Зигмунд Готфрид Шпет (10 апреля 1885 г. – 11 ноября 1965 г.) был американским музыковедом, который стремился демистифицировать классическую музыку для широкой публики. Его обширные знания как классического репертуара, так и популярных песен позволили ему проследить мелодии современных хитов до более ранних источников; этот талант принес ему известность как «детектив мелодий», роль, которую он играл как конферансье, педагог и как эксперт-свидетель в случаях плагиата и нарушения авторских прав на музыку.
Спет написал более тридцати книг о популярной и классической музыке. Он продвигал свои идеи о музыке и ее понимании с помощью водевильных выступлений, книг и журнальных статей, лекций, радио- и телепрограмм.
Серьёзный учёный, спортсмен и музыкант, Спет описывал себя как «писателя, диктора, лектора, композитора, аранжировщика и просто шоумена и артиста». [1]
Спэт родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье преподобного доктора Адольфа Спэта (1839–1910) и его второй жены Харриет Рейнольдс Краут Спэт (1845–1925). Его отец, дед Чарльз Портерфилд Краут и прадед Чарльз Филипп Краут были лютеранскими священниками.
Музыка была важной частью детства Шпета. Его отец изучал музыку у Фридриха Зильхера в Тюбингенском университете ; он играл на кларнете, фортепиано и органе. [2] Его мать была органисткой и автором гимнов. Шпет и девять из его десяти братьев и сестер играли на фортепиано и других инструментах. [примечание 1]
Спет посещал школы квакеров и окончил Академию Джермантауна в 1901 году в возрасте шестнадцати лет. [5] Он учился игре на скрипке у Эмиля Шмидта в Филадельфийской музыкальной академии . [6] Он поступил в колледж Хаверфорд , где играл в футбол и крикет, а также участвовал в литературной и музыкальной деятельности. В 1905 году он получил степень бакалавра , а затем степень магистра по английскому языку в 1906 году.
Спет преподавал немецкий язык в Принстонском университете в течение двух лет [примечание 2], прежде чем поступил в его докторскую программу. В 1910 году он получил степень доктора философии по английскому, немецкому и философии за свою диссертацию « Знание музыки Мильтоном : его источники и его значение в его творчестве». [8] Во время учебы в Принстоне он был концертмейстером оркестра Принстонского университета и президентом хорового общества Принстона. [9]
С 1910 по 1912 год Спет преподавал английский язык, тренировал футбол, футбол и плавание, а также был директором музыки в школе для мальчиков Эшвилла в Северной Каролине. Там он сочинил «Школьную песню», которая позже использовалась колледжем Хаверфорд как «Песня гармонии Хаверфорда». [10]
В 1913 году Спет переехал в Нью-Йорк и занял должность редактора на неполный рабочий день в музыкальном издательстве G. Schirmer, Inc. , где он также переводил тексты песен с французского, итальянского, немецкого и русского на английский язык. [11]
Он продолжал освещать музыку для New York Evening Mail и Boston Evening Transcript и спорт для New York Times . Он рецензировал оркестровые и камерные концерты для недолго просуществовавшего Opera Magazine . [12] Он также писал еженедельную колонку и был музыкальным редактором в Life , который тогда был юмористическим журналом.
В дополнение к популярной синдицированной газетной колонке «Музыка для всех», Спет публиковал статьи во многих периодических изданиях, включая The New Yorker , [13] Vanity Fair , The New Republic , Esquire , McCall's , Scribner's Magazine , Harper's , Saturday Evening Post и Woman's Day . Он был главным редактором Music Journal в течение десяти лет. [14]
Во время написания своей первой книги «Здравый смысл музыки » Спет заинтересовался американской популярной и народной музыкой, что привело к сотрудничеству с коллекционером народной музыки Этель Парк Ричардсон в работе над «Американскими горными песнями» . Этот интерес также привел к появлению серии книг о популярных песнях в Америке, начиная с «Прочти их и плачь: Музыка, которую ты забыл вспомнить» в 1926 году.
