The Here and Now — четвёртый студийный альбом британской металкор- группы Architects . Он был выпущен 19 января 2011 года на лейбле Century Media Records в Великобритании и большинстве стран Европы, и 20 января 2011 года в США. Альбом был записан с продюсером Стивом Эветтсом в его собственной студии The Omen Room Studios в Калифорнии.
Architects работали с продюсером Стивом Эветтсом в The Omen Room Studios, Гарден Гроув, Калифорния . Группа была рада записаться с Эветтсом из-за его обширного репертуара. [1] Картер прокомментировал, как он вселил уверенность в группу, когда они создавали свою музыку. [2] Участники группы в интервью отметили, как Эветтс стремился запечатлеть звучание живого выступления группы, чтобы придать записи энергичное звучание. Барабанщик группы Дэн Сирл сказал по этому поводу: «Многие группы делают суперфальшивые записи, которые ни одна группа не может воспроизвести вживую, и это именно то, от чего мы хотели отойти. Запись действительно передает ту энергию, которая есть у нас как у живой группы». [3]
Во время пребывания в Калифорнии вокалист Сэм Картер прошел вокальную подготовку для развития своего вокального диапазона, где он изучил технику пения, разминку и пение гамм. [2]
Во время записи группа беспокоилась, что они оттолкнут своих фанатов этой записью, однако они не хотели записывать " Hollow Crown Part II ". [2] Это соответствовало желанию группы всегда звучать по-разному на каждой записи. [1] Тем не менее, к концу процесса записи группа была уверена в звучании записи. [1] Группа приписывала это изменение в первую очередь тому факту, что они изменились и выросли за два года с момента выхода Hollow Crown [3] , а также потому, что музыка, которую они все слушали и которой вдохновлялись, не была металлом или панком. [4] [5]
В альбоме присутствуют гостевые вокальные выступления Эндрю Нойфельда из Comeback Kid и Грега Пусиато из The Dillinger Escape Plan , последний оказал большое влияние на группу. [2] Решение включить Нойфельда было принято, когда он предложил свой вокал, когда они оба гастролировали по Австралии в 2010 году; [1] Пусиато был включен после того, как приехал посмотреть, как они записываются в Калифорнии, ему понравилось звучание записи, и он предложил спеть на альбоме, что было воодушевлено участниками группы. [2]
Стиль альбома описывается как металкор , [6] [7] пост-хардкор , [8] мелодичный хардкор , [9] [10] и маткор, при этом обладая оттенками эмо ; [11] стиль, отличающийся от технического металкор-звучания Hollow Crown . [4] [5] Пластинка характеризуется своим ритмичным темпом в половинном темпе , [9] дополненным интенсивными барабанами, гимновыми припевами и контрастом между кричащим вокалом и чистым эмо/рок-вокалом. [7] [8] Это также контрастирует с более возвышенными моментами в песнях, использующими гармонии и электронику, дающими грандиозное звучание. [9] Первый трек «Day in Day Out» открывается «диссонансными гитарами и комбинацией яростного рева Сэма Картера и чистого, парящего вокала». [6] Во время разработки The Here and Now группа чувствовала себя намного более позитивно и ценила уровень достигнутого ими успеха. Это оказало влияние на стиль группы, но также и на тексты песен альбома, которые стали гораздо более позитивными. [2]
«Day in Day Out» был выпущен в цифровом формате в качестве первого сингла альбома 27 сентября 2010 года в Великобритании и большинстве стран Европы, и 28 сентября 2010 года в Соединенных Штатах. [12] Позже он сопровождался музыкальным видео, премьера которого состоялась онлайн 30 ноября 2010 года на сайте Alternative Press . [13] Группа выбрала этот трек в качестве первого сингла, потому что он стилистически ближе всего к Hollow Crown с этой пластинки. [3]
