Игнац Вагхальтер (15 марта 1881 — 7 апреля 1949) — польско - немецкий композитор и дирижёр .
Вагхалтер родился в бедной, но музыкально образованной еврейской семье в Варшаве . Его старший брат, Генрик Вагхалтер (1869-1961), стал известным виолончелистом в Варшавской консерватории. [1] Владислав (1885-1940), младший брат Вагхалтер, стал известным скрипачом. [2]
В 17 лет Вагхальтер отправился в Берлин . Там он сначала учился у Филиппа Шарвенки , а затем попал в поле зрения Йозефа Иоахима , великого скрипача и близкого друга Иоганнеса Брамса . При поддержке Иоахима Вагхальтер был принят в Прусскую академию искусств в Берлине, где изучал композицию и дирижирование под руководством Фридриха Гернсхайма .
Ранняя камерная музыка Вагхальтера выявила интенсивное мелодическое воображение, которое должно было остаться отличительной чертой его композиторской работы. Ранний струнный квартет ре мажор , опус 3, был высоко оценен Иоахимом.
В рецензии на запись квартета 2020 года, исполненную Польским струнным квартетом Берлин, Neue Zeitschrift für Music писал: «Почти невозможно поверить, что струнный квартет ре мажор , опус 3 — это работа двадцатилетнего человека. Здесь тонко отточенный природный талант прорывается сквозь юношеский стиль и характер жанра». [3]
Еще одно раннее произведение Вагхальтера, Соната для скрипки и фортепиано фа минор , опус 5, получило престижную премию Мендельсона в 1902 году, когда композитору был всего 21 год. [4]
В 1907 году Вагхальтер получил должность дирижера в Komische Oper в Берлине, помогая Артуру Никишу , где его репутация быстро росла. Затем последовало недолгое пребывание в Grillo-Theater , Stadttheater Essen в Эссене (1911–12). Назначение Вагхальтера главным дирижером в новом Deutsches Opernhaus в Берлине утвердило его положение как крупной фигуры в немецкой музыке. Театр был открыт под руководством Вагхальтера 7 ноября 1912 года постановкой « Фиделио» .
Он отстаивал музыку Джакомо Пуччини , чьи оперы ранее не получили признания публики в Германии. Первое исполнение La Girlciulla del West Пуччини в Германии состоялось под управлением Вагхальтера в марте 1913 года в Немецкой опере. За ее триумфальным приемом в декабре 1913 года последовал огромный успех Manon Lescaut Пуччини , снова под управлением Вагхальтера. Signale, ведущий художественный журнал в Берлине, сообщал, что «... оркестр играл с воодушевлением, страстью, в то же время с чувственной красотой тона, как будто от этого зависело его спасение. Нельзя не считать дирижера Игнаца Вагхальтера ответственным за это вдохновение, в котором Институт действительно, кажется, обладает необычайной силой». [5] Двойной успех La Girlciulla del West и Manon Lescaut обеспечил операм Пуччини постоянное место в репертуарах оперных театров Германии. Вагхальтер также дирижировал немецкими дебютными исполнениями «Тоски» и «Богемы» , а также Второй симфонии Ральфа Воана-Уильямса в 1923 году. [6]
Три оперы Вагхальтера были впервые представлены в Немецкой опере: «Мандрагола» , основанная на комедии эпохи Возрождения Макиавелли , в январе 1914 года. Пылкий мелодизм его сценических работ отметил Вагхальтера как одного из самых лиричных немецких оперных композиторов эпохи до 1933 года. В своем обзоре премьеры Signale писала , что «главное то, что у Вагхальтера действительно есть подлинные мелодические и ритмические идеи. И поскольку он не скупится на них, он, кажется, может рассчитывать на большой запас». [7] Планы европейского турне были сорваны началом Первой мировой войны . «Югенд» , основанная на трагическом натуралистическом произведении немецкого драматурга Макса Хальбе , в феврале 1917 года; и Sataniel , вдохновленный польской фэнтезийной сказкой, в мае 1923 года. В своей рецензии на Jugend Berliner Tageblatt отметил, что «Вагхальтер всегда блестяще писал для оркестра» и похвалил композитора за «способность выражать свои чувства в естественном мелодическом потоке, не становясь банальным или неинтересным». В рецензии сообщалось, что публика «неоднократно вызывала на сцену Игнаца Вагхальтера, который сам дирижировал своим произведением, под восторженные аплодисменты, не оставляя сомнений в том, что его следует поздравить с весьма благоприятным приемом». [8]
Крах немецкой экономики в 1923 году и последовавшее за этим банкротство Deutsches Opernhaus привели к концу пребывания Вагхальтера на посту главного дирижера. Отправившись в Соединенные Штаты, он дебютировал в Америке в качестве дирижера на концерте, состоявшемся в нью-йоркском Карнеги-холле 7 декабря того же года. В своем обзоре концерта New York Times написала: «Г-н Вагхальтер показал себя лидером силы и огня, а не позером. Он знает свою классику: его Бетховен был полнокровным. Его Брамс теплым и живым. Ему также повезло в его манере дирижирования, достаточно графичной в жестах, обращаясь к тому или иному хору в предупреждающем восклицании и в кульминации, сверкая подобно молнии на весь оркестр. Он добился отклика не только у исполнителей, но и у искушенной публики, представляющей не только Нью-Йорк. Габрилович из Детройта был среди гостей в ложе. Рубин Голдмарк и другие признанные музыканты на главной площадке, пока толпа продолжала овацию». [9]
Огромный успех его дебюта и последующих концертов в качестве приглашенного дирижера привел к его назначению в качестве преемника Йозефа Странски на посту музыкального руководителя Нью-Йоркского государственного симфонического оркестра , который он занимал в течение сезона 1925 года. [10] Глубоко привязанный к культурной жизни Берлина, Вагхальтер отклонил предложение остаться в Государственном симфоническом оркестре и вернулся в Германию. Он активно работал приглашенным дирижером и выпустил большое количество записей. Он также занял должность генерального музыкального директора UFA, крупнейшей в стране кинопроизводственной компании в Германии.
