Илья Ефимович Репин [a] (5 августа [ по старому стилю 24 июля] 1844 — 29 сентября 1930) — русский художник украинского происхождения. [1] [4] [5] [6] [b] Он стал одним из самых известных художников в России в 19 веке. Его основные работы включают «Бурлаки на Волге» (1873), «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883), «Иван Грозный и сын его Иван» (1885) и «Ответ запорожских казаков» (1880–1891). Он также известен своими откровенными портретами ведущих русских литературных и художественных деятелей своего времени, включая Михаила Глинку , Модеста Мусоргского , Павла Третьякова и особенно Льва Толстого , с которым у него была долгая дружба.
Репин родился в Чугуеве , Харьковской губернии Российской империи . Его отец служил в уланском полку в русской армии, а затем торговал лошадьми. [8] Репин начал писать иконы в возрасте шестнадцати лет. Он потерпел неудачу с первой попытки поступить в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, но все равно отправился в город в 1863 году, посещал курсы и получил свои первые премии в 1869 и 1871 годах. В 1872 году, после поездки по Волге, он представил свои рисунки в Академии художеств в Санкт-Петербурге. Великий князь Александр Александрович наградил его заказом на большую картину « Бурлаки Волги» , которая положила начало его карьере. Он провел два года в Париже и Нормандии, посещая первые экспозиции импрессионистов и изучая технику живописи на открытом воздухе . [9]
Он потерпел неудачу в 1885 году, когда его исторический портрет Ивана Грозного, убивающего в ярости собственного сына, вызвал скандал, в результате чего картина была снята с выставки. Но за этим последовала серия крупных успехов и новых заказов. В 1898 году вместе со своей второй женой он приобрел загородный дом «Пенаты» в Куоккале, Финляндия (ныне Репино, Санкт-Петербург ), недалеко от Санкт-Петербурга, где они развлекали русское общество. [9]
В 1905 году, после подавления уличных демонстраций имперским правительством, он оставил свою преподавательскую должность в Академии изящных искусств. Он приветствовал Февральскую революцию в 1917 году, но был потрясен насилием и террором, развязанными большевиками после Октябрьской революции . В 1917 году Россия потеряла контроль над Великим княжеством Финляндским , что привело к полной независимости Финляндии. После этого события Илья Репин не смог поехать в Санкт-Петербург (переименованный в Ленинград), даже на выставку своих собственных работ в 1925 году. Репин умер 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет и был похоронен в Пенатах. Его дом теперь является музеем и объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО . [10]
Репин родился 24 июля 1844 года в городе Чугуеве Харьковской губернии Российской империи , в самом сердце исторической области Слободская Украина . [11] [12] [13] Его отец, Ефим Васильевич Репин (1804—1894), служил в уланском полку Императорской русской армии . Он воевал в русско-персидской войне (1826—1828) , русско-турецкой войне (1828—29) и венгерской кампании (1849) . Когда его отец вышел в отставку из армии, после двадцати семи лет службы, он стал странствующим торговцем, продавая лошадей. [1]