Спет признавал джаз как подлинный тип народной музыки, за исключением «прогрессивного джаза», который он называл «искусственной крайностью преднамеренного искажения». [15] Он считал, что «единственным великим творческим гением джаза на сегодняшний день является Джордж Гершвин». [16]
Однако он был яростно критикующим рок-н-ролл . [17] В 1950-х и 1960-х годах Спет сделал обзор популярной музыки года для Encyclopaedia Britannica Book of the Year . В издании 1960 года он написал: «В 1959 году популярная музыка в Соединенных Штатах достигла нового минимума неграмотности, вульгарности и тупости. [...] Угроза «рок-н-ролла» продолжалась до 1959 года, хотя она показывала некоторые признаки ослабления». [18] В интервью в 1958 году он сказал: «Я не вижу будущего для рок-н-ролла как такового, потому что для меня рок-н-ролл — это не музыка. [...] Логическое развитие рок-н-ролла — это насилие того или иного рода, включая убийства и сексуальные оргии». [19]
В 1920 году Спет стал директором по образованию, а затем менеджером по продвижению в American Piano Company , производившей «Ampico», пневматическое воспроизводящее пианино. [20] В его обязанности входила демонстрация инструмента на публичных концертах. Этот вылазка в публичные выступления стала началом карьеры лектора. [21]
Спет проводил сотни публичных выступлений в год, читая лекции о музыкальной грамоте и исполняя свой фирменный номер «Детектив мелодий». Он выступал в школах и колледжах, в мужских и женских клубах, а также на более крупных площадках, таких как Radio City Music Hall и Белый дом, где он развлекал президента и миссис Рузвельт и Шарлотту, великую герцогиню Люксембургскую в 1941 году. [22]
Для своих неподготовленных [23] лекций "Tune Detective" Спет сидел за пианино и демонстрировал, что музыкальные фразы из популярных песен можно найти в более старых произведениях. Когда он выступал в водевиле, он надевал плащ Инвернесса и шапку охотника на оленей в знак уважения к Шерлоку Холмсу . [24]
В своей книге «История популярной музыки в Америке » Спет описывает свою фирменную пьесу «Детектив мелодий», представляющую собой разбор популярной песни « Да! У нас нет бананов »: [25]
В музыкальном плане, как часто указывал этот автор, ["Yes! We Have No Bananas"] имела весьма выдающийся фон, поскольку мелодия припева была заимствована, сознательно или бессознательно, из хора "Аллилуйя" Генделя , финала " My Bonnie, I Dreamt That I Dwellt in Marble Halls" (средняя часть) и "Quilting Party" тети Дины (из " An Old-Fashioned Garden " Коула Портера ). Это забавный трюк - петь оригинальные слова везде, где это возможно, создавая этот необычный текст: "Аллилуйя, Бананы! О, верните мне мою Бонни. Мне снилось, что я живу в мраморных залах - таких, какие редко видишь. Я провожал Нелли домой, в старомодный сад; но, Аллилуйя, Бананы! О, верните мне мою Бонни!"
Радио открыло Спету более широкую аудиторию. Впервые он появился в эфире в 1921 году на радиостанции WJZ , представляя артистов, связанных с фортепиано Ampico. [26] Он также работал в KDKA (Питтсбург) и WEAF (Нью-Йорк). Серия «Musical Appreciation» транслировалась на радиостанции WOR в 1924 году. [27]
Марча Крупа, давний секретарь Спэта, считала, что его работа на радио была самым важным аспектом его карьеры. Она написала о его выступлениях в эфире: [28]
Насколько мне известно, доктор Шпет был также первым, кто добился успеха в стиле "экспромта" в вещании, который в конечном итоге стал плохим детищем студий и до сих пор вызывает некоторое неодобрение. [...]
