Over the Edge — американский фильм о взрослении 1979 года , снятый Джонатаном Капланом и выпущенный в мае 1979 года. Фильм, основанный на реальных событиях, имел ограниченный прокат в кинотеатрах, но с тех пор стал культовым . Это был дебют Мэтта Диллона в кино.
В запланированном сообществе Колорадо Нью-Гранада Карл, Ричи и Клод тусуются в "The Rec", месте под присмотром взрослых, где подростки могут общаться. Однажды днем, когда The Rec закрывается, Карл и Ричи сталкиваются с сержантом полиции Доберманом, который подозревает, что они совершили инцидент со снайперской стрельбой на автостраде. После допроса в участке их обоих отпускают к родителям. На следующий день Карл знакомится и подружится с Кори, новичком, который выражает легкое неприятие идеи их свиданий. ("Я не хожу на свидания", - говорит она.) Тем же вечером, узнав от своего отца о планах сообщества отменить строительство развлекательного центра, он идет в местный парк, где знакомится с Ричи. Вместе они переезжают на близлежащую домашнюю вечеринку. Но когда приезжает полиция, чтобы пресечь веселье, Карл идет домой один и подвергается нападению со стороны Марка, настоящего зачинщика снайперской стрельбы на автостраде.
Тем временем попытки отца Карла заманить иногородних инвесторов в Новую Гренаду пресекаются Карлом, который заминировал их машину. Позже Карл и Ричи сопровождают Кори и других детей на пикник. Они берут с собой пистолет, который Кори украл во время взлома. Ради развлечения они поочередно стреляют по консервным банкам, пока у них не закончатся патроны. Клод, недавно арестованный за хранение гашиша, объясняет, что местный торговец, однокурсник по имени Тип, продал ему его. Но когда Кори рассказывает о недавнем случайном аресте Типа, дети наносят ему визит. На допросе Тип признается, что рассказал Доберману о том, что давал Клоду гашиш. Ричи, Карл и Клод сбрасывают его в пруд, в то время как мать Типа в ужасе наблюдает с близлежащего теннисного корта. Ее описания Карла и других приводят к панике. Ричи угоняет машину своей матери, и они с Карлом сбегают. Все заканчивается трагически, когда Доберман гонится за ними. Ричи достает пистолет и направляет его на Добермана, который стреляет в целях самообороны. Ричи умирает.
На следующий день Карл пробирается домой и подслушивает, как его мать по телефону обсуждает собрание сообщества в школе тем вечером. Карл пробирается обратно, чтобы сообщить об этом своим друзьям. Они решают встретиться с родителями там. Но когда появляется полиция, заперев оружие в своих машинах, встреча превращается в кошмар. Дети запирают двери школы, зажигают фейерверки и начинают громить парковку. Затем они врываются в патрульные машины, достают полицейские дробовики и взрывают несколько машин, поджигая все вокруг. Когда резервная полиция наконец прибывает, дети расходятся. Доберман задерживает Карла, но Марк, снайпер с автострады, стреляет в машину Добермана, в результате чего она разбивается и загорается. Карл вырывается, оставляя бессознательного Добермана внутри машины. Он погибает в результате сильного взрыва. Когда их видят в следующий раз, Карла и других загоняют в школьный автобус и увозят. На вершине путепровода Кори и Клод машут Карлу на прощание, пока автобус направляется в исправительное учреждение для несовершеннолетних.
Фильм был вдохновлен событиями, описанными в статье «Mousepacks: Kids on a Crime Spree» в San Francisco Examiner 1973 года , озаглавленной «Mousepacks: Kids on a Crime Spree» Брюса Куна и Джеймса А. Файнфрока, в которой сообщалось о подростках, совершающих акты вандализма в Фостер-Сити, Калифорния . [2] В планируемом сообществе среднего класса был необычайно высокий уровень детской преступности. [2] [3] Сценаристы Чарльз С. Хаас и Тим Хантер начали работу вскоре после публикации статьи, включая полевые исследования в самом городе, где они взяли интервью у некоторых детей. [1] Хантер сказал, что сценарий точно отражает статью, за исключением более жестокой концовки.