Мать Репина, Татьяна Степановна Репина (урожденная Бочарова) (1811—1880), также была дочерью солдата. Она имела родственные связи с дворянами и офицерами; у Репиных было шестеро детей, и они были достаточно обеспечены. [14] [15] В 1855 году, в возрасте одиннадцати лет, он был зачислен в местную школу, где преподавала его мать. [16] [17] Он проявил талант к рисованию и живописи, и когда ему было тринадцать, отец записал его в мастерскую иконописца Ивана Бунакова . Он реставрировал старые иконы и писал портреты местных знатных людей. В шестнадцать лет его мастерство было признано, и он стал членом артели, или кооператива художников, Общества поощрения художников, которая путешествовала по Воронежской губернии, чтобы писать иконы и настенные росписи. [18]
Репин имел гораздо более высокие амбиции. В октябре 1863 года он подал заявку на поступление в Императорскую Академию художеств в столице, Санкт-Петербурге . Он потерпел неудачу в своей первой попытке, но выстоял, снял небольшую комнату в городе и посещал курсы академического рисунка. В январе 1864 года он преуспел и был допущен, без платы, к занятиям. [18]
В академии он познакомился с художником Иваном Крамским , который стал его профессором и наставником. [16] Когда Крамской основал первый независимый союз русских художников, Репин стал его членом. В 1869 году он был награжден золотой медалью второй степени за картину « Иов и его братья» . [19] Он познакомился с влиятельным критиком Владимиром Стасовым и написал портрет Веры Шевцовой, своей будущей жены. [14]
В 1870 году Репин с двумя другими художниками отправился на Волгу, чтобы зарисовать пейзажи и этюды бурлаков ( Дом Репина в Тольятти и Музей Репина на Волге увековечивают этот визит). Когда он вернулся в Санкт-Петербург, качество его рисунков волжских бурлаков принесло ему заказ от великого князя Владимира Александровича на большую картину на эту тему. Картина « Бурлаки на Волге» была завершена в 1873 году. В следующем году он был награжден золотой медалью первой степени за картину «Воскрешение дочери Иаира» [14]
В мае 1872 года он женился на Вере Алексеевне Шевцовой (1855-1917). Она сопровождала его в путешествиях, включая поездку в Самару , где родился их первый ребенок, Вера. У них было еще трое детей: Надя, Юрий и Татьяна. Брак был трудным, так как у Репина было много романов, а Вера заботилась о детях. Они были женаты пятнадцать лет.
В письме Стасову 1872 года Репин писал: «Теперь судья — мужик, и потому необходимо представлять его интересы. (Это как раз для меня, так как я сам, как вы знаете, крестьянин, сын отставного солдата, прослужившего двадцать семь тяжелых лет в армии Николая I.)» [20] В 1873 году Репин путешествовал с семьей по Италии и Франции. Вторая дочь, Надежда, родилась в 1874 году. [21]
Картина Репина «Бурлаки Волги» , показанная на Венской международной выставке, принесла ему первое международное внимание. Она также принесла ему грант от Академии художеств, который позволил ему совершить продолжительное турне в несколько месяцев в Австрию, затем в Италию и, наконец, в 1873 году в Париж. Он снял квартиру на Монмартре по адресу 13 rue Veron и небольшую студию на чердаке под мансардной крышей в доме № 31 на той же улице. [19]
Он оставался в Париже в течение двух лет. Он описывал своих персонажей как «главные типы парижан в наиболее типичных обстановках». Он рисовал уличные рынки и бульвары Парижа, и особенно разнообразные лица и костюмы парижан всех сословий. Его главная русская работа, созданная в Париже, была «Садко» (1876), мистическая аллегория подводного царства, которая включала элементы ар-нуво . Он дал молодой героине русское лицо, окруженное странной и экзотической обстановкой. Он писал своему другу гражданскому Стасову: «Эта идея описывает мое нынешнее положение, а может быть, и положение всего нашего русского искусства». [19] В 1876 году его картина «Садко» принесла ему место в Российской академии художеств.
