Икко Танака (田中 一光, Танака Икко , 13 января 1930 — 10 января 2002) — японский графический дизайнер .
Танака широко известен своей плодотворной междисциплинарной работой, которая включает графическую идентичность и визуальный материал для брендов и корпораций, включая Seibu Department Stores , Mazda , Issey Miyake , Hanae Mori и Expo 85. Ему приписывают разработку основополагающей графической идентичности для бренда образа жизни Muji , подчеркивающего качество «без бренда» их продукции с помощью неприукрашенных, очаровательных линейных рисунков в сочетании с простыми слоганами. Его использование смелых, полихромных геометрий и его использование динамического визуального потенциала типографики подкреплены чувствительностью к традиционной японской эстетике. Хотя Танака был остро чувствителен к историческим прецедентам и устоявшимся условностям, он тем не менее сохранял определенную степень игривости в своей работе, манипулируя цветом, масштабом и формой, чтобы перенастроить знакомые иконографии в свежие и доступные визуальные представления.
Танака также широко известен своими плакатами для постановок Но и других представлений и выставок, организованных в Японии и за ее пределами. Он также активно работал в области типографики, дизайна выставок и дизайна книг, а его публикация Japan Style была выпущена в 1980 году одновременно с одноименной выставкой в Музее Виктории и Альберта . Как ведущая фигура в послевоенном японском дизайне, Танака также сыграл роль в профессионализации и расширении дисциплины.
Родившийся в 1930 году в Наре , [1] Икко Танака изучал искусство в Университете искусств города Киото , который окончил в 1950 году со степенью по древнему японскому искусству. [2] : 18 Он начал свою профессиональную карьеру в отделе текстильного дизайна в фирме Kanegafuchi Boseki (ныне Kracie Holdings) в Осаке , работая под руководством получившего образование во Франции дизайнера Кацудзиро Киноситы. [2] : 18 Стремясь сделать карьеру в области дизайна, более ориентированную на печать, Танака начал работать в осакской газете Sankei Shimbun в 1952 году. [2] : 18 Несмотря на то, что он намеревался занять должность в отделе графического дизайна, его отправили выполнять канцелярскую работу в офисе. Разочарованный и апатичный, он начал рисовать плакаты для выступлений в театре газеты и расклеивать их в вестибюле здания. Ренегатские работы привлекли внимание художника-авангардиста Дзиро Ёсихары , будущего лидера «Гутай», который в то время работал над показом мод для Sankei , который должен был гастролировать по стране в рамках рекламной кампании газеты. [2] : 18 Очарованный дизайном, Ёсихара предложил Танаке работу по оформлению декораций для мероприятий, и после успешного завершения тура Танака был повышен до кафедры графического дизайна. [2] : 18 Танака продолжал работать в Sankei до 1957 года, а в 1954 году получил премию членов Японского клуба рекламного искусства (JAAC). [3] : 24
Вдохновленный основополагающей выставкой «Graphic '55», проходившей в универмаге Takashimaya в Токио, на которой были представлены несколько ведущих графических дизайнеров первого поколения, включая Юсаку Камекуру , Ёсио Хаякаву и Рюити Ямасиро, Танака переехал в Токио в 1957 году и занял должность в рекламном агентстве Light Publicity. [4] Он основал свою одноименную студию в 1963 году в Аояме . [4] При поддержке критика Масару Кацуми, который координировал многие крупномасштабные внутренние и международные выставки графического дизайна, Танака получил доступ к важным платформам, таким как Всемирная конференция по дизайну, и получил широкую известность после того, как был выбран в качестве художника обложки для первого выпуска Graphic Design в 1958 году. [2] : 21
В декабре 1960 года Танака совершил свою первую зарубежную поездку в Соединенные Штаты и познакомился с несколькими современниками в области графического дизайна, включая Сола Басса , Аарона Бернса, Херба Любалина , Ивана Чермаева , Лу Дорфсмана и Питера Браттингу . [4] Браттинга пригласил Танаку прочитать лекцию в Институте Пратта , где он преподавал, а в 1965 году организовал персональную выставку работ Танаки в Steendrukkerij de Jong & Co. в Хилверсюме , Нидерланды. [4] Танака быстро стал известен и получил множество наград, включая премию членов Японского клуба рекламного искусства (JAAC) в 1959 году и золотую медаль Токийского клуба арт-директоров в 1960 году. [2] : 21 Танака также сыграл важную роль в профессионализации графического дизайна в Японии и работал в недавно основанном Nippon Design Center в 1960-х годах, домашнем агентстве, ориентированном на корпорации, которые стремились установить более высокие стандарты рекламного дизайна. [3] : 24 Он оставался активным в мире дизайна до своей смерти в 2002 году, создав огромное портфолио работ, охватывающих частный и государственный секторы, и взаимодействуя с многочисленными формами медиа в различных масштабах и измерениях.
