«Игрушки на чердаке» — пьеса Лилиан Хеллман , написанная в 1960 году .
Действие пьесы происходит в Новом Орлеане после Великой депрессии . В центре внимания — сестры Бернье, две старые девы среднего возраста, которые пожертвовали собственными амбициями, чтобы заботиться о своем младшем брате-неудачнике Джулиане, чьи грандиозные мечты постоянно приводят к финансовым катастрофам. Когда он неожиданно возвращается домой в сопровождении своей эмоционально нестабильной, инфантильной молодой невесты Лили, ее отчужденной, аристократичной матери Альбертины и необъяснимой большой суммы денег, Кэрри и Анна внезапно обнаруживают, что позиция власти, которую они всегда занимали, стала неустойчивой, оставляя их жизни в хаосе.
Хеллман потребовалось три года, чтобы закончить полуавтобиографическую пьесу , которая развилась из сюжета, предложенного ее возлюбленным Дэшиэллом Хэмметом , большая часть которого в конечном итоге была заброшена. [1] Джулиан основан на отце Хеллман, Максе, которого обожали две его сестры, и который стал успешным продавцом после того, как его первый бизнес потерпел неудачу. У Кэрри есть кровосмесительная страсть к своему брату, похожая на сильное сексуальное влечение, которое Хеллман чувствовала к дяде, когда она была подростком, а у одной из ее теток был роман с афроамериканским шофером, как и у Альбертины в пьесе. [2]
Оригинальную бродвейскую постановку поставил Артур Пенн , который позже вспоминал, что репетиционный период был трудным. «Актеры боялись Лилиан. Она была очень осуждающей». Драматург сидела в темном театре, кашляя всякий раз, когда она что-то не одобряла. Наконец Пенн сказал ей: «Иди домой и уволь нас всех, если тебе это не нравится. Но не сиди там и кашляй. Это их чертовски пугает». Ситуацию не спасал тот факт, что «и Джейсон Робардс , и Морин Стэплтон были сильно пьяны». [2]
Спектакль, поставленный Кермитом Блумгарденом , открылся в театре Hudson Theatre 25 февраля 1960 года и закрылся 8 апреля 1961 года после 456 представлений. В постановку вошли «Уроки французского в песнях» и «День Бернье» Марка Блицштейна .
В своей рецензии в New York Herald Tribune Уолтер Керр сказал , что пьеса «привязывает нас к себе холодной, змеиной грацией, которая рождена ясной головой, спокойным взглядом и яростным уважением к неизменному цвету точно употребленного слова». Брукс Аткинсон из New York Times считал, что, хотя это «не величайшая пьеса в мире, она на голову выше уровня сезона и дает возможности для выдающейся актерской игры». [2]
Пьеса получила премию Нью-Йоркского общества театральных критиков за лучшую пьесу . [3]
Он был номинирован на премию «Тони» за лучшую пьесу, но проиграл «Сотворившей чудо» Уильяма Гибсона . Джейсон Робардс был номинирован на премию «Тони» за лучшую мужскую роль в пьесе, но проиграл Мелвину Дугласу в «Самом лучшем мужчине» . И Морин Стэплтон, и Ирен Уорт были номинированы на премию «Тони» за лучшую женскую роль в пьесе, но проиграли Энн Бэнкрофт в «Сотворившей чудо» .
Энн Ревир получила премию «Тони» за лучшую женскую роль второго плана в пьесе , а Говард Бэй получил премию «Тони» за лучшую сценографию пьесы .
Джеймс По адаптировал пьесу для фильма 1963 года, снятого Джорджем Роем Хиллом .
В 2007 году Остин Пендлтон поставил возрождение пьесы ограниченным тиражом в исполнении офф-Бродвейской театральной компании Pearl Theater Company в Ист-Виллидж . [4] Джиния Беллафанте из New York Times сказала, что пьеса «не терпит ностальгии и не содержит ничего, кроме осуждения навязчивых привязанностей к семье. Она, что примечательно, жаждет пространства и разума». [5]