Он был в Париже в апреле 1874 года, когда проходила Первая выставка импрессионистов . В 1875 году он писал Стасову о «свободе «импрессионистов», Мане, Моне и других, и их инфантильной правдивости». [19] В 1876 году он написал портрет своей жены Веры в точном стиле портрета Берты Моризо работы Эдуарда Мане . как дань уважения Мане и Моризо . [22] Хотя он восхищался некоторыми приемами импрессионистов, особенно их изображением света и цвета, он чувствовал, что их работам не хватало моральной или социальной цели, ключевых факторов в его собственном искусстве. [11]
Следуя идеям импрессионистов, он провел два месяца в Вель-ле-Роз в Нормандии , рисуя пейзажи на открытом воздухе. В 1874–1876 годах он участвовал в Салоне в Париже. [23] В 1876 году он писал секретарю Российской академии художеств: «Вы говорили мне не «францизироваться». Что вы говорите? Я мечтаю только о том, чтобы вернуться в Россию и серьезно работать. Но Париж был для меня очень полезен, этого нельзя отрицать». [24]
Репин вернулся в Россию в 1876 году. Его сын Юрий родился в следующем году. В том же году он переехал в Москву и создал множество работ, включая портреты художников Архипа Куинджи и Ивана Шишкина . Он вступил в «передвижничество» , художественное движение, основанное в Санкт-Петербурге в 1863 году. Стиль передвижников был решительно реалистичным, патриотичным и политически ангажированным, решившим порвать с классическими моделями и создать специфически русское искусство. [25] В нем участвовали не только художники, но и скульпторы, писатели и композиторы. [23]
Репин создал ряд крупных исторических работ, включая « Крестный ход в Курской губернии» (1883), представленный на 12-й ежегодной выставке передвижников. Она была примечательна как своей необычайной толпой реалистичных фигур, включая угрюмых полицейских, усталых монахов, детей и нищих, каждый из которых выражал яркую индивидуальность. Он также экспериментировал с эффектами солнечного света на открытом воздухе, по-видимому, под влиянием импрессионистов и его натурных исследований во Франции. [25] Его следующая крупная работа этого периода — «Иван Грозный и сын его Иван» . Эта картина, изображающая царя, чье лицо полно ужаса, сразу после того, как он в безумной ярости убивает своего сына своим скипетром . Она вызвала скандал. Некоторые критики увидели в ней завуалированную критику царя Александра III , который жестоко подавил оппозицию после неудавшегося покушения. Она также подверглась нападкам со стороны более эстетической фракции передвижников, которые посчитали ее чрезмерно сенсационной. Она была дважды осквернена и, наконец, по просьбе царя была убрана из виду. Царь пересмотрел свое решение, и картина, наконец, была возвращена в экспозицию. [26]
Портрет царевны Софьи Алексеевны — одно из самых трагических исторических произведений художника. На нем изображена дочь царя Алексея, которая стала регентшей России после смерти отца, но затем была отстранена от власти в 1689 году и заточена в монастырь своим единокровным братом Петром Великим . Картина передает ее ярость, когда она осознает свою будущую жизнь. [27]
«Они не ждали его». (1884-1888), (Третьяковская галерея) — примечательная и тонкая историческая работа того периода, изображающая молодого человека, бывшего «народника» или революционера, истощенного и хрупкого от тюрьмы и ссылки, неожиданно возвращающегося к своей семье. История рассказывается различными выражениями на лицах его семьи и мелкими деталями, такими как портреты царя Александра III и любимых русских поэтов на стене. [28]
В 1880 году Лев Толстой пришел в маленькую студию Репина на Большой Трубной улице в Москве, чтобы представиться. Это переросло в дружбу между 36-летним художником и 52-летним писателем, которая длилась тридцать лет до смерти Толстого в 1910 году. Репин регулярно навещал Толстого в его московской резиденции и в его загородном имении в Ясной Поляне. Он написал серию портретов Толстого в крестьянской одежде, работающего и читающего под деревом в Ясной Поляне. Толстой писал о визите Репина в 1887 году: «Репин приехал ко мне и написал прекрасный портрет. Я ценю его все больше и больше; он живой человек, приближающийся к свету, к которому все мы стремимся, включая нас, бедных грешников». [28] Его последняя поездка к Толстому в Ясную Поляну была в 1907 году, когда Толстому было 79 лет. Несмотря на свой возраст, Толстой ездил верхом с Репиным, пахал поля, расчищал тропы от кустарника и ходил пешком по сельской местности в течение девяти часов, все время обсуждая философию и мораль. Портреты Толстого в деревенской одежде, написанные Репиным, широко выставлялись и помогли создать легендарный образ Толстого. [28]
