Зевс (настоящее имя Кристоф Агирре Шварц, родился 17 ноября 1977 года в Саверне, Франция) — французский уличный художник , наиболее известный своей фирменной техникой «ликвидации».
Он был одним из первых и влиятельных граффити- художников и активно работал теггером в Париже в 1990-х годах. Он назван в честь регионального поезда Zeus, который чуть не переехал его однажды, когда он был в метро. Работая с другими французскими художниками во второй половине 1990-х годов, такими как André и Invader , Zevs был среди выдающихся личностей, которые стали пионерами французской уличной арт -сцены. [ необходима цитата ]
К концу 1990-х годов он стал известен своими поэтическими рисунками теней в Париже, вскоре после отъезда Факундо Ньюбери из Парижа. Позже он «бомбил» моделей на рекламных щитах между глаз. Хотя его вмешательства были очень популярны, во Франции обсуждалось, вандализм это или искусство. [1]
В 2008 году Зевс провел свою первую большую обзорную выставку в музее классического искусства Ny Carlsberg Glyptotek в Копенгагене, Дания. Его работы, включая выборки из всех его основных серий на тот момент, были выставлены вместе с шедеврами в постоянных коллекциях музея, такими как «Пьющий абсент» Эдуарда Мане и « Мыслитель » Огюста Родена . [2]
В начале 2000-х годов Зевс начал кампанию по созданию «Электрических теней» на улицах Парижа. В этой серии он создал контуры теней вокруг обычных объектов на улицах, таких как уличные фонари, скамейки и входы в парижское метро, используя аэрозольную краску. Оригинальные тени исчезали при дневном свете, но Электрические тени оставались как неизменные напоминания о том, как выглядит город ночью.
В 2002 году он вырезал модель гигантского плаката Lavazza на площади Александерплац в Берлине. Над дырой в плакате он написал: «ВИЗУАЛЬНОЕ ПОХИЩЕНИЕ — ПЛАТИТЕ СЕЙЧАС!» Это вмешательство не только нашло отклик у любителей искусства и людей в Берлине, но и вдохновило политических активистов. Кража изображения с плаката в Германии теперь в СМИ называется визуальным похищением. [3]
«Визуальное похищение похоже на вступление в интерактивную игру: если бренд на рекламном щите похищает внимание публики с целью создания потребительского спроса, я меняю ситуацию на противоположную, похищаю модель на постере и требую от бренда выкуп в размере 500 000 евро. Эта сумма представляет собой символическую цену рекламной кампании бренда».
Интервью с PingMag , 11 августа 2008 г.
Zevs' Visual Attacks также использовала существующую рекламу как средство буквальной атаки на коммерциализацию. В этих работах Zevs рисовал рекламные щиты основных модных линий, включая Gap, H&M и Yves Saint Laurent, так что модели выглядели так, будто их застрелили.
С начала 2000-х годов Зевс занимается тем, что он называет «настоящим граффити», рисуя на грязных стенах струей под высоким давлением.
«В логике стен, испачканных граффити, Зевс, граффити-райтер и автор нарисованных теней, создал настоящее граффити. Речь идет о граффити, нарисованном с помощью струи высокого давления на стенах». Ален Милон в Prétentaine, 16/17, зима 2003–04
В ноябре 2007 года Зевс провел свою персональную выставку Liquidated Logos в галерее Lazarides в Лондоне. [4] В 2009 году Зевс провел эту выставку, которая стала его первой персональной выставкой в Азии, в гонконгской галерее Art Statements, документируя, как Зевс ловко искажает логотипы крупных брендов. Он дал старт выставке, нарисовав капающий черный логотип Chanel на внешней стене над окном бутика Giorgio Armani в центре Гонконга, что привело к его аресту и кратковременному тюремному заключению за ущерб, нанесенный зданию. [5]
«Конечно, в моем искусстве есть эстетика граффити, но я в первую очередь играю с визуальным эффектом. Я использую оригинальные цвета и перекрашиваю логотип с избытком. Когда я заливаю их краской, логотип растворяется на глазах у зрителя, привлекая внимание и визуально нарушая узнаваемый и вездесущий товарный знак. Таким образом я пытаюсь исследовать визуальную силу логотипа. Это простой жест, как в айкидо, когда вы меняете силу и поток энергии».
Интервью с PingMag , 11 августа 2008 г.
В 2011 году Зевс открыл свою первую персональную выставку в Нью-Йорке под названием «Liquidated Version», в которой он продолжил свои художественные комментарии к различным корпорациям. Некоторые из предметов включали многие известные организации, такие как Coca-Cola , Louis Vuitton и несколько финансовых учреждений, включая Morgan Stanley , Merrill Lynch , Lehman Brothers и Goldman Sachs . Во многих работах используется техника ликвидации товарных знаков Зевса, которая, кажется, растворяет различные логотипы перед глазами зрителей, создавая общую капающую эстетику. В дополнение к этим картинам Зевс также использовал различные другие медиа в этой выставке, чтобы представить свою повестку дня и создать среду. Эта выставка проходила с 24 февраля по 7 апреля 2011 года в галерее De Buck, вторая выставка прошла в мае 2013 года. [6] [7] Следуя своему интересу к ликвидационным и капающим логотипам, в 2016 году Зевс создал «Большой нефтяной всплеск» на основе культового «Большого всплеска» Хокни 1967 года. Выставка, организованная в галерее Lazarides, представляющей художника, продемонстрировала серию провокационных работ, нацеленных на глобализацию и нефтяную промышленность. [8]
В сентябре 2016 года работы Зевса были представлены на крупной выставке в Шато де Венсен на окраине Парижа под названием «Noir Eclair». Большинство работ на выставке были специально задуманы для выставки и были вдохновлены историей и особенностями этого исторического здания. [9]