Жулио Артур да Силва Помар , GOL , GCM (10 января 1926 – 22 мая 2018 [1] ) был португальским художником и визуальным художником. Его часто считали величайшим португальским художником своего поколения.
Помар сначала учился в Escola Secundária Artística Antonio Arroio в своем родном Лиссабоне . Он поступил в Высшую школу изящных искусств Лиссабона в 1942 году. В том же году он организовал свою первую выставку с группой бывших коллег по Школе Антониу Арройу, в которую входили такие художники, как Фернандо де Азеведу и Марселино Веспейра . Среди известных посетителей был Алмада Негрейрос , который купил Помару ныне утерянную картину «Сальтимбанкос».
В 1944 году он перешел в Высшую школу изящных искусств Порту, которую покинул два года спустя после дисциплинарного процесса. В это время он присоединился к группе художников, называемых «Независимыми». Он участвовал в их выставках 1944 года в Порту и Коимбре, а также в одной в 1945 году в Лиссабоне.
С июня по октябрь 1945 года он был директором художественной страницы "A Tarde", помогая продвигать работы таких художников, как немецкий экспрессионист Джордж Гросс , мексиканские муралисты Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос , а также бразилец Кандидо Портинари . Он также сотрудничал с такими журналами, как "Seara Nova", 'Vértice и Mundo Literário .
В 1945 году он вступил в Коммунистическую молодёжь Португальской коммунистической партии. [2]
Работы Помара стали очень политически и идеологически ангажированными во время его неореалистической фазы, с 1945 по 1957 год. В 1946 году он начал фреску в Cine Teatro Batalha в Порту, которая была разрушена по политическим причинам в 1948 году. Он был одним из главных организаторов и экспонентов Всеобщих выставок пластических искусств с 1946 по 1956 год, которые были главными выставками португальской неореалистической живописи в то время. Одна из его картин, Resistência ( Сопротивление ), была задержана политической полицией в 1947 году на второй выставке, сочтенной «политически подрывной». В том же году он провел свою первую персональную выставку в галерее Portugália в Порту. Он также был арестован на четыре месяца за то, что был членом MUD . В 1948 году он создал официальный портрет кандидата в президенты от Демократической оппозиции генерала Хосе Нортона де Матоса . В 1949 году он потерял место преподавателя рисования в техническом образовании из-за своей политической активности в предвыборной кампании.
Его первой по-настоящему неореалистической картиной была Gadanheiro ( Гаданхейру ) 1945 года, а его самой знаковой работой в этом стиле будет O Almoço do Trolha ( Обед трамвая ), над которой он работал с 1946 по 1950 год и которая впервые была выставлена в 1947 году. Португальский историк искусства Руи Мариу Гонсалвеш описал ее как одну из «важнейших вех неореалистической живописи, с ее темой, взятой из жизни пролетариата, обработанной грубым материалом и с анатомическим акцентом Портинариеска на ногах и руках». [3]
В юности он также работал над иллюстрацией и керамикой. Со временем он стал менее склонен к неореалистическому движению, и его последними важными работами в этом стиле стали картины, которые он назвал Ciclo do Arroz ( Rice Cicle ), написанные в 1952-1955 годах и вдохновленные несколькими поездками на рисовые поля Рибатежу в компании писателя Алвеса Редола . Как объяснил историк искусства Александр Помар, «около 1956 года, без точной точки разрыва в его живописном производстве или явного отхода от предыдущих политических позиций, маршрут Помара начинает ориентироваться в других направлениях». [4] В период с 1954 по 1961 год он был женат на художнице Алисе Хорхе . [5]
Помар уже оставил неореализм, когда поселился в Париже в июне 1963 года. В течение следующих двадцати лет он несколько раз возвращался в Португалию . В Париже он не вступит ни в одну художественную группу и не будет практиковать модные художественные языки, сохраняя позицию критической дистанции по отношению к современным художественным течениям. Эта защита автономии заставляет его оставаться верным выражению жеста, исследованию линии, открытию композиции для неформального изобразительного языка. В 1967 году он создал первые ассамбляжи из найденных материалов, а в следующем году начал две параллельные серии, одна из которых была посвящена потрясениям мая 1968 года. Он снова выставлялся в Лиссабоне и, начиная с 1969 года, начал регулярное сотрудничество с Галереей 111 Мануэля де Бриту, которая с этого момента будет представлять его в Португалии.
Помар находился в Лиссабоне, когда произошла апрельская революция 1974 года. В течение 1970-х годов он опубликовал сборник стихов, участвовал в важных международных выставках, в частности, в Биеннале Сан-Паулу, Бразилия , в 1976 году, и провел важные персональные выставки, среди которых можно выделить первую ретроспективу его работ в Фонде Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне и Национальном музее Соареш-душ-Рейш в Порту , обе в 1978 году.
Характеризующаяся типом фигурации, которая пересекает неожиданность процесса ассоциации образов, усвоенных сюрреализмом и наследием абстрактного экспрессионизма, живопись Помара за последние десятилетия является результатом интенсивной деятельности и постоянного желания тематического разнообразия. В их сочетаниях мы найдем тигров и шляпы от дождя, обезьян и портреты, явные; иногда кажется очевидным его желание искать свои корни, как в его знаменитой картине Lusitânia no Bairro Alto (1985) с портретами Мариу де Са Карнейру , Санта-Риты Пинтор и Амадеу де Соуза-Кардозу .
Он опубликовал три книги эссе о живописи: Discours sur la Cécité des Peintres (1985), Da Cegueira dos Pintores (1986) и Então ea Pintura? (2003). Он опубликовал два сборника стихов: Alguns Eventos (1992) и TRATAdoDITOeFeito (2003).
Ателье -музей Жулио Помара был открыт в Лиссабоне в 2013 году в здании, купленном муниципалитетом Лиссабона в 2000 году и отреставрированном по проекту Альваро Сиза Виейра . В Ателье-музее хранится несколько сотен работ художника, включая картины, рисунки и скульптуры, подаренные им Фонду Жулио Помара. [6]
Помар представлен в нескольких музеях Португалии и за рубежом, в том числе в Музее Шиаду , Центре современного искусства Хосе де Азередо Пердигао, Музее коллекции Берардо в Лиссабоне , Музее современного искусства Серралвеса, Порту , Королевских музеях изящных искусств Бельгии , Брюсселе , Музей современного искусства , Рио-де-Жанейро , Музей искусств Сан-Паулу , Сан-Паулу и другие.
{{cite news}}: |last1=имеет общее название ( помощь )