Первая дальняя трансляция спортивного мероприятия также была заслугой Зигмунда Шпета. Он много писал о спорте, и когда станция WGBS договорилась с Daily News о трансляции футбольного матча Стэнфорд-Нотр-Дам [1925 Rose Bowl] с помощью прямого провода из Пасадены, тип вещания Шпета показался логичным выбором. Как оказалось, это был настоящий подвиг. Доктор Шпет сидел в маленькой комнате в магазине Gimbel's в Нью-Йорке и время от времени получал несколько телеграфных строк, таких как "Миллер набирает три ярда вокруг правого конца". Этот материал ему пришлось драматизировать и превратить в яркую историю для всех восточных футбольных болельщиков. [...] Шпет был в эфире почти три часа непрерывно, так как ему приходилось говорить даже во время длинного перерыва между таймами, подводя итоги, резюмируя и делая мудрые замечания по поводу пьес, которые он позже, как оказалось, угадал совершенно правильно. Люди до сих пор говорят об этой передаче.
Будучи спортивным комментатором, Спет также освещал бокс, теннис, выставки собак — «все», как он позже сказал, «кроме бейсбола».
«Tune Detective» транслировалось на радио NBC с 1931 по 1933 год. [27] В 1932 году на канале NBC появилось шоу под названием «Song Sleuth» .
Спет вел первую программу по обучению игре на фортепиано по радио; еженедельная серия « Ключи к счастью» транслировалась в 1932 году и собирала четыре тысячи писем в неделю. [29] Слушатели могли писать для картонной таблицы клавиатуры; Спет утверждал, что за год было отправлено 350 000 писем. [30]
Осенью 1942 года Спет запустил программу на WQXR, спонсируемую Columbia Records, доктором Зигмундом Спетом и его библиотекой записей . В этом шоу, выходившем три раза в неделю, Спет иллюстрировал свой анализ тем и форм на фортепиано перед проигрыванием дисков из своей коллекции. Mutual Broadcasting System организовала музыкальную викторину Зигмунда Спета в 1947 году. В 1950 году еще одно шоу Спета, At Home with Music , было номинировано Комитетом по наградам Пибоди как лучшее популярное представление хорошей музыки в эфире.
В течение двадцати пяти лет Спет был постоянным участником викторины Метрополитен-опера , которая проводилась в антрактах во время прямых радиотрансляций. [14]
В начале 1950-х годов Спет писал буклеты для классических альбомов, выпущенных Remington Records . Продюсер Remington Дон Габор попросил его выбрать двадцать записей из бэк-каталога для переиздания в серии под названием Music Plus! Помимо написания буклетов, Спет читал собственные комментарии и вступления после музыкальных треков. [31] Заметки Спета из релизов Remington были перепечатаны на различных других альбомах Masterseal. [32]
Спет более известен как поэт-песенник и переводчик, чем как композитор. Его самая ранняя опубликованная композиция, вероятно, была песней Haverford Class of 1905. [33]
Он сотрудничал с Сесилом Каудри в нескольких проектах по переводу, включая переработку английского либретто для «Тристана и Изольды» Вагнера для Метрополитен-опера (1920) и либретто « Польского еврея» , фольклорной оперы Карела Вайса , которая дебютировала в Америке в Метрополитен-опера в 1921 году. Один рецензент похвалил Шпета и мисс Каудри за их «храбрость» в попытке перевода, но добавил: «Возможно, есть опера хуже, чем «Польский еврей», но я в этом сомневаюсь». [34] Пара также внесла вклад в тексты ряда песен, включая «Майский мадригал» [35], исполненный Джоном Берримором в первом акте пьесы Сэма Бенелли «Шутка» (1919).
Шпет написал тексты песен для нескольких известных композиторов, включая «Chansonette» (1924) Рудольфа Фримла [36] и «My Little Nest of Heavenly Blue» (1922) Франца Легара . [37] Шпет сочинил ряд музыкальных пародий; некоторые из них были опубликованы в журнале Words and Music :
Спет написал гимн «Наш Нью-Йорк», который мэр Нью-Йорка Фиорелло Ла Гуардиа в июне 1940 года назначил официальным гимном города. В интервью почти двадцать лет спустя Спет назвал это крайне разочаровывающей честью. «Они никогда его не играют», — сказал он. «Это требует некоторой рекламы». [41]
Он был основателем и президентом Songmart, некоммерческой расчетной палаты, организованной для помощи композиторам-любителям. [42] Она предлагала бесплатные консультации по написанию, авторскому праву и продаже песен.
