Джевел Демиковски (27 марта 1922 — 4 февраля 2007), профессионально известный как Жюль Олицки , был американским художником, гравёром и скульптором.
Олицкий родился Джевель Демиковский в Сновске , Украинская Советская Социалистическая Республика (ныне Черниговская область , Украина ), через несколько месяцев после того, как его отец, комиссар, был казнен советским правительством. Он эмигрировал в США в 1923 году вместе с матерью и бабушкой и поселился в Бруклине . О нем заботилась бабушка, пока мать работала, чтобы прокормить семью. В 1926 году его мать вышла замуж за Хаймана Олицкого (обратите внимание на окончание «y»), вдовца с двумя сыновьями. В 1930 году родилась дочь.
Олицки проявил способности к рисованию и к 1935 году время от времени брал уроки рисования на Манхэттене . Он учился в государственных школах Нью-Йорка и после окончания средней школы получил художественную премию. На выставке работ некоторых великих мастеров на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году он был очень впечатлен портретами Рембрандта . Впоследствии он выиграл стипендию для изучения искусства в Институте Пратта и был принят в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке. Его образование продолжалось в Институте изящных искусств в Нью-Йорке с 1940 по 1942 год.
После увольнения из армии в 1945 году Олицки женился и остался с Лео и Альмой Гершенсон в Эшвилле, Северная Каролина . Через некоторое время по совету Лео он отправился в Мексику . Позже он вернулся в Нью-Йорк, а затем в конце 1940-х годов отправился в Париж по закону о военнослужащих , обучаясь в школе Осипа Цадкина и Академии де ла Гранд Шомьер . В Париже он увидел европейских современных мастеров и занялся суровым самоанализом, который включал в себя рисование с завязанными глазами, чтобы отказаться от всех своих привычек и способностей. Олицкий представил свою первую персональную выставку в Париже в 1951 году.
Вернувшись в Нью-Йорк в 1951 году, Олицки получил степень бакалавра в 1952 году и степень магистра художественного образования в 1954 году в Нью-Йоркском университете .
Олицкий провел свою первую персональную выставку в Galerie Huit в Париже в 1951 году. Он вернулся в Нью-Йорк и, реагируя на цвет и образность своих парижских работ, начал рисовать монохроматические картины с пустыми центрами. Он развелся и начал участвовать в групповых выставках, а к 1956 году снова женился и поступил на факультет CW Post College на Лонг-Айленде . В 1958 году он провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в зале «Зодиак» галереи Александра Иоласа и встретил Клемента Гринберга , который выставлял картины Олицкого на большой персональной выставке во French & Company в мае 1959 года .
В 1960 году Олицкий резко отошел от сильно инкрустированных абстрактных поверхностей, которые он разработал, и начал окрашивать холст большими площадями тонких ярких красок. Они были показаны на второй выставке French & Co. в апреле 1961 года, и его пригласили присоединиться к галерее Poindexter, где у него было несколько выставок. После этого он выставлялся на многочисленных площадках, выиграл приз Международного Карнеги и начал коллекционироваться музеями.
К 1965 году Олицки разработал радикально инновационную технику нанесения на холст атмосферных слоев цветных аэрозолей, отмеченных сначала едва различимыми изменениями цветов по прямым краям у края картины, а затем акриловой краской, протянутой по частям края. В конце 1960-х годов он выставлялся на международном уровне и был выбран одним из четырех художников, представляющих Соединенные Штаты на Венецианской биеннале в 1966 году. В 1969 году его пригласили выставить большие алюминиевые скульптуры , окрашенные распылением, в Метрополитен-музее , став первый из ныне живущих американских художников , устроивший там персональную выставку.
Он преподавал в Беннингтон-колледже с 1963 по 1967 год.
В 1970-х годах Олицкий вернулся к толстым импасто- поверхностям, которые характеризовали его работы в 1950-х, но с инновационными методами, в которых использовались преимущества недавно улучшенных полимерных и гелевых акриловых материалов. В 1994 году он был избран членом Национальной академии дизайна . [2]
Его поздние работы с 2001 по 2007 годы характеризуются ярко окрашенными шарами, которые могут напоминать пейзаж или небесный пейзаж . Норман Л. Клиблат написал в каталоге, который сопровождал выставку « Жюль Олицки — Поздние картины — Праздник» в Knoedler and Company: «Интенсивность красок Олицки может показаться резкой, когда каждая цветная область рассматривается отдельно. Но художник — мастер. невероятных столкновений ярких и искусственных цветов, напоминающих Делакруа ». [3]
За свою жизнь Олицкий провел более 150 персональных выставок и представлен в музеях по всему миру. Он получил почетные докторские степени Университета Хартфорда , Государственного колледжа Кин и Университета Южного Нью-Гэмпшира . [4] Поместье Жюля Олицки представляет компания YaresArt. [5]
Олицки жил и работал в студиях в Нью-Гэмпшире и Флориде и регулярно выставлялся до своей смерти от рака в 2007 году в возрасте 84 лет.
Семья
1945. Женится на Глэдис Кац. У них есть дочь Ева. Развелся примерно в 1955 году.
1956. Женится на Андреа Хилл Пирс. У них есть дочь Лорен. Разведен примерно в 1974 году.
1980. Женится на Джоан С. Горби (она же Кристина).
Роберта Смит, New York Times, 28 января 2021 г. [6]