Хотя работа Танаки ни в коем случае не монолитна и не предсказуема, его общая восприимчивость раскрывает интерес к потенциалу негативного пространства для выражения материи, контурным формам, смелым и простым геометриям в новых композициях и ярким полосам цвета, часто представленным в непрозрачных обработках. Его чистые и точные применения цвета и контура напоминают определенные формы гравюр на дереве периода Эдо , в то время как его пространственные композиции связаны с рекурсивными узорами современного оп-арта и более ранними игривыми, разбросанными геометриями, найденными в графическом дизайне Баухауса .
Стиль Танаки часто связывают со школой живописи Ринпа , которая зародилась в Киото в XVII веке и продолжала развиваться и периодически возрождаться в XVIII и XIX веках. Эти художники отдавали предпочтение декоративным рисункам и ярким цветам, часто изображая местную флору и фауну на фоне из листового золота. [5] Использование Танакой мотивов, заимствованных из природного мира, и его размещение форм на монохромном фоне были описаны историком искусства Юдзи Ямаситой как итерация Ринпы в XX веке, до такой степени, что его можно было бы считать «тем самым человеком, который олицетворял Ринпу». [6] Сам Танака признавал влияние Ринпы на свое творчество, одновременно выражая нежелание полностью соответствовать эстетике, которая «представляет идею красоты, которая слишком далека от того, чем мы являемся». [2] : 15 Танака поддерживал тщательный баланс между традиционным и современным в своих работах и активно черпал вдохновение из массовой потребительской культуры Америки и прецедентов европейского дизайна, органично объединяя эти визуальные языки с мотивами и чувствами, почерпнутыми из японской эстетики.
Практика Танаки пересекалась с многочисленными творческими областями, а его интерес к междисциплинарному сотрудничеству можно проследить с его ранних дней в Киото, где он занимался дизайном декораций и гримом для студенческой театральной группы Atelierza, работая вместе с такими дизайнерами, как Хироши Авацудзи и Кикуко Огата. [2] : 17 Он говорил о своем интересе к артистизму и исполнению японской чайной церемонии , сравнивая свою позицию дизайнера с ролью хозяина чайной церемонии — ролями, которые участвуют в преходящих процессах и выступают в качестве посредников между частными интересами и публичной аудиторией. [3] : 24 Эти идеи проникают в его обширную работу, связанную с театром и другими исполнительскими видами искусства, и Танака сыграл решающую роль в популярном возрождении Но в послевоенную эпоху. Изменив печатные материалы, связанные с представлениями Но, с эзотерических рукописных полосок бумаги на публичные, смелые плакаты, которые передавали загадочные и глубокие качества этого средства в более доступных и визуально захватывающих терминах, Танака помог перенести традиционное искусство в современную эпоху, не жертвуя его основными эстетическими и культурными качествами. [3]
Танака также создавал рекламную графику для художественных выставок, музыкальных представлений и многочисленных культурных и промышленных экспозиций, включая Expo '70 в Осаке, Expo '85 в Цукубе и World City Expo Tokyo '96. Он разработал главный логотип Университета Осаки и создал известные плакаты для Hiroshima Appeals (1988) и Amnesty International. [7] [8] [9] Танака также разработал вывески и медали для летних Олимпийских игр 1964 года в Токио и зимних Олимпийских игр 1972 года в Саппоро. [10] [11]
В 1975 году Танака был назначен креативным директором группы Seibu , холдинговой компании, которая охватывает железные дороги, универмаги, недвижимость и множество других отраслей под своим зонтиком. [2] : 26 Его работа с Seibu началась в 1973 году, когда ему было поручено создать плакаты для представлений в театре Seibu. [3] : 24 В качестве креативного директора Танака участвовал в ряде дизайн-проектов, которые определили визуальное присутствие компании: он создал знаковые графические дизайны, включая зелено-синий целевой рисунок, используемый на упаковочной бумаге и пакетах для покупок универмага Seibu, а также участвовал в дизайне интерьера выставок, витрин, вестибюлей и ресторанов. Танака также создал логотипы для других дочерних компаний Seibu, включая Loft и Credit Saison . [12]
Вместе с маркетинговым консультантом Казуко Коике и дизайнером интерьеров Такаси Сугимото Танака разработал концепцию графической идентичности для Mujirushi Ryōhin , дисконтного бренда группы Seibu, основанного как ответ и передышка на ориентированную на бренд культуру позднего капитализма. [13] : 848 [14] Танака предложил использовать переработанную бумагу для упаковки продукта и простой логотип, напечатанный темно-бордовым цветом, с четырьмя иероглифами кандзи бренда, написанными жирным шрифтом. Как часть консультативного совета компании, Танака также играл важную роль в дизайне продукта, выступая за принятие естественных текстур и цветов металлических и деревянных материалов и выступая против использования пигментов в синтетических пластиках. [15] : 169
Танака сотрудничал с историками, кураторами, архитекторами и художниками на протяжении всей своей карьеры для создания художественных публикаций, выставочных дизайнов и рекламных материалов. Известные книги включают Japan Style (1980) с Ёсидой Мицукуни, опубликованную в связи с выставкой с тем же названием в Музее Виктории и Альберта , Japan Color (1981) с Казуко Коикэ и Japan Design (1984) также с Казуко Коикэ. [4] Эти проекты по дизайну книг пошли на убыль в 1980-х и 90-х годах, поскольку издатели начали переходить к менее стилизованному, более упакованному и индустриальному подходу к литературному производству. [2] : 23 Танака также опубликовал свои собственные работы в таких текстах, как The Surroundings of Design ( Dezain no shuhen ) (1980) и автобиография Ikko Tanaka: Design of Our Age (Tanaka Ikko jiden: Warera dezain no jidai ) (2001).