Orion Pictures помогла профинансировать фильм; продюсер Джордж Литто занял еще 1 миллион долларов. Режиссер Джонатан Каплан , которому было всего 30 лет, когда его наняли, применил документальный подход к съемкам и нанял неизвестных актеров. Среди них был Мэтт Диллон , которому тогда было 14 лет, которого создатели фильма обнаружили в средней школе в округе Вестчестер , штат Нью-Йорк. Это был дебют Диллона в художественном фильме. [4] Съемки проходили в течение 20 дней в 1978 году в городах Аврора и Грили , штат Колорадо . [2]
Съемки проходили в Авроре, Колорадо и Грили, Колорадо. Средняя школа Джона Эванса использовалась как Новая школа Гранады и была снесена в 2015 году. В фильме были показаны восточная сторона школы Джона Эванса, кафетерий, парковка для металлолома, здание спортивного склада (не на фотографии), библиотека и классы для занятий наукой. Сцены Новой Гранады снимались вокруг города Аврора, Колорадо, а также в государственном парке и водохранилище Черри-Крик. [5]
Из-за негативной рекламы, окружающей волну недавних фильмов о молодежных бандах, таких как «Воины» , «Странники» и «Ночи на бульваре» , [4] фильм «За гранью» был выпущен в ограниченном количестве кинотеатров в 1979 году. Он дебютировал 18 мая 1979 года в восьми городах США в тестовом режиме, с самым большим релизом в Шарлотте, Северная Каролина . [6]
Сторона первая
Сторона два
В интервью 1978 года между Эдди Ван Халеном и журналистом Стивом Розеном, где гитарист Van Halen обсуждает песню «Light Up the Sky», он объяснил: «Warner Bros. финансирует какой-то фильм, и они хотели, чтобы мы написали для него музыкальную тему, и мы думали использовать эту песню». [8] Хотя Ван Хален не упоминал название фильма, позже он описывал его как "Классный фильм - каждый будет соотносить себя с ним. Это старшеклассники на севере в Новой Гранаде, в каком-то новом жилом комплексе. Они все крушат, запирают... у них было родительское собрание, потому что все родители собирались вместе, чтобы обсудить свои проблемы со всеми этими учениками и детьми, разрушающими город. И затем, пока все люди были там, они запирали их, надевали цепи на двери, а внутри были все полицейские и все такое. Они вышли и начали крушить машины и взрывать все вокруг - это было безумие... Это должна была быть правдивая история. Так что я думаю, что, возможно, название фильма возникло оттуда. Потому что это был действительно психоделический фильм, и было бы хорошим названием назвать его "Освети небо". Потому что последняя сцена фильма была тяжелой, парень - это просто большая вспышка пламени". [8] В конечном итоге группа решила не включать песню в фильм, потому что Ван Хален сказал в том же интервью: «Мы пошли и посмотрели показ фильма... и он не получит ни премии «Оскар» , ни чего-либо ещё». [8] Вместо этого песня была включена в альбом Van Halen II .
На сайте Rotten Tomatoes , где собраны все рецензии, рейтинг одобрения фильма «На грани» составляет 85 % на основе 13 рецензий критиков. [9]
Винсент Кэнби из The New York Times дал фильму положительную рецензию, заявив: «К чести мистера Каплана, он заставляет Новую Гранаду выглядеть для нас такой же скучной и отчужденной, как и для несчастных детей, которые там живут». [10] Роджер Эберт сказал, что «жестокая кульминация фильма особенно неубедительна», но фильм передает «чувство подростковой фрустрации и паранойи... и ритмы подростковой жизни... как дети говорят, чувствуют и тоскуют, о сводящем с ума ощущении того, что в теле есть подростковые ценности, но взрослые эмоции». [11] Эберт пришел к выводу, что фильм «проделывает сверхъестественную работу, изображая этих детей узнаваемым, убедительным образом». [11] И Эберт, и Джин Сискел были смешаны в эпизоде серии обзоров фильмов Sneak Previews . [12] Критики также высоко оценили игру Диллона, Майкла Крамера и Памелы Людвиг. [4] [13]
Ричард Лабонте из Ottawa Citizen написал: «Сила фильма «За гранью » и то, что отличало его... от большинства фильмов о бандах конца 70-х, заключалась в способности Каплана изобразить больше, чем просто насилие среди несовершеннолетних: его дети-актеры громят свою школу вместе с лучшими из них, но бурлящие причины их поведения обсуждаются, исследуются и оцениваются, а не просто эксплуатируются... сдержанно и проницательно показывая гнев пригородной стерильности и зависимость от губительного эффекта наркотиков». [14]
Фильм с тех пор приобрел статус культового фильма . В конце 1981 года он был показан в «Film at Joseph Papp's Public Theater » как часть «Word of Mouth», программы, посвященной фильмам, которые были упущены из виду из-за плохого маркетинга или дистрибуции. Этот показ привел к тому, что он попал в список десяти лучших фильмов по мнению критиков, и получил положительную оценку Винсента Кэнби в The New York Times . [10] Затем фильм снова появился в 1980-х годах с показами на кабельном телевидении, включая HBO , и выпуском на видеокассете в 1989 году. [14]
В обзоре 2000 года для The Austin Chronicle Майк Эмери сказал, что фильм является «ярким изображением запутанной жизни подростков». [13] The Chicago Reader писал: «Режиссер Джонатан Каплан тонко чувствует сокрушительную безвкусицу «плановых сообществ» — гнев, который овладевает его несовершеннолетними героями, исходит из физически гнетущей пустоты, представленной рядами пустых городских домов и обширными, выжженными полями. Частично исполнение желаний и частично социальное морализаторство, фильм так и не решает свою точку зрения, но несколько апокалиптических образов остаются в сознании». [15]
Новеллизация фильма Чарли Хааса и Тима Хантера была опубликована издательством Grove Press одновременно с выпуском фильма. В книгу включены 32 страницы фотографий со съемок фильма. Книга давно не издавалась. [16]
Режиссер Ричард Линклейтер сказал, что Over the Edge повлиял на его фильм 1993 года «Под кайфом и в смятении » . [2] Over the Edge также частично вдохновил на создание музыкальных клипов на песни « Smells Like Teen Spirit » группы Nirvana [17] [18] и « Evil Eye » группы Fu Manchu . [19]
В 2021 году развлекательный сайт Yardbarker назвал «За гранью » «визитной карточкой» города Денвера . [20]
