Золотой век эфиопской музыки был эпохой эфиопской музыки , которая началась примерно в 1960-1970-х годах, пока режим Дерга постепенно не уменьшил ее присутствие посредством политически мотивированных преследований и возмездия музыкантам и компаниям, что привело многих к добровольному изгнанию в Северную Америку и Европу. Несколько артистов и музыкальных компаний, а также записывающих групп появились, чтобы выпускать свои собственные синглы и альбомы; первыми были Amha Records , Philips Records , Ethiopia Records и Kaifa Records , которая в основном базируется в Аддис-Абебе .
Музыкальная эпоха включала в себя смесь традиционных и народных жанров, а также западных. [ нужна цитация ] Центральным нововведением была « этио-джазовая » музыка, и музыканты Алемайеху Эшете , Тилахун Гессессе , Махмуд Ахмед , Мулату Астатке и другие были выдающимися музыкантами этой эпохи.
После падения Дерга музыкальная индустрия оживилась; в 1998 году компания Éthiopiques была восстановлена в сотрудничестве с Махмудом Ахмедом, Тилахуном Гессессе и Мулату Астатке.
Самое раннее известное появление западной музыки в Эфиопии относится к 1923 году, когда Кеворк Налбандян был нанят эфиопским правительством для организации первого эфиопского военного марширующего оркестра, позже известного как оркестр Эфиопских национальных сил обороны . Оркестр быстро стал популярным по всей стране, что побудило сформироваться больше групп, еще больше ускорив сочетание музыки в западном стиле с традиционными эфиопскими инструментами. [1] Поскольку Эфиопия становилась все более современной во время правления императора Хайле Селассие с 1930 по 1974 год, такие средства массовой информации, как радио, телевидение и пластинки, имели решающее значение в распространении западной музыки в стране. [2] Джазовые, блюзовые и фанк-пластинки из Америки были популярны из-за их широкого распространения, а радиостанции ограничивали слушателей только иностранной или эфиопско-западной гибридной музыкой. Этот акцент на западной музыке заложил основы для жанра эфиопского джаза Золотого века.
К 1948 году вся музыкальная продукция была ограничена записью в одном государственном учреждении — театре Hager Fikir. Это расстроило многих эфиопов, поскольку правительство имело законное право высылать любого, кто пытался записывать свою собственную музыку. [3]
Эфиопский джаз — это сплав традиционных эфиопских ритмов и гармоний с приемами и инструментами западного джаза. Одной из ключевых фигур в развитии эфиопского джаза был Мулату Астатке. Будучи подростком, Астатке смог покинуть Аддис-Абебу в 1959 году, чтобы изучать музыку в Тринити-колледже музыки в Лондоне. [4] Там он прошел обучение игре на западных инструментах, таких как фортепиано и кларнет. После Лондона он переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить свою страсть к джазу и латинской поп-музыке. Однако Мулату вскоре вернулся на родину в 1969 году, чтобы открыть для себя расцвет Золотого века музыки Аддис-Абебы. Использование пятинотной пентатоники и асимметричного ритма от Тизиты Кенет и его технических навыков из Нью-Йорка позволило ему создать уникальный звук, который он назвал «Эфиопский джаз». [5] Хотя западная музыка не была новой для страны, Мулату столкнулся с некоторыми препятствиями против своего творения, поскольку в Эфиопии все еще был силен традиционный образ мышления. Начиная с 1960 года, все больше людей стали чувствовать, что западные традиции загрязняют национальную идентичность эфиопов. [6] Эти группы выступали против радикального стиля музыки Мулату, который использовал его «фирменный вибрафон» и конга , которые контрастировали с традиционными масенко и вашинтами Эфиопии. Тем не менее, с помощью Амхи Эшете, Мулату смог обрести популярность и выпустить множество записей своего нового звучания.
За 6 лет Amha Records записала более 103 синглов исполнителей эфио-джаза под руководством Мулату в качестве ведущего продюсера. Эти пластинки известны как Éthiopiques — сборник дисков, позже обнаруженный и переизданный французским продюсером Фрэнсисом Фальчето в 1990-х годах. Ethiopiques использовали такие стили, в которых родились многие выдающиеся художники того времени, в том числе Тилахун Гессессе , Алемайеху Эшете , Хайлу Мергия и другие. Этио-джазовые клубы и коллективы стали очень популярны по всей стране. Группа Walias была основана в 1960 году и возглавлялась Хайлу Мергиа. Группа часто без перерыва выступала в отелях и клубах из-за высокого спроса на джазовые коллективы.
Первый альбом Mulatu в стиле эфиопского джаза Afro-Latin Soul 1 & 2 был выпущен в 1966 году его эфиопским квартетом. Его эфиопский квартет на самом деле состоял преимущественно из пуэрториканцев под небольшим нью-йоркским лейблом Worthy. К 1972 году он выпустил еще один альбом Mulatu of Ethiopia, еще больше установив связь между Штатами и Эфиопией. После переворота Хайле Селассие и подъема Дерга в 1974 году захватывающая городская жизнь Аддис-Абебы была введена в комендантский час, а большая часть музыки была подвергнута цензуре или ограничена патриотическими песнями. Артистам эфиопского джаза стало сложнее продолжать работу в Эфиопии, что заставило их бежать в страну или прекратить заниматься музыкой.