В дополнение к портретам Толстого и русских писателей, Репин писал портреты крупнейших русских композиторов своего времени. Его образы, как и его картины Толстого и других писателей, стали неотъемлемой частью образа этих композиторов. Его портрет Модеста Мусоргского был особенно известен. Композитор страдал от алкоголизма и депрессии. Репин написал его за четыре сеанса, начав за четыре дня до его смерти. Когда Мусоргский умер, Репин использовал выручку от продажи картины, чтобы воздвигнуть памятник композитору. [29]
Портрет Михаила Глинки , композитора оперы « Руслан и Людмила » (1887) был необычной работой для Репина. Он был написан после смерти Глинки; Репин никогда не встречался с ним, и основан на рисунках и воспоминаниях других. Среди других композиторов, написанных Репиным, были Александр Глазунов, который только что закончил оперу Бородина «Князь Игорь», и Антон Рубинштейн, основатель Санкт-Петербургской консерватории музыки. [29]
Его третья дочь, Татьяна, родилась в 1880 году. [23] Он часто посещал художественный кружок Саввы Мамонтова , который собирался в Абрамцево , его имении недалеко от Москвы. Здесь Репин познакомился со многими ведущими художниками того времени, включая Василия Поленова , Валентина Серова и Михаила Врубеля . [30] В 1882 году он и Вера развелись; впоследствии они поддерживали дружеские отношения. [31]
Современники Репина часто отмечали его особую способность запечатлевать крестьянскую жизнь в своих работах. В письме Стасову от 1876 года Крамской писал: «Репин способен изобразить русского крестьянина именно таким, какой он есть. Я знаю многих художников, которые писали крестьян, некоторые из них очень хорошо, но никто из них не приблизился к тому, что делает Репин». [32] Лев Толстой позже утверждал, что Репин «изображает жизнь народа гораздо лучше, чем любой другой русский художник». [11] Его хвалили за его способность воспроизводить человеческую жизнь с мощной и яркой силой. [32]
.JPG/1280px-Reply_of_the_Zaporozhian_Cossacks_(sketch,_1880-90,_GTG).JPG)
В 1883 году он путешествовал по Западной Европе с Владимиром Стасовым. Картина Репина « Крестный ход в Курской губернии » экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. В том же году он написал «Стену кладбища Пер-Лашез в память Парижской Коммуны». В 1886 году он путешествовал в Крым с Архипом Куинджи, где делал рисунки и этюды на библейские сюжеты.
В 1887 году он посетил Австрию, Италию и Германию, вышел в отставку из правления передвижников, написал два портрета Льва Толстого в Ясной Поляне и картину «Александр Пушкин на берегу Черного моря » (совместно с Иваном Айвазовским ). [33] В 1888 году он совершил поездку в Южную Россию и на Кавказ, где делал зарисовки и этюды потомков запорожских казаков.
Многие из лучших портретов Репина были созданы в 1880-х годах. Благодаря представлению реальных лиц эти портреты выражают богатый, трагический и полный надежд дух того периода. Его портреты Алексея Писемского (1880), Модеста Мусоргского (1881) и других, созданные на протяжении десятилетия, стали знакомы целым поколениям россиян. Каждый из них полностью жизненный, передающий преходящую, изменчивую природу душевного состояния модели. Они дают интенсивное воплощение как физической, так и духовной жизни людей, которые позировали ему. [34]
В 1887 году он разошелся со своей женой Верой. Он посетил Толстого в Ясной Поляне и написал его портрет, а затем совершил длительное путешествие по Волге и Дону, в казачьи регионы. Эта поездка дала ему материал для его самого известного исторического произведения « Ответ запорожских казаков» . Картина изображает апокрифическое событие 1678 года, когда группа казаков якобы развлекалась составлением крайне оскорбительного письма турецкому султану, обращаясь к нему как к «Великому идиоту». [35] Репин работал над этой картиной периодически между 1880 и 1891 годами, создав необычайный ансамбль выразительных лиц. Большинство моделей были преподавателями Академии художеств и имели разные национальности, включая русских, украинцев, казачьего студента, греков и поляков. Казак в синей шляпе в центре — Михаил Драгомиров , генерал русской армии. Казак в желтой шапке, вверху справа и почти скрытый Тарасом Бульбой , — это Федор Стравинский, оперный певец Мариинского театра, польского происхождения, отец композитора Игоря Стравинского . [36] [37] Готовая работа была настолько популярна, что он написал вторую версию. [38]
