Зейн Льюис (родился в 1981 году) — американский художник, живущий в Бруклине, Нью-Йорк . [1] [2] Его абстрактные картины и скульптуры отсылают к живописи цветового поля , пуантилизму, феноменологии и минимализму. И стилистически их называют «психоделическим минимализмом». [3]
Известный художественный критик New York Times Роберта Смит назвала картины Льюиса «искусно нарисованными распылением, чьи меняющиеся тональности и плотности имеют светящийся, слегка психоделический вид, предполагающий восхищение Жюлем Олицки , движением California Light and Space и Лас-Вегасом. Нарисованные распылением с прозрачными текстурами, нежные и неожиданно прекрасные». [4] Работы Льюиса содержат феноменологическую ауру, навязывающую зрителю идею прямого опыта. Эта сущность становится частью набора инструментов Льюиса, поскольку он заставляет тех, кто занимается его картинами, скульптурно, «Терреллианский подход» к живописи.
Льюис родился в Сан-Антонио, штат Техас , и изучал изобразительное искусство в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, а также в Художественном колледже Атланты , связанном с Высшим музеем искусств , где он получил степень бакалавра изящных искусств по скульптуре. Льюис был самым молодым художником, выставлявшимся в Музее современного искусства в Джорджии, получив от музея заказ на создание инсталляции до получения степени бакалавра. [5]
Зейн Льюис часто размывает традиционные различия между живописью и скульптурой. В начале своей карьеры он представлял свои работы в форматах, похожих на инсталляции, развешивая холсты с напечатанными изображениями, а затем раскрашивая их на месте в галерее. Краска, капающая на пол, становилась частью выставки. В дальнейшем расширении своей практики он создавал новые работы, вырезанные из высохших луж краски, оставшихся после него. Льюис говорил о переработке и «ремикшировании» изображений, как диджей.
Уникальная техника капельной живописи Льюиса позволяла различным цветам краски смешиваться без смешивания, сохраняя при этом влажный вид. [6] Эти каскады краски стекали с холстов и проливались на пол выставочного пространства. Кристофер Боллен , главный редактор журнала Interview Magazine , назвал этот метод Льюиса «заставить искусство кровоточить». [5] «Художник позволяет ране «кровоточить» ярко окрашенной краске (которую он нанес), чтобы выразить преходящий и умирающий гламур». [7]
Сочетание абстракции и присвоенных изображений Льюиса [8] привлекло внимание The Wall Street Journal , который включил Льюиса в статью «23-летние мастера», вместе с художниками Райаном Трекартином , Джорданом Вольфсоном и Дэшем Сноу [9] в список десяти лучших молодых художников США. Льюис выставлялся в Музее американского искусства Уитни совместно с Phillips de Pury и был представлен как художник-«первопроходец» на церемонии закладки фундамента нового здания в нижнем Манхэттене . [7] [10]
В период с 2010 по 2013 год на сайте Льюиса было указано, что он умер, однако это оказалось ложью. [11] В этот период Льюис дистанцировался от участия в выставках и от своей причастности к миру искусства. [12] Льюис отмечает это как «переходный период», в течение которого некоторые элементы его работ «должны были умереть». [3] Здесь отмечается отказ художника от образов и переход к полной абстракции. [13]
Известно, что Льюис избегает интервью и отказывает уважаемым коллекционерам в посещении своей студии или позволяет им осмотреть свою студию только самостоятельно.
Фонд Aishti (Ливан), Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), Музей изящных искусств Хьюстона (Техас), Музей города Мехико (Мехико), Музей современного искусства (Атланта, Джорджия), Hauser & Wirth (Лос-Анджелес, Калифорния), Галерея Эрика Хуссено (Париж, Франция), Музей реки Гудзон, Центр Уотермилл и Колумбийский университет.
Льюис также является дальним родственником Джеймса Дина . [5] [13]