет «последними великими шедеврами водевильной формы». [97]
Современные мнения о Фейдо охватывают широкий диапазон. Катюль Мендес писал: «Я продолжаю сожалеть о том, что Жорж Фейдо использует свой поистине замечательный талант в пьесах, которые будут поставлены четыре или пятьсот раз, но никогда не будут прочитаны». [95] Для некоторых его поздние одноактные пьесы являются женоненавистническими; [98] для других это были его лучшие достижения, сравнимые со Стриндбергом по своему натурализму; Здесь Фейдо считали моралистом и артистом. [99] Для авторов «Анналов театра и музыки» и критиков в «Фигаро» его фарсы были тем, что сделало Фейдо несравненным. [66] [67] Более поздние критики, включая Гиделя, Пронко, Марселя Ашара и Кеннета Тайнана, пришли к выводу, что в своих фарсах Фейдо был вторым после Мольера как великий комический драматург Франции. [100]
После его смерти пьесы Фейдо долгие годы оставались без внимания. Лишь в 1940-х годах в Париже были организованы крупные возрождения, после чего Фейдо постепенно стал основным элементом репертуара во Франции и за рубежом. Комеди Франсез впервые включила в свой репертуар произведение Фейдо в 1941 году, поставив одноактную пьесу « Feu la mère de Madame» в постановке Фернана Леду с Мадлен Рено и Пьером Бертеном в главных ролях . [122] В Театре Мариньи в 1948 году Рено снялся в первой постановке «Оккупай-той д'Амели!» начиная с оригинала Фейдо 1908 года, вместе с компанией, которую она основала вместе с Жаном-Луи Барро . [123] Они перенесли постановку на Бродвей в 1952 году и в Вест-Энд в 1956 году, играя на оригинальном французском языке и получив восторженные отзывы критиков Нью-Йорка и Лондона. [124] [125] Тем временем Комеди Франсез поставила свою первую полнометражную постановку Фейдо, «Ле Диндон» (1951). [126] Английские адаптации были известны во времена Фейдо, [127] а в 1950-х годах начали появляться новые версии, в том числе « Отель Парадизо » Питера Гленвилля (1956, из L'Hôtel du libre échange ) [128] и «Ноэль Кауард ». Присмотри за Лулу! (1959, из Occupe-toi d'Amélie! ); [127] обоих видели в Вест-Энде и на Бродвее. [129]
_-_53Fi2746_(cropped).jpg/1280px-04.04.1975._Jacques_Charon._(1975)_-_53Fi2746_(cropped).jpg)
В 1960-е годы были представлены две знаменитые постановки Жака Шарона . [130] [131] Первым был «Un Fil à la Patte » (1961) для «Комеди Франсез», который труппа привезла в Лондон в 1964 году. [132] Это привело к приглашению Лоуренса Оливье к Харону поставить Джона Мортимера » . экранизация «La Puce à l'oreille» как «Блоха в ее ухе» для Национального театра (1966). [133] Харон последовал за этим с версией Мортимера Un Fil à la patte ( Кошка среди голубей ) в Вест-Энде (1969). [131] В 1970-х годах Комеди Франсез добавила в свой репертуар еще две пьесы Фейдо: Mais n'te promène donc pas toute nue! (1971) и «La Puce à l'oreille» (1978), режиссер Жан-Лоран Коше . В Нью-Йорке прошли постановки «Ле Диндон » (1972, « В каждом браке есть один »), [134] «La Main passe » (1973, «Chemin de Fer »), [135] и «Monsieur chasse!» (1978, улица де л'амур, 13 ). [136] В Лондоне Национальный театр представил вторую адаптацию Мортимера, «Дама из «Максима»» (1977). [137]
В течение последних двух десятилетий двадцатого века интерес к Фейдо сохранялся. Комеди-Франсез представила еще четыре его пьесы: « Дама де Ше Максим» (1981) в постановке Жана-Поля Руссильона , «Леони est en avance » (1985) в постановке Стюарта Сейда, «Оккупай-туа д'Амели!» (1995) режиссера Роджера Планшона и Chat en poche (1998) режиссера Мюриэл Майетт . Были многочисленные возрождения Фейдо в театрах Парижа, городов по всей Франции и Брюсселя, в том числе семь постановок « Системы рибадье» [138] и три « Мсье шассе»! , [139] пять из La Dame de chez Maxim , [140] и четыре из La Puce à l'oreille . [141] В Лондоне Национальный театр представил адаптацию Мортимера « Отель дю свободный обмен» (1984, как «Маленький отель на стороне »), [142] который позже был показан на Бродвее. [143] Другие английские адаптации включали версии Питера Холла и Ники Фрей «Ле Диндон» (1994, как «Абсолютная Турция ») и «Оккупируй-той д'Амели!» (1996, как «Разум Милли для меня »). [144]
В течение первых двух десятилетий XXI века Комеди Франсез представила семь постановок Фейдо: «Ле Диндон» (2002, режиссёр Лукас Хемлеб ), [145] «Un Fil à la patte» (2010, Жером Дешам ), [146] Четыре пьесы – четверная афиша одноактных пьес и монолог (« Любовь и фортепиано» , «Un monsieur qui n'aime pas les monologues» , «Fiancés en herbe » и «Feu la mère de madame» , 2009, Джан Мануэль Рау), [147] Le Cercle des castagnettes (монологи, 2012, Ален Франсон), [148] Le Système Ribadier (2013, Забу Брейтман ), L'Hôtel du libre-échange (2017, Изабель Нанти ) [149] и La Puce à l'oreille (2019, Лило Баур) ). [150] В базе данных Интернет-Бродвея не зафиксировано ни одной постановки Фейдо в 21 веке. [151] Среди британских постановок были версия Фрея «Le Système Rebadier» 2003 года (как «Где есть воля ») в постановке Холла [152] и «Блоха в ее ухе» Мортимера , возрожденная в «Олд Вик» в 2010 году под руководством Ричарда Эйра . [153]
Некоторые пьесы Фейдо были адаптированы для кино и телевидения. Хотя он был активен в первые годы кино, он никогда не писал для этого жанра, но через два года после его смерти в 1921 году другие писатели и режиссеры начали брать его пьесы за основу для фильмов, которых было снято более двадцати. , в нескольких странах и языках. По крайней мере четырнадцать его пьес были адаптированы для телевидения. [154]