Однако, поскольку эфиопский джаз был в первую очередь инструментальным, многие группы могли технически продолжать делать музыку при Derg. Власти разрешили Мулату и его группе продолжать выступать на официальных церемониях, и The Walias выпустили свой первый альбом Tezeta в 1975 году. Хотя Мулату заявляет в интервью, что «[создание музыки] было не таким, как раньше» при Derg. [7]
В то время как Мулату оставался в Эфиопии, The Walias (вместе с Махмудом Ахмедом ) смогли отправиться в США в 1981 году из-за своей большой популярности. [8] Вместо того, чтобы вернуться в репрессивный режим Эфиопии, Хайлу и трое других участников решили остаться в Вашингтоне, округ Колумбия, где они продолжили играть как The Zula Band. [9] Хайлу и его группа оставались практически незамеченными за пределами эфиопской диаспоры в округе Колумбия, пока Awesome Tapes From Africa , лейбл, выпускавший старые африканские кассеты, не выследил Хайлу и не начал впервые переиздавать его музыку для новой аудитории. С 2013 года музыка Хайлу Мерджиа получает международное признание.
Другие, такие как Махмуд Ахмед , который выступал в Карнеги-холле , и Гирма Бейене, которая заняла пост в Graduate Center CUNY. Многие музыканты связывали свой релиз с Северной Америкой, например, такие крупные группы, как Ras Band, All Star Band, Zula Band, Venus Band, Wabe Shebele Band, Roha Band и Dahlak Band, и Сэмюэл Йирга , который выпустил свой дебютный альбом Guzo. Многие музыканты связывали свой релиз с Северной Америкой, например, такие крупные группы, как Ras Band, All Star Band, Zula Band, Venus Band, Wabe Shebele Band, Roha Band и Dahlak Band, [10] и Сэмюэл Йирга, который выпустил свой дебютный альбом Guzo. [11]
К середине 1970-х годов Дерг , возглавляемый Менгисту Хайле Мариамом, сверг монархию Эфиопии. При диктатуре музыка, которая не возвышала Дерг, была запрещена, и был введен строгий обязательный комендантский час, что, как следствие, сократило ночную жизнь и музыкальную сцену в Эфиопии. [12] Помимо The Walias, которые смогли гастролировать, многие эфиопские артисты остались в стране, поскольку эмиграция стала очень сложной. [13] В течение следующего десятилетия граждане Эфиопии столкнулись со многими трудностями, такими как Красный террор (Эфиопия) с 1975 по 1977 год и широкомасштабный голод с 1983 по 1985 год. Последовательные катастрофические события в стране заставили многих тосковать по временам до диктатуры.
Житель Пьяццы в центре Аддис-Абебы Гирум Мераша описал реакцию фанатов: «Я думаю, что закрытие музыкальных магазинов отнимает что-то великое у Аддис-Абебы, а не только у Пьясы». Главной проблемой в этот период было закрытие компаний по звукозаписи, что ослабило производство и распространение альбомов. За последние три десятилетия выпускалось 25 альбомов, сейчас их число составляет менее 10 в год. Менеджер по производству Sabisa Film Сьюмехон Йисмау сказал EBR: «Вместо этого артисты выбирают охватить больше людей с меньшими затратами с помощью синглов. Легче сделать карьеру таким образом, потому что это дорого и сложно, чтобы выпустить альбом при отсутствии музыкальных компаний. Даже если артисту удалось выпустить свой собственный альбом, из-за проблем, связанных с авторскими правами, он не мог вернуть свои инвестиции». Сьюмехон добавил, что проблема музыкальной индустрии, когда дистрибуция состояла из аналоговых форматов, таких как кассеты, была очень распространена, и проблемы с авторскими правами были очень распространены. Даже введение компакт-дисков еще больше упростило нарушение авторских прав. [14]
Фрэнсис Фальчето , куратор Buda Musique, пожаловался, что нынешняя музыкальная сцена в «потерянном поколении» Эфиопии с большим объемом производства со временем уменьшается. [15] В 1998 году Ethiopiques возобновили свое существование, приведя на музыкальную сцену долгосрочное сотрудничество с такими музыкантами, как Махмуд Ахмед, Мулату Астатке и Тилахун Гессессе. [16]
Эта тоска привела к концу Золотого века и началу новой эры искусства в Эфиопии. «Воск и золото» — популяризированный в 1985 году Ньюэем Дебебе — это традиционный эфиопский двусмысленный оборот. Это аналогия буквальному воску и золоту — где «воск» — это поверхностный слой, который покрывает скрытое под ним «золото». Благодаря этой форме художественной коммуникации художники смогли избежать жесткой цензуры, установленной при Менгисту. Таким образом, художники смогли иметь несколько значений в своей музыке. Тизита (также пишется как Тезета) , самый популярный стиль музыки в Эфиопии, близко переводится как ностальгия или «Песня тоски». [17] С помощью стратегии «Воск и золото» художники смогли связать свою тоску по любимому человеку с ностальгией по прошлому или культуре Эфиопии. [17]
Звучание самой музыки не обязательно изменилось, так как артисты того времени находились под сильным влиянием ветеранов эфиопского джаза. Популярные артисты, которые использовали «Wax and Gold», — это Aster Aweke , который записал несколько версий «Tizita». А также Neway Debebe, Netsanet Mellesse и Ephram Tamru.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )