Golden Boy — американский драматический романтический спортивный фильм 1939 года, снятый Рубеном Мамуляном , в главных ролях Барбара Стэнвик , Адольф Менжу и Уильям Холден . Фильм основан на одноимённой пьесе 1937 года Клиффорда Одетса . [1] [2]
Молодой, многообещающий скрипач Джо Бонапарт ( Уильям Холден ) испытывает финансовые трудности и решает зарабатывать деньги боксом, хотя он рискует получить травму руки. Его отец, мистер Бонапарт-старший ( Ли Дж. Кобб ), хочет, чтобы его сын продолжал развивать свой музыкальный талант, и покупает ему дорогую скрипку на 21-й день рождения. Но Джо уговаривает почти обанкротившегося менеджера Тома Муди ( Адольф Менжу ) позволить ему попробовать свои силы в боксе и выигрывает матч за матчем. Когда его начинает мучить совесть, и он сомневается в своем решении заняться боксом, Лорна Мун ( Барбара Стэнвик ), девушка Муди, отправляется, чтобы убедить его продолжать сражаться. Гангстер Эдди Фузели ( Джозеф Каллея ) пытается получить свою долю и покупает долю Муди, превращая некогда милого Джо в жестокосердного боксера. Джо выходит на полуфинальный матч против Chocolate Drop (Джеймс «Кэннонбол» Грин), полный решимости победить, но когда он нокаутирует своего противника во втором раунде, убивая его, его и Лорны отношение меняется. Он уходит из бокса и возвращается с Лорной к своему отцу и своей музыке. [3]
В актерский состав вошли: [4]
Джеймс «Кэннонбол» Грин играет Шоколадную Каплю, последнего противника Джо, в неуказанной в титрах роли. [5]
В 1938 году Columbia приобрела права на пьесу Одетса за 100 000 долларов, намереваясь снять фильм с Джин Артур в главной роли под руководством Фрэнка Капры . Среди актеров, рассматривавшихся на роль Джо Бонапарта, были Джон Гарфилд , Элиа Казан , Ричард Карлсон и Тайрон Пауэр . [6] Однако режиссер Рубен Мамулян проявил интерес к Холдену после того, как увидел его кинопробы. По условиям, на которых Холден был получен по контракту от Paramount, Columbia платила ему 25 долларов в неделю. [7] Golden Boy был первой главной ролью Холдена и положил начало его карьере. [4]
«Фильм запомнился во многом благодаря блестящей игре Барбары Стэнвик и личного открытия Мамуляна, Уильяма Холдена... Холден отдала должное Стэнвик за то, что она помогла ему справиться с его сложным заданием, наставляя его в своем трейлере каждый вечер после съемочного дня». — Историк кино Марк Спергель в книге « Переосмысливая реальность: искусство и жизнь Рубена Мамуляна» (1993). [8]
Продюсеры изначально были недовольны работой Холдена и пытались уволить его, но Стэнвик настоял на том, чтобы его оставили. [9] Тридцать девять лет спустя, когда Холден и Стэнвик были совместными ведущими на церемонии вручения премии «Оскар» 1978 года , он прервал их чтение списка номинантов, чтобы публично поблагодарить ее за спасение его карьеры. [9] В 1982 году Стэнвик отплатила ей той же монетой во время своей речи при получении почетного «Оскара» на церемонии вручения премии «Оскар» 1982 года , сказав о Холдене, который погиб в результате несчастного случая несколькими месяцами ранее: «Я очень его любила, и мне его не хватает. Он всегда хотел, чтобы я получила «Оскар». И вот сегодня вечером, мой золотой мальчик, ты получил свое желание». [10] [11]
Сообщается, что драматург Клиффорд Одетс был недоволен многочисленными изменениями, внесенными в фильм по сравнению с его оригинальной пьесой, отчасти из-за Кодекса кинопроизводства , а отчасти из-за переписанной концовки. В то время как пьеса закончилась тем, что Джо и Лорна решили сбежать от своих проблем и погибли в автокатастрофе, фильм заканчивается тем, что Джо и Лорна решают вместе вернуться в дом Джо. [12] [9] [13]
Кульминационная сцена бокса была снята на натуре в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке . [4]
Кинокритик New York Times Фрэнк Наджент условно хвалит адаптацию пьесы Клиффорда Одетса Мамуляном. По словам Наджента, « Золотой мальчик» лучше всего, когда он отходит от «сценических» шаблонов и применяет кинематографические методы для передачи «аллегории Одетса». Климатический и трагический боксерский поединок, который происходит за сценой в пьесе, появляется в фильме как «жестоко красноречивый фрагмент кинематографического социального комментария», демонстрирующий социальную среду, которая присутствует на этих боях: «Т]е лопухи, игроки, модная тусовка, расовые группы, садисты, сломленные бездельники, крутящие головами от ударов... это запоминающиеся вещи в картине, по-настоящему кинематографические вещи».
Хотя «едва ли это первоклассный фильм», Наджент признает, что «Золотой мальчик» — это «фильм, который мы можем искренне поддержать, несмотря на его недостатки». [14] [15]
Музыка Виктора Янга была номинирована на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку . [4]
7 января 1940 года Стэнвик исполнил пародию на Golden Boy в программе Джека Бенни . [16]
Фильм 1947 года «Тело и душа» был частично основан на романе «Золотой мальчик» . [5]
Сценаристы Columbia Pictures «лишили пьесу Клиффорда Одета левой риторики», а также трагической развязки. [17] Режиссер Мамулян проигнорировал более масштабные социальные проблемы «современного капиталистического общества» и свел центральную тему к борьбе человека за «выбор между духовными и животными побуждениями». [18] [19]
Заключая сделку Фауста , концертный скрипач и профессиональный боксёр Йозеф «Джо» Бонапарт «теряет свою душу и сеет разрушение в жизнях других в своём стремлении к самореализации. В конце концов он остаётся с почти невыносимым чувством вины». Мамулян и Колумбия отклонились от темы Одетса и прикрепили счастливый конец в голливудском стиле. [20] [21] Картина не затрагивает «расовые проблемы, присущие борьбе», в которой белый Бонапарт «Золотой мальчик» сражается с афроамериканцем «Шоколадной каплей», последний из которых погибает в смертельном поединке. [22] Историк кино Марк Спергель пишет:
Мамулян заставляет отца убитого боксера сказать: «Мы всего лишь маленькие люди, и у всех нас есть бремя, даже у тебя», поддерживая экранный образ чернокожих, которые с любовью принимают свой статус морально превосходящих жертв, без злобы, и таким образом покровительствуют чернокожим под видом облагораживания. [23]
Спергал приходит к выводу, что «Золотой мальчик» является выражением мизантропического мировоззрения Мамуляна, которое определяет его темы: кинематографическая метафора, которая определяет Голливуд «как место, где художественная чувствительность и признание тратятся на людей, жаждущих только хлеба и зрелищ…» [24] [25]
