Франсиско Икаса (5 октября 1930 г. — 3 мая 2014 г.) — мексиканский художник, наиболее известный своими рисунками о своих путешествиях и картинами маслом. Он провел большую часть своей жизни, живя и посещая разные страны по всему миру. Он начал рисовать еще ребенком, живя в качестве беженца в посольстве Мексики в Германии. Икаса выставлял свои работы как в Мексике, так и за рубежом в Европе, Южной Америке, на Ближнем Востоке, в Азии и Индии, в частности на трех своих крупных персональных выставках в Музее современного искусства в Мехико . Он также написал фреску, посвященную Бертольту Брехту , La Farándula , в Casino de la Selva в Куэрнаваке , которая стала предметом споров, когда работа была перемещена и отреставрирована в начале 2000-х годов. Он написал дополнительные фрески для мексиканского павильона на HemisFair в Техасе ( Urban Flowers ); для мексиканского павильона на выставке Expo 67 в Монреале, Канада ( Canto al Barroco Maya ); и для мексиканского павильона в Осаке ( «Репрессивные компьютеры ») на выставке «Экспо-70» . Эта последняя фреска хранится в Музее абстрактного искусства Мануэля Фельгереса в городе Сакатекас . Он был активным членом Salón de la Plástica Mexicana , а также членом и основателем нескольких важных мексиканских художественных движений, включая Los Interioristas (Nueva Presencia), El Salón Independentiente и La Confrontación 66.
Икаса родился в мексиканском посольстве в Сан-Сальвадоре 5 октября 1930 года [1] , сын известного дипломата. [2] Большую часть своего детства он провел в Германии во время подъема нацистов. Поскольку в детстве он много времени проводил один, он начал рисовать. [3] Его юность была очень кочевой, так как его семья путешествовала по странам Европы, Азии, Ближнего Востока и Америки. [2]
Пребывание в Мадриде познакомило Икасу с работами европейских мастеров. После года изучения политологии в Университете Лёвена он решил изучать живопись в Брюссельской академии изящных искусств . В 1951 году он переехал в Нью-Йорк по приглашению мексиканского художника Руфино Тамайо , у которого он учился. Находясь в Нью-Йорке, Икаса также работал фоторежиссером. [2] В возрасте 25 лет он вернулся в Мексику и женился на Консепсьон Солане Моралес. У них было пятеро детей: Франсиско, Мигель, Пабло, Конча и Тереза. В первые годы жизни в Мехико он продолжал изучать искусство живописи у Антонио Родригеса Луны и считал его одним из своих главных учителей.
С 1950-х по 1968 год Икаса оставался в Мексике, но политические потрясения после резни в Тлателолко заставили его снова покинуть Мексику, и он не возвращался туда навсегда до 1990 года. В это время он жил или проводил время в Соединенных Штатах, Гватемале, Колумбии, Испании и Великобритании. [4]
Икаса начал свою карьеру в 1947 году со своим первым учителем, армянским художником и беженцем, на средиземноморском побережье Ливана, где Икаса поклялся перед олимпийскими богами, что оставшуюся часть своей жизни посвятит живописи. В 1961 году Икаса основал художественную группу под названием Los Interioristas или Nueva Presencia с художником Арнольдом Белкиным . [2] В 1968 году он основал Salón Independiente вместе с Висенте Рохо Альмасаном и Мануэлем Фельгуэресом . [2] [4]
В своей жизни Икаса работал во многих средах и форматах. Икаса нарисовал фреску в Казино де ла Сельва для театра, отреставрированного архитектором Феликсом Канделой . Фреска La Farándula была посвящена Бертольту Брехту как извинение за мир клоунов и актеров, вдохновленная «Трехгрошовой оперой» . [2] [4] [5] Другие фрески, созданные Икасой, включают: Computadoras Represoras для Мексиканского павильона в Осаке, Япония; Canto al Barroco Maya для Мексиканского павильона в Монреале, Канада; и Urban Flowers для Мексиканского павильона в Хемисфейре в Хьюстоне, Техас. Икаса также создал монументальную скульптуру, посвященную художнику-монументалисту Хосе Клементе Ороско . Икаса был плодовитым станковым масляным художником и плодовитым рисовальщиком чернил, гуаши и акварели. Икаса также опубликовал несколько книг, в том числе « La Fiera Malvada» (1971), «Me quiero ir al mar» (1985) и «Llegando a puerto en sense contrario» . [6]
Икаса отверг коммерциализацию искусства, но признал, что художник должен жить за счет своей работы, используя различные возможности. [4] Несмотря на свою резкую критику мексиканского правительства в течение своей жизни, он не чувствовал противоречия в получении грантов из официальных источников, заявляя, что искусство страны всегда является их лучшим творением, которое они могут показать миру, и он является частью этого. [4] Его правительственные связи включали должность культурного атташе в посольстве Мексики в Колумбии . [2] В 1993 году он получил специальный грант от CONACULTA , чтобы вернуться в Мексику и писать маслом на постоянной основе, после его работы над рисунками, которые выражали его желание «уехать морем» ( Me quiero ir al mar ). [4]
Работы Икасы выставлялись на различных площадках в Мексике и за рубежом. Основные выставки при его жизни включают Museo de Arte Moderno (1979, 1981 и 1998), Phoenix Art Museum и Museum of Contemporary Art San Diego . [2] [4] В 2011 году у него была выставка в Galería Machado в Мехико, спонсируемая CONACULTA. [7] [8] В Museo de Arte Moderno выставлено несколько работ Икасы. [4]
Икаса был членом Salón de la Plástica Mexicana [9] и активным членом Салона Независимости и движения Confrontación 66.