У Спета была кратковременная связь с Голливудом. [43]
Несколько радиопередач Спэта были переделаны для телевидения в 1950-х годах.
«Практически каждая песня-хит подвергается нападкам со стороны одной или нескольких заблудших душ, которые думают, что они написали ее первыми». — Зигмунд Шпет [47]
По мере того, как репутация «детектива мелодий» росла, Спета стали вызывать в качестве эксперта-свидетеля в случаях предполагаемого плагиата или нарушения авторских прав. Он давал показания в защиту Уолта Диснея , Зигмунда Ромберга и Victor Talking Machine Company , [48] среди прочих, часто работая с известным адвокатом по авторским правам Натаном Берканом . [41]
Газета St. Louis Post-Dispatch обсуждала работу Спета в качестве эксперта-свидетеля: [41]
Обычно [Спэт] выступал в качестве ответчика, поскольку считал, что истец редко имеет справедливый случай. Он утверждал, что большинство сходств в мелодиях случайны, и всегда можно найти идентичные мелодические образцы в общественном достоянии, не защищенном авторским правом. Он утверждал, что косвенные доказательства не имеют места в иске о плагиате, и что фактическое подражание должно быть четко доказано. [...] В 1942 году его вызвали в Сент-Луис для дачи показаний по иску по фильму «Фрэнки и Джонни». Фрэнки Бейкер, которая утверждала, что она была оригинальной фигурой в барной балладе « Фрэнки и Джонни », обвинила Republic Pictures Corp. в клевете на нее в фильме и потребовала возмещения ущерба в размере 200 000 долларов. Давая показания в пользу защиты, Спэт настаивал на том, что песня была американской балладой задолго до того, как Фрэнки застрелила своего возлюбленного в 1899 году. Спэт спела несколько куплетов со свидетельской трибуны. Присяжные вынесли решение против Фрэнки.
Писатель Сесил Браун отмечает, что в деле Бейкера Спет противоречил сам себе: [49]
[Команда защиты] вызвала Зигмунда Шпета, специалиста по популярным песням и балладам. Пятнадцать лет назад, в 1927 году, Шпет написал книгу, в которой утверждал, что баллада «Фрэнки и Джонни» была основана на инциденте с Фрэнки Бейкером. [...] Теперь, получив гонорар эксперта-свидетеля в размере 2000 долларов, Шпет занял противоположную позицию, заявив, что песня возникла не в Сент-Луисе и что Фрэнки Бейкер не был вдохновителем ее создания. [...] Все адвокаты и свидетели со стороны Republic были белыми, а все адвокаты и свидетели со стороны Фрэнки Бейкера были черными. В состав присяжных вошли белые мужчины. Исход суда вряд ли был неожиданным.
В 1917 году Спет ушел из Evening Mail, чтобы стать директором индустриальной музыки в YMCA в Байонне, штат Нью-Джерси. Во время Первой мировой войны он работал руководителем песен на заводах, которые производили военную технику, обучал патриотическим песням, организовывал группы, оркестры и хоровые клубы, а также устраивал шоу. [50]
Спет получил признание от армии, Красного Креста и Министерства финансов за вклад в поддержание морального духа во время Второй мировой войны , который включал сбор старых граммофонных пластинок на металлолом и использование вырученных средств для покупки новых пластинок для клубов военнослужащих. [51]
Спет был членом Национального музыкального совета и занимал пост президента Национальной ассоциации американских композиторов и дирижеров в течение девяти лет. Он также был основателем и президентом Института музыки Луи Брайля в Нью-Йорке [41] и председателем Национального комитета американской музыки. [52] Он занимал пост национального музыкального председателя Kiwanis International.