В 1890 году он получил правительственное поручение по работе над созданием нового устава для Академии художеств. В 1891 году он вышел из передвижников в знак протеста против нового устава, ограничивавшего права молодых художников. В Академии художеств прошла выставка работ Репина и Шишкина, среди которых был « Ответ запорожцев» . В 1892 году он провел персональную выставку в Историческом музее в Москве. В 1893 году он посетил академические художественные школы в Варшаве, Кракове, Мюнхене, Вене и Париже, чтобы наблюдать и изучать методы обучения. Он провел зиму в Италии и опубликовал свои очерки « Письма об искусстве» . [39]
В 1894 году он начал преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств, и занимал эту должность с перерывами до 1907 года. [40] В 1895 году он написал портреты императора Николая II и княгини Марии Тенишевой. В 1896 году он посетил Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде . Его картины экспонировались в Санкт-Петербурге на Выставке произведений изобразительного искусства. Среди его картин этого года — «Поединок» и «Дон Жуан и донна Анна» . В 1897 году он снова присоединился к передвижникам и был назначен ректором Высшего художественного училища на год. В 1898 году он отправился в Святую Землю и написал икону «Несение креста» для русского православного собора Александра Невского в Иерусалиме . Вернувшись в Россию, он присутствовал на похоронах Павла Третьякова. В 1899 году он вошел в редколлегию журнала « Мир искусства» , но вскоре ушел.
В 1890 году Репин познакомился с Натальей Нордман (1863-1914), которая стала его гражданской женой. Она была дочерью адмирала, писательницей и феминисткой, активисткой за улучшение условий труда. Она выступала за простую жизнь на лоне природы. В 1899 году он приобрел землю недалеко от деревни Куоккала, примерно в сорока километрах к северу от Санкт-Петербурга, и они построили загородный дом, названный «Пенаты», который стал его домом на следующие тридцать лет. Он находился в Великом княжестве Финляндском, тогда входившем в состав Российской империи, примерно в часе езды на поезде от Санкт-Петербурга. Сначала он использовал его только как летний дом, но после того, как он ушел из Санкт-Петербургской Академии художеств в 1907 году, он стал его постоянным домом и мастерской. [41] [42] [43] Это было довольно эксцентричное поместье, включающее студию, покрытую пирамидальной крышей-фонарем, ландшафтный сад с «Пушкинской аллеей» деревьев, разноцветный музыкальный киоск в египетском стиле и телескоп с видом на Финский залив. Он устраивал вегетарианские завтраки для своих гостей (практика, которую он перенял у Толстого), и очень изысканные приемы по средам. Среди его гостей по средам были оперный певец Шаляпин , писатель Максим Горький , композитор Александр Глазунов, писатель Александр Куприн ; художники Василий Поленов , Исаак Бродский и Николай Фешин , а также поэт Владимир Маяковский , философ Василий Розанов и ученый Владимир Бехтерев . [41] [42] [44] [ самостоятельно опубликованный источник? ]
В 1900 году он взял Нордмана на Всемирную выставку в Париже, где тот был судьей по живописи. Они посетили Мюнхен, Тироль и Прагу . Его картина «Отстань от меня, сатана!» была показана на 29-й выставке передвижников. В 1901 году он получил от царя один из своих крупнейших заказов — портреты всех шестидесяти членов Государственного совета. Он продолжал работу с помощью фотографий и двух своих учеников. [45] Одним из персонажей был Александр Керенский , российский президент до захвата власти большевиками. [42] В дополнение к своим правительственным заказам он нашел время для легкой работы на совершенно другую тему; картина 1902–1903 годов под названием «Какая свобода!» изображала двух студентов, танцующих в волнах на пляже после окончания экзаменов. [46] [42]
Подавление народных демонстраций перед Зимним дворцом в Санкт-Петербурге в 1905 году разочаровало Репина. Он назвал 1905 год «годом катастрофы и позора». Он ушел с преподавательской должности в Академии художеств и сосредоточился на живописи. Движение к демократии в начале 20 века вдохновило Репина, он вступил в Конституционно-демократическую партию, получил чин действительного статского советