stringtranslate.com

Изделия Хирадо

Подставка для кисти в виде мальчика карако со снежком, фарфор с подглазурной синевой, 1800–1830 гг.
Ажурная курильница ( коро ) из изделий Хирадо с гербом клана Токугава сёгуна аой мон , 1775–1800 гг .

Посуда Хирадо ( яп .平戸焼, Хепберн : хирадо-яки ) — это тип японского фарфора, который в основном изготавливается в печах в Микавати , Сасебо, Нагасаки , поэтому он также известен как посуда Микавати (三川内焼, Микавати-яки ) . Его изготавливали в бывшем феодальном домене Хирадо , который владел печами и отвечал за организацию и управление их производством.

Он известен в основном своим подглазурным кобальтово- синим и белым фарфором сомецукэ , с количеством синего цвета, часто низким, демонстрирующим детальную лепку и очень тонкий белый цвет фарфора. Он имеет более мелкое зерно, чем большинство японских фарфоров, что позволяет создавать мелкие детали и тонкую и сложную ажурную работу в формах. Он использовался для столовых приборов, но был особенно отмечен за небольшие фигурки и структурированные предметы, такие как курильницы и подставки для кистей. Он развивался, поставляя на внутренний японский рынок в 18 веке, в промежутке между двумя основными периодами японского экспортного фарфора , и производил большую часть лучшего японского фарфора конца 18 века и начала 19 века. Когда возобновился крупномасштабный экспорт, он имел хорошую долю в торговле. [1]

История и характеристики

Семья даймё Хирадо , Мацура, основала деревню корейских гончаров в начале XVII века. Они изготавливали керамическую посуду типа карацу . В следующем поколении, в середине 1630-х годов, один из них, Санодзё (1610–1694), обнаружил хороший источник каолина , необходимого для фарфора, в Микавати. В 1637 году там поселились гончары, а в следующем году Санодзё был назначен главным администратором местного производства, а к 1650 году три деревни гончаров были объединены в одно предприятие, теперь производящее фарфор, хотя, вероятно, еще не исключительно. Как и в случае с посудой Набэсима , лорды Мацура использовали печи для заказа «презентационной посуды» высочайшего качества для себя и в качестве политически важных подарков сёгуну , императору и другим семьям даймё. Сын Санодзё, Имамура Адзибэ, упоминается как создатель наборов фарфора для подношения сёгуну в 1664 году и императору в 1699 году. [2] Однако эти изделия 17-го века похожи на некоторые современные изделия Имари , с сероватым оттенком фарфоровой основы [3] и сильно отличаются от стиля, который прославил Хирадо.

Решающее значение имело развитие в 1712 году, когда гончар из деревни Хирадо обнаружил лучший источник каолина на островах Амакуса у побережья. Это дало превосходный белый и твердый фарфор, которым прославились изделия Хирадо. [4] В последующие годы были приглашены художники из школ Тоса и Кано , первый для детальных растительных сюжетов, а второй для животных, фигур и пейзажей. Они ориентировали стиль декора на живописный «японский дизайнерский словарь». Диапазон форм также был значительно расширен, от в основном сосудов для еды и питья до различных коробок, оборудования для стола ученого, такого как подставки для кистей, и некоторых аксессуаров для одежды, таких как нэцкэ . [5]

Пресс-папье с хризантемами и цветущей сливой, синяя и коричневая подглазурная роспись, XIX век

Мотив «китайских мальчиков» ( карако ), гоняющихся за бабочками на фоне пейзажных деталей, стал отличительной чертой Хирадо. Первоначально количество изображенных мальчиков было строго градуировано: семь изображались на предметах для представления императору или сёгуну , пять — для даймё и высших чиновников, и три — для других. [6] Позже похожие мальчики появились в виде фигурок. Стали появляться скульптурные сосуды в форме животных, а также дизайны, включающие рельефы и небольшие фигурки окимоно , которые были чисто декоративными. Эти тенденции существовали до взрывного роста экспорта после повторного открытия Японии в 1850-х годах и должны были быть доведены до дальнейших крайностей в последующий период. [7]

Большая часть посуды Хирадо была сосудами для чаепития, но в основном для менее формального питья сэнтя , а не для японской чайной церемонии , где тип чайной чаши ( тяван ), предпочитаемый мастерами чая, был, как правило, более традиционным нефарфоровым типом, который был более характерным на ощупь. Но посуда Хирадо была популярна для кувшинов для воды, используемых для хранения холодной воды для чайной церемонии. [8] Очень тонкая форма и отделка посуды Хирадо считались подходящими для многих типов небольших предметов, относящихся к категории «ученого стола», таких как подставки для кистей, капельницы для воды, пресс-папье и настольные экраны. [9]

Хотя подглазурные изделия синего цвета на белом стали основными продуктами после того, как в 1712 году был найден лучший каолин, всегда использовались и другие типы декора, либо для деталей, либо в качестве основного цвета. Они включали использование неглазурованного бисквитного фарфора , подглазурного селадонового цвета и других цветов, а также надглазурных эмалей. [10] К 19 веку печи также имитировали изделия Набэсима , [11] и даже фарфор Вустера .

Примечания

  1. Тарп, 82–83; Форд и Импи, 65
  2. Певица и Гудолл-Кристанте, 16
  3. ^ Певица и Гудолл-Кристанте, 19
  4. ^ Певица и Гудолл-Кристанте, 17
  5. ^ Сингер и Гудолл-Кристанте, 19, 37
  6. Певица и Гудолл-Кристанте, 19–21
  7. Сингер и Гудолл-Кристанте, 21–22
  8. Певица и Гудолл-Кристанте, 26–27
  9. Сингер и Гудолл-Кристанте, 34–35
  10. Сингер и Гудолл-Кристанте, 37, 43–44
  11. ^ Импи, 80
  12. Форд и Импи, 121. В том же году это привез в Лейден врач голландской колонии.
  13. ^ Форд и Импи, 121
  14. ^ Другие виды: A , B

Ссылки

Дальнейшее чтение