В начале 2000-х годов Икаса был вовлечен в скандал, связанный с его фреской, установленной в Casino de la Selva в Куэрнаваке . В 2001 году группа Costco купила бывшее казино, чтобы построить новые объекты, и Икаса подверг сомнению этот шаг. [5] Он протестовал против продажи и плана по восстановлению его и других фресок. Проект был реализован, но художникам не разрешили увидеть результаты реставрационных работ. После того, как фрески были показаны публике на новом месте в 2004 году, Икаса и другие художники осудили работы, назвав их копиями или подделками, заявив, что оригиналы были уничтожены. [10]
Он был женат на Тони Марсине в течение 24 лет [7] и жил в Мексике до своей смерти. [2]
Икаса умер в возрасте 83 лет в Мехико днем 3 мая 2014 года. [11]
Икаса был классифицирован как часть Generación de la Ruptura , художественного движения, которое последовало за мексиканским мурализмом . [4] В его работах было социальное содержание, которое отражало его социалистические идеалы, во многом как у муралистов; однако его живопись не была средством общения с массами. [2]
Он экспериментировал с широким спектром тем и техник. Его творчество имело отмеченные периоды, от неофигураторства до критики и оттуда к работам, которые напоминают древние культуры как юмористические и сатирические повторения. Следуя линии интериористов, он писал автопортреты, раскрывающие его собственное состояние ума. Он создал серию картин маслом и рисунков проституток и люмпен -пролетариата , которые показывают влияние немецкого экспрессионизма и художника-символиста Джеймса Энсора . [2] Художник утверждает, что, хотя он менял стили и техники, элементы экспрессионизма остаются неизменными в его работах, [12] заявляя: «Когда я рисую, я пытаюсь передать свои навязчивые идеи как мыслящего существа, как жизненно важной части 20-го века; мои обычные темы — жизнь и смерть». [2]
Икаса производил гуаши , гравюры и рисунки, задуманные в форме книг, таких как «Мальвада мальвада», «Митикос животных», «Бреве история одного человека, играющего в руках», «Эротическое путешествие», «Санчо эскухандо ла лекция дель Кихот», «Я quiero ir al Mar» и «Llegando a puerto en sense contrario». . Изображения здесь не были задуманы как иллюстрации к текстам, скорее он придумал аргументы и использовал язык иероглифов, имеющих сходство с символизмом и сюрреализмом . [2]
Художник говорил на нескольких языках и был преданным читателем Альбера Камю . Он был другом Рэя Брэдбери и Олдоса Хаксли и поклонником Хосе Клементе Ороско , все из которых повлияли на его творчество, а также на его политические идеи, которые были ярко выраженными социалистическими и не менялись на протяжении всей его жизни. [4] Икаса был хорошо разбирался в современных и прошлых художественных движениях, а также обладал обширными знаниями о древних культурах и литературах разных стран и эпох. [3] Художник заявил, что его очаровывают кодексы и другие исторические произведения, которые используют знаки и изображения для передачи своего смысла. [13]
В 2019 году Музей изящных искусств в Мехико представил ретроспективную выставку 145 работ Икасы под названием «Франсиско Икаса: я quiero ir al mar». [14] [15]