Для UFA Вагхальтер написал оригинальную музыкальную партитуру для одного из самых необычных немецких фильмов Веймарской эпохи , «Чудо замка» Ганса Вальтера Корнблума . Этот новаторский фильм, премьера которого состоялась в Берлине в сентябре 1925 года, пытался представить в популярной кинематографической форме величайшие открытия современной астрономии. Его музыку один критик охарактеризовал как «сенсацию». [11]
Вагхальтер написал несколько оперетт. Он был назначен музыкальным руководителем Национальной оперы в Риге , Латвия , на сезон 1931–32 годов. Вскоре после его возвращения в Берлин к власти пришли нацисты .
В 1934 году он отправился в изгнание, сначала в Чехословакию , а затем в Австрию , где он написал свою последнюю оперу «Агасфер и Эстер» . Менее чем за год до аншлюса , когда Австрия была аннексирована Германией, он и его жена бежали в Соединенные Штаты . В печально известном « Лексиконе евреев в музыке », опубликованном в нацистской Германии в 1940 году с целью выявления выдающихся еврейских музыкантов и искоренения их культурного влияния, Игнац и его дочь Беатрис, певица, были конкретно указаны. В списке запрещенных еврейских музыкантов были включены еще четыре выдающихся музыканта из семьи Вагхальтер, включая покойного отца Игнаца Авраама, брата Владислава и двух племянниц Иоланту и Рут. [12] Владислав умер 20 октября 1940 года, через несколько часов после вызова в штаб-квартиру гестапо. Рут была убита в Освенциме 11 февраля 1943 года. [13] Иоланта сбежала в Перу и долгое время была первой скрипачкой Национального симфонического оркестра в Лиме.
Вскоре после прибытия в Нью-Йорк в мае 1937 года Вагхалтер начал кампанию по созданию классического оркестра афроамериканских музыкантов. Он обеспечил интерес и поддержку воинствующих нью-йоркских профсоюзов, известного афроамериканского музыканта Альфреда Джека Томаса и таких видных представителей Гарлемского ренессанса, как Джеймс Уэлдон Джонсон . [14] Оркестр выступал публично под руководством Вагхалтера в 1938 году.
Вагхалтер написал оркестровое произведение для Негритянского симфонического оркестра под названием New World Suite в 1938-39 годах. Однако оно не было исполнено NSO из-за распада оркестра из-за недостаточного финансирования. Рукописная партитура была обнаружена британским дирижером Александром Уокером среди неопубликованных бумаг Вагхалтера в 2013 году. Запись произведения, проведённого Уокером, была выпущена Naxos в 2015 году. New World Suite получила свою мировую премьеру в исполнении Познанского филармонического оркестра в Польше в мае 2019 года.
Вагхалтер поместил создание Негритянского симфонического оркестра в контекст борьбы с фашизмом. В интервью Baltimore Afro-American в январе 1939 года Вагхалтер заявил, что «музыка, самая сильная цитадель всеобщей демократии, не знает ни цвета кожи, ни вероисповедания, ни национальности». [15] Помимо того, что он бросал вызов расовым барьерам при наборе чернокожих музыкантов, Вагхалтер настаивал на праве женщин выступать в классических оркестрах. По словам историка и музыковеда Дэвида Гольдфарба, «чувство всеобщей демократии Вагхалтера включало женщин. Оркестр заявил в своем призыве к музыкантам, что он открыт для женщин». Назначение чернокожей скрипачки Милдред Франклин Ховард концертмейстером оркестра было, по словам Гольдфарба, свидетельством «эгалитаризма» Вагхалтера. [16]
Хотя в 1940-х годах Вагхальтер время от времени выступал в качестве приглашенного дирижера, его возможности были крайне ограничены.
