Жюль Бастьен-Лепаж (1 ноября 1848 — 10 декабря 1884) — французский художник, тесно связанный с зарождением натурализма , художественного стиля, возникшего на поздней стадии реалистического движения .
Его самая известная работа — портрет Жанны д'Арк в пейзажном стиле , который хранится в Метрополитен- музее в Нью-Йорке. [1]
Бастьен-Лепаж родился в деревне Дамвиллер , Маас , и провел там свое детство. Отец Бастьена выращивал виноград на винограднике, чтобы прокормить семью. Его дедушка тоже жил в деревне; В его саду у высоких стен росли шпалеры с фруктовыми деревьями яблони, груши и персика. Бастьен рано полюбил рисование, и его родители поощряли его творческие способности, покупая для него репродукции картин.
Первым учителем Жюля Бастьен-Лепажа был его отец, сам художник. [2] Его первое формальное обучение было в Вердене . Движимый любовью к искусству, он отправился в Париж в 1867 году, где был принят в Школу изящных искусств , работая под руководством Кабанеля . Ему было присуждено первое место за рисование, но большую часть времени он работал один, лишь изредка появляясь на занятиях. Тем не менее, он проучился три года в школе . [2] В письме родителям он жаловался, что жизненным образцом был мужчина в позе средневекового лютниста. Во время франко-прусской войны 1870 года Бастьен сражался и был ранен. После войны он вернулся домой, чтобы рисовать жителей деревни и залечивать раны. В 1873 году он нарисовал своего дедушку в саду — работу, которая принесла художнику первый успех в Парижском Салоне .
После выставления в Салонах 1870 и 1872 годов работ, не привлекших внимания, в 1874 году его « Портрет моего деда» [1] получил признание критиков и получил медаль третьей степени. Он также показал «Песню весны» , академически ориентированное исследование сельской жизни, изображающее крестьянскую девушку, сидящую на холме над деревней в окружении лесных нимф.
Его первоначальный успех был подтвержден в 1875 году « Первом причастием» , изображением маленькой девочки, тщательно обработанным в манере, которую сравнивали с Гансом Гольбейном , и портретом М. Хайерна . В 1875 году он занял второе место в конкурсе на Римскую премию со своими «Ангелами, являющимися пастухам» , снова выставленными на Всемирной выставке в 1878 году. Его следующая попытка выиграть Римскую премию была в 1876 году с картиной « Приам у ног Ахилла». снова оказалась неудачной (она находится в галерее Лилля ), и художник решил вернуться к деревенской жизни. [Примечание 1] В Салон 1877 года он отправил портрет леди Л. и моих родителей в полный рост ; а в 1878 году — « Портрет М. Тюрье и сенокос» («Les Foins») . Последняя картина, находящаяся сейчас в Музее Орсе , получила широкую оценку как критиков, так и публики. Это закрепило за ним статус одного из первых художников школы натуралистов.
После успеха «Сенокоса » Бастьен-Лепаж был признан во Франции лидером зарождающейся школы натуралистов. К 1883 году критик мог заявить: «Весь мир сегодня так много рисует, как М. Бастьен-Лепаж, что М. Бастьен-Лепаж, кажется, рисует, как весь мир». [3] Эта слава принесла ему выдающиеся заказы.
_par_Jules_Bastien-Lepage_(1848-1884)_-_1879.jpg/1280px-%C2%A7%C2%A7Bernhardt,_Sarah_(1844-1923)_par_Jules_Bastien-Lepage_(1848-1884)_-_1879.jpg)
Его «Портрет мадемуазель Сары Бернар» (1879), написанный в светлом ключе, принес ему крест Почетного легиона . В 1879 году ему было поручено сделать портрет принца Уэльского. В 1880 году он выставил небольшой портрет М. Андрие и историческую картину Жанны д'Арк (ныне находится в Метрополитен-музее ); и в том же году в Королевской академии — небольшой портрет принца Уэльского. В 1881 году он написал «Нищего» и «Портрет Альберта Вольфа» ; в 1882 году Ле Отец Жак ; в 1885 году «Деревенская любовь» , в которой мы обнаруживаем некоторый след влияния Гюстава Курбе . Его последняя датированная работа - «Кузница» (1884).
Между 1880 и 1883 годами он путешествовал по Италии. Художник, давно болевший, тщетно пытался поправить свое здоровье в Алжире . Он умер в Париже в 1884 году, когда планировал новую серию сельских сюжетов. Его друг, князь Божидар Карагеоргиевич , [4] был с ним в конце и писал: [2]
Наконец он больше не мог работать; и он умер 10 декабря 1884 года, испустив последний вздох у меня на руках. У изголовья его мать и брат посадили яблоню.
В марте и апреле 1885 года более 200 его картин были выставлены в Школе изящных искусств. В 1889 году некоторые из его самых известных работ были показаны на Всемирной выставке в Париже .
Среди его наиболее важных работ можно также упомянуть портрет г-жи Ж. Друэ (1883 г.); Гамбетта на смертном одре и несколько пейзажей; «Винтаж» (1880 г.) и «Темза в Лондоне» (1882 г.). «Маленький трубочист» так и не был закончен. Ему посвящен музей в Монмеди . В Дамвиллере установлена статуя Бастьена-Лепажа работы Родена . [2] Некролог князя Божидара Карагеоргича появился в Журнале искусств (Касселл) в 1890 году. [2]
Влиятельный английский критик Роджер Фрай приписал Бастьену-Лепажу признание импрессионистов широкой публикой , особенно Клода Моне . В своем «Эссе по эстетике» 1920 года Фрай писал: [5]
Моне — художник, главная претензия которого на признание заключается в его поразительной способности точно воспроизводить некоторые аспекты природы, но его действительно наивная невинность и искренность были восприняты публикой как самый дерзкий обман, и это потребовало обучения такие люди, как Бастьен-Лепаж, который умело находил компромисс между истиной и общепринятым соглашением о том, как все выглядит, чтобы постепенно привести мир к признанию истин, которые одна-единственная прогулка по стране с чисто непредвзятым взглядом установила бы вне всякого сомнения.
Художница украинского происхождения Мария Башкирцева подружилась с Бастьеном-Лепажем. [6] В художественном отношении она взяла пример с восхищения французского художника природой: «Я ничего не говорю о полях, потому что Бастьен-Лепаж правит ими как суверен; но улицы, однако, еще не обрели своего... Бастьен ." [7] Ее самая известная работа в этом натуралистическом ключе — «Встреча» (сейчас находится в Музее Орсе), которая получила широкое признание на Парижском салоне 1884 года. По любопытному совпадению в том же году она скончалась от хронической болезни. как ее коллега и друг.
Самая высокая цена, достигнутая одной из его картин на арт-рынке, была достигнута, когда его « Портрет Сары Бернар » (1879) был продан на аукционе Christie's за 2 280 000 долларов 20 октября 2022 года .
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Jules_Bastien-Lepage_-_Pas_M%C3%A8che_(Nothing_Doing)_-_Google_Art_Project.jpg)