Последние рекламные туры, которые они провели для The Here and Now, были в туре по Великобритании с Deaf Havana , Tek-One и Heights с их новой песней "Devil's Island". [14] Тур был хорошо принят, Rock Sound дал группе восемь из десяти баллов, похвалив команду Картерса фанатами и его "оркестровку" круговых питов . [15] Alter The Press! отметил, что сет-лист был сбалансированным из The Here and Now и Hollow Crown , прокомментировав, что он демонстрирует, "насколько огромны оба альбома". [16]
Альбом получил очень неоднозначную реакцию критиков. Хотя критики отметили субъективный характер их музыкального отхода от звучания предыдущих записей [7] и то, что запись стилистически имела более мейнстримовый оттенок [8] , они также последовательно хвалили мелодичный подход альбома. Джон О'Брайен из AllMusic дал записи две с половиной звезды из пяти, критикуя отсутствие у Architects исследования мелодичного подхода, показанного в песнях «An Open Letter to Myself» и «Heartburn». [8]
Кит Карман из Alternative Press в обзоре с оценкой четыре из пяти дал альбому общую похвалу, заявив: «[...] Architects никогда не были столь изысканными или грандиозными. Знакомый, но не выглядящий устаревшим и прогрессивный, но далекий от отчуждения, The Here and Now является конкретным доказательством того, что в эмоционально заряженном мелодичном хардкоре все еще осталось немного жизни». [9] Разик Рауф, писавший для BBC Music, дал альбому положительную рецензию, заявив: «Более высокая доступность и разнообразие этого альбома должны позволить им расширить свое влияние, и хотя их отношение к дальнейшему развитию талантов и репертуара остается прежним, никто не может завидовать их амбициям». [6] Трэвис Персо из Exclaim! дал посредственную рецензию на пластинку, заявив: « The Here and Now , безусловно, не провал [...], но в нем нет моментов, которые выходят за рамки того, что уже было сделано, из-за чего альбом застрял на статусе «хорошо, но я бы лучше послушал что-нибудь другое». [10] Кевин Стюарт-Панко, когда писал для журнала Rock Sound в обзоре с оценкой восемь из десяти, отметил, как группа пыталась втиснуть «10 фунтов вдохновения в пятифунтовую песню», и это привело к ошибкам. Он также прокомментировал, что «Architects завершили исследование контрастов в The Here and Now . Они, очевидно, выходят за рамки своих корней, но им нужно исследовать ценность управления и загона своих идей». [7]
После выпуска пластинки группа стремилась дистанцироваться от её релиза. Продвижение пластинки было относительно коротким, так как группа разочаровалась и заскучала от музыки. [17] После одного телефонного интервью для прессы The Here and Now , Том Сирл попросил своего менеджера не участвовать ни в каких интервью или журналистских встречах во время продвижения The Here and Now . [18] Группе также, к сожалению, не понравилось направление некоторых музыкальных клипов для пластинки, в частности «Heartburn», который, как они нехотя сказали, сделал их похожими на Westlife . [18] Группе не понравились живые выступления пластинки, так как они чувствовали, что более балладоподобные песни не обладали той агрессивной силой, которую они хотели от своих живых выступлений. [4] С их будущим релизом Daybreaker группа чувствовала, что им есть что «доказать». [19] В интервью 2013 года Картер прокомментировал, что они считали, что их шестой альбом Lost Forever // Lost Together дистанцировался «раз и навсегда» от «автокатастрофы», которой был The Here and Now . [17]
После выпуска альбом дебютировал на 57 месте в UK Album Charts [20] и на 1 месте в UK Rock Chart . [21] Синглы с альбома ротировались в дневном плейлисте BBC Radio 1. [1] На международном уровне альбом появился на 47 месте в американском чарте Top Heatseekers после продажи 900 копий. [22] [23] Альбом получил негативную реакцию от своих поклонников после своего выпуска. [24]
Все тексты написаны Сэмом Картером; вся музыка написана Architects [25]
Примечания
Для некоторых громкие припевы на последнем альбоме Architects, The Here and Now 2011 года, были шагом в неправильном направлении. [...] Поигравшись с мат-металом и оттенками эмо, Architects наконец-то поняли, какой группой они хотят быть.