В 1928 году Спет стал управляющим директором Community Concerts, некоммерческой организации, созданной для улучшения доступа к высококачественной музыке в местных сообществах. Каждое местное отделение продавало подписку (пять долларов в 1929 году) в течение недельной кампании по сбору членов. Сумма собранных денег определяла количество концертов и исполнителей, которые выбирались из списка известных на национальном и международном уровне артистов, предоставленного группой компаний по управлению артистами, работающих с корпорацией Community Concerts. [53] [54] Известность Спета как эксперта по музыке увеличила интерес к проекту.
В 1937 году он был назначен деканом Школы музыки Вурлитцера. [55]
В 1941 году Национальная ассоциация американских дирижеров и композиторов наградила Спета медалью Генри Хэдли за выдающиеся заслуги перед американской музыкой. [52]
Он был одним из основателей отделения Iota оркестра Phi Mu Alpha Sinfonia в Северо-Западном университете , который в 1958 году наградил его премией Charles E. Lutton Man of Music Award «за вклад в американское искусство и культуру, а также за изучение истоков американской популярной музыки». [56]
В 1965 году колледж Хаверфорд присвоил Спету почетную степень доктора гуманитарных наук. [57]
Спет женился на Кэтрин Лейн ( урожденной Адамс , 1889–1965), музыкальном критике и писательнице, 30 января 1917 года в Уэстпорте, штат Коннектикут. Кэтрин взяла на себя обязанности репортера своего мужа в Evening Mail , когда он оказался вовлечён в работу во время Первой мировой войны; он не получил работу обратно. [58] У пары не было совместных детей, хотя у Кэтрин был сын от предыдущего брака.
Он приписывал свой успех жене, говоря: «[Она] годами лелеяла иллюзию, что я могу добиться абсолютно всего, чего пожелаю. Это вынуждало меня вечно оставаться на этой работе из-за страха, что она когда-нибудь обнаружит свою ошибку». [59]
Спет был членом ряда общественных клубов, включая «Ягнята» , « Нью-Йоркский клуб монахов» , « Голландский клуб угощений» , «Университетский хоровой клуб», «Богемы», « Нассауский клуб» , « Принстонский клуб » и «Крикетный клуб Бенсонхерста». [60]
Кэтрин умерла 31 июля 1965 года. [61] Зигмунд Шпет умер три месяца спустя.
Юджин Орманди , дирижер Филадельфийского симфонического оркестра, написал в своем предисловии к книге Шпета « Великие симфонии» : [6]
Я долгое время восхищался и уважал способность доктора Спэта делать музыку не только понятной, но и увлекательной для среднего слушателя. Он сделал больше, чем любой другой человек из живущих (или, возможно, из всех людей в истории), чтобы достичь «массовой аудитории» потенциальных любителей музыки и передать им свой искренний и заразительный энтузиазм.
В некрологе Спэта газета New York Times отметила: [8]
Несмотря на его успех в популяризации классики, наиболее продолжительное влияние доктора Спэта на американскую музыкальную сцену было связано с его работой в поддержку пения в парикмахерских . В 1930-х годах он организовал «пения» в парикмахерских в городских парках. Затем в 1945 году он встретился с примерно 20 другими энтузиастами близкой гармонии в отеле «Пенсильвания» и основал нью-йоркское отделение Общества по сохранению и поощрению пения в парикмахерских квартетах в Америке .
Спет подытожил свою веру в то, что музыкой должен наслаждаться каждый, независимо от того, есть ли у него музыкальный талант или нет. [62]
Что нужно этой стране, в дополнение к хорошей пятицентовой сигаре, так это много плохих пианистов, укулелеистов, гитаристов и, возможно, саксофонистов и трубачей. Я не так уверен насчет скрипачей и виолончелистов, потому что их усилия наверняка будут довольно болезненными даже для них самих.
Спет написал много книг, посвященных в первую очередь музыке и ее восприятию. Он также внес вклад в книгу рецептов коктейлей и застольных песен, опубликованную во времена сухого закона .
Сборники песен (в качестве редактора)
Примечания
Ссылки