Однако примечательным событием стало живое радиоисполнение Ahasuerus und Ester 10 февраля 1941 года, которое транслировалось исторической радиостанцией классической музыки Нью-Йорка WQXR , Вагхальтер сам руководил исполнением с фортепиано. Партию Эстер исполнила его дочь, Беатриса Вагхальтер (1913-2001), которая до побега из нацистской Германии добилась известности как певица, выступавшая от имени Еврейского культурного союза . [17] Сохранилась запись трансляции. В 2013 году была обнаружена рукописная оркестровая партитура, что повысило вероятность будущего исполнения оперы в том виде, в каком она была задумана Вагхальтер.
Последней работой Вагхалтера была оперетта «Тинг-Линг» , которая была представлена летом 1948 года в театре Олгонквит. Композитор умер в Нью-Йорке 7 апреля 1949 года в возрасте 68 лет. [18]
Несмотря на то, что он был одним из многих музыкантов Центральной Европы, чьи жизни и карьеры были разрушены нацистской катастрофой, его последующая и длительная безвестность, если сравнивать ее с масштабом его известности до 1933 года, поразительна. Его судьба может быть объяснена, в значительной степени, радикальным сдвигом в музыкальной эстетике после Второй мировой войны . Неистощимое мелодическое воображение Вагхальтера и серьезность его тематических идей привели к тому, что его называли «немецким Пуччини». Он не экспериментировал с атональностью и сериализмом , а его приверженность мелодизму поставила его далеко за пределы того, что тогда считалось музыкальным авангардом. Однако более позднее критическое сомнение в атонализме и соответствующее возрождение интереса к композиторам, работавшим в мелодической идиоме, способствовали переосмыслению Вагхальтера. Немецкая опера , преемница Немецкого оперного театра, организовала концертное исполнение « Югенда» Вагхальтера в 1989 году, а новая запись его ранней камерной музыки была выпущена в марте 2006 года.
В марте 2011 года Рапсодия для скрипки с оркестром и Концерт для скрипки с оркестром Вагхалтера были записаны Королевским филармоническим оркестром в Лондоне с дирижером Александром Уокером и солисткой Ирминой Трынкос. CD был выпущен под лейблом Naxos в октябре 2012 года. [19] В 2015 году вышла сюита Вагхалтера New World Suite , также под лейблом Naxos. [20]
В аннотации к компакт-диску Концерта для скрипки Майкл Хаас — директор по исследованиям в «Международном центре подавленной музыки» Еврейского музыкального института в Ройал Холлоуэй, Лондонский университет, и ведущий эксперт по композиторам Центральной Европы, чья карьера была фактически разрушена приходом нацистов к власти, описывает Вагхальтера как «одного из самых несправедливо забытых музыкантов Европы до 1933 года», чье выдающееся творчество заставляет слушателя задаться вопросом: «Как могло случиться, что эта музыка пропала на столетие?» [21]
В выпуске журнала Pizzicato Magazine за декабрь 2012 года издание Naxos наградило скрипичный концерт вожделенным званием Supersonic . В своем обзоре главный редактор Реми Франк написал: «Какое открытие: скрипичный концерт композитора Игнаца Вагхальтера был, с его романтическими характеристиками, несколько «вышел из моды» во время его создания в 1911 году – но богатство идей в этой композиции завораживает. И это касается и других произведений на этом CD». [22]
Возрождение интереса к сочинениям Вагхальтера продолжается. Исполнение его Концерта для скрипки Познаньским филармоническим оркестром транслировалось в Германии Deutschlandradio Kultur в ознаменование 135-й годовщины со дня рождения композитора в марте 2016 года. [23] 1 сентября 2023 года на официальном памятном собрании в Берлине, посвященном 84-й годовщине вторжения нацистской Германии в Польшу, был исполнен Струнный квартет Вагхальтера. [24]
Эмоциональная подлинность и сила его лиризма в сочетании с высоким техническим качеством его композиций могут быть лучше всего оценены как самобытное выражение утраченной музыкальной культуры, разрушение которой было одним из трагических последствий варварства, развязанного фашизмом в Европе . [25]
Вагхальтер завершил свою автобиографию Aus dem Ghetto in die Freiheit ( Из гетто на свободу ), написанную в Чехословакии в 1936 году после бегства из нацистской Германии, заявлением о своем художественном этосе. «Я хочу служить своему искусству и человечеству, согласно словам Моисея: «Ты послан служить своим братьям»» [26]
Автобиография Вагхальтера « Aus dem Ghetto in die Freiheit » была опубликована в Чехословакии в 1936 году.