Типографика занимает видное место в творчестве Танаки, и его взаимодействие с этой средой совпало с растущим интересом к визуальному потенциалу текста среди молодых японских дизайнеров в послевоенную эпоху. Этот импульс был частично сформирован влиянием швейцарской и американской типографики. До 1950-х годов типографика в японском графическом дизайне в основном была выполнена вручную, либо циркулем и линейкой, либо кистью. [16] : 87 Дизайнеры, включая Танаку, стремились создать «нихон модзи », эстетику надписей, которая была бы признана уникальной японской и систематически стандартизированной. [16] : 87 Танака был особенно поражен значимостью текста в визуальном языке американского массового потребительства и принял подход к графическому дизайну, который рассматривал бы текст как центральный способ визуальной коммуникации, а не как простой протез изображения. Серия отпечатков, выпущенных для шрифтолитейной фабрики Морисава, иллюстрирует взаимодействие Танаки с визуальной выразительностью букв. В одной из работ он разделяет различные типы штрихов на отдельные формы, которые заполняют поверхность плоскости изображения, абстрагируя их от исходного контекста кандзи , в то время как в другой работе используются архаичные пиктограммы , напечатанные белым цветом с текстурой, похожей на мел, на черном фоне. [17] [18]
Позже в своей карьере он разработал вдохновленный Бодони шрифт Mincho под названием «kōchō», в котором используются сильные контрасты между толстыми и тонкими штрихами, треугольными уроко (засечками) и полными осаэ (нажимом). [3] : 25 [19]
Начиная с конца 1960-х и 1970-х годов Танака сотрудничал с несколькими японскими модельерами. Танака разработал культовый логотип-бабочку Ханаэ Мори и создал визуальный материал для линии, включая документальный фильм о модельере, предназначенный для зарубежного распространения. [2] : 25 Дизайн Танаки 1979 года для линии Иссея Мияке, мотив «IM», ранее использовавшийся для продуктов, не относящихся к одежде, был возрожден в 2021 году в качестве логотипа для новой линии компании «IM Men» (заменившей снятую с производства линию «Issey Miyake Men»). [20] В конце 1990-х годов Танака разработал рекламные плакаты для Salvatore Ferragamo , а также подготовил выставочные материалы и разработал каталог для «Salvatore Ferragamo - The Art of Shoe», проходивший в Sogetsu Kai Foundation в 1998 году. [21]
Танака умер 10 января 2002 года в возрасте 71 года от сердечного приступа в Токио. [22] В 2008 году в Центре современного графического искусства (CCGA) в Сукагаве, Фукусима, был создан Архив Танаки Икко. [12] Обширная коллекция состоит примерно из 2700 плакатов, 3600 работ по оформлению книг, 9500 книг, 25000 фотоматериалов и 55000 документов и писем. [12]
Работы Танаки хранятся в постоянных коллекциях многих музеев по всему миру, включая Музей Тихоокеанской Азии при Южно-Калифорнийском университете [23] , Центр искусств Уокера [24] , Музей современного искусства [25] , Музей искусств Индианаполиса [26] , Музей искусств Мичиганского университета [ 27], Музей Купера -Хьюитта [28] , Музей прикладных искусств и наук [29] , Британский музей [30] , Музей искусств Нашера [31] , Музей Артизон [32] и Музей Виктории и Альберта [33] .
Источник: [12]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )