Джевел Демиковски (27 марта 1922 — 4 февраля 2007), профессионально известный как Жюль Олицки , был американским художником, гравёром и скульптором.
Олицкий родился под именем Джевел Демиковски в Сновске , в Украинской Советской Социалистической Республике (ныне Черниговская область , Украина ), через несколько месяцев после того, как его отец, комиссар, был казнен советским правительством. Он эмигрировал в Соединенные Штаты в 1923 году со своей матерью и бабушкой и поселился в Бруклине . Его бабушка заботилась о нем, пока его мать работала, чтобы содержать семью. В 1926 году его мать вышла замуж за Хаймана Олицкого (обратите внимание на окончание "y"), вдовца с двумя сыновьями. Дочь родилась в 1930 году.
Олицки проявил способности к рисованию и к 1935 году время от времени брал уроки рисования в Манхэттене . Он посещал государственные школы в Нью-Йорке и по окончании средней школы получил художественную премию. На выставке работ некоторых великих мастеров на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году он был очень впечатлен портретами Рембрандта . Впоследствии он выиграл стипендию на изучение искусства в Институте Пратта и был принят в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке . Его образование продолжилось в Институте изящных искусств в Нью-Йорке с 1940 по 1942 год.
После увольнения из армии в 1945 году Олицки женился и жил с Лео и Альмой Гершенсон в Эшвилле, Северная Каролина . Через некоторое время, по совету Лео, он отправился в Мексику . Позже он вернулся в Нью-Йорк, а затем в конце 1940-х годов отправился в Париж по программе GI Bill , обучаясь в школе Осипа Цадкина и Академии Гранд Шомьер . В Париже он увидел европейских современных мастеров и занялся серьезным самоанализом, который включал в себя рисование с завязанными глазами, чтобы избавиться от всех своих обычных привычек и возможностей. Олицки представил свою первую персональную выставку в Париже в 1951 году.
Вернувшись в Нью-Йорк в 1951 году, Олицки получил степень бакалавра в 1952 году и степень магистра в 1954 году в области художественного образования в Нью-Йоркском университете .
У Олицки была его первая персональная выставка в Galerie Huit , Париж в 1951 году. Он вернулся в Нью-Йорк и, выступая против цвета и образности своих парижских работ, начал рисовать монохромные картины с пустыми центрами. Он развелся и начал выставляться в групповых выставках, а к 1956 году снова женился и присоединился к факультету CW Post College на Лонг-Айленде . В 1958 году у него была его первая персональная выставка в Нью-Йорке, в Zodiac Room галереи Alexander Iolas , и он встретил Клемента Гринберга , который выставлял картины Олицки на большой персональной выставке в French & Company в мае 1959 года. [1]
В 1960 году Олицки резко отошел от сильно инкрустированных абстрактных поверхностей, которые он развивал, и начал окрашивать холст большими областями тонких, ярких красителей. Они были показаны на второй выставке French & Co. в апреле 1961 года, и его пригласили присоединиться к галерее Poindexter, где у него было несколько выставок. После этого он выставлялся на многочисленных площадках, получил премию Carnegie International и его начали коллекционировать музеи.
К 1965 году Олицки разработал радикально инновационную технику наложения атмосферных одеял из цветного спрея на холст, отмеченную сначала едва различимыми прямолинейными изменениями значения около края картины, а затем акриловой краской, протянутой вдоль частей края. Он выставлялся на международном уровне в конце 1960-х годов и был выбран в качестве одного из четырех художников, представляющих Соединенные Штаты на Венецианской биеннале в 1966 году. В 1969 году его пригласили выставить большие алюминиевые скульптуры , окрашенные распылением, в Метрополитен-музее , и он стал первым живым американским художником, которому была предоставлена персональная выставка там.
С 1963 по 1967 год он преподавал в Беннингтонском колледже .
В 1970-х годах Олицки вернулся к толстым поверхностям импасто , которые характеризовали его работы в 1950-х годах, но с инновационными методами, которые использовали преимущества недавно улучшенных полимерных и гелевых акриловых сред. В 1994 году он был избран в Национальную академию дизайна . [2]
Его поздние работы с 2001 по 2007 год характеризуются интенсивно окрашенными сферами, которые могут вызывать ассоциации с пейзажем или небом . Норман Л. Клеблат написал в каталоге, сопровождавшем выставку Jules Olitski-The Late Paintings-A Celebration в Knoedler and Company: «Интенсивность цветов Олицки может показаться резкой, если рассматривать каждую цветную область отдельно. Но художник — мастер невероятных столкновений интенсивных и искусственно выглядящих цветов, напоминающих Делакруа ». [3]
За свою жизнь Олицки провел более 150 персональных выставок и представлен в музеях по всему миру. Он получил почетные докторские степени от Университета Хартфорда , Государственного колледжа Кина и Университета Южного Нью-Гэмпшира . [4] Имение Жюля Олицки представлено YaresArt. [5]
В 2024 году работы Олицки были включены в выставку « Каждый звук — это форма времени: избранные произведения из коллекции ПАММ» в Художественном музее Переса в Майами , наряду с работами современных художников Марка Брэдфорда , Хелен Франкенталер , Ричарда Серры и Луиса Морриса и других. [6] [7]
Олицки жил и работал в студиях в Нью-Гемпшире и Флориде и регулярно выставлялся вплоть до своей смерти от рака в 2007 году в возрасте 84 лет.
Семья
1945. Женится на Глэдис Кац. У них есть дочь, Ева. Развелись около 1955 года.
1956. Женится на Андреа Хилл Пирс. У них есть дочь Лорен. Развелись около 1974.
1980. Женится на Джоан С. Горби (также известной как Кристина).
Роберта Смит, New York Times 28 января 2021 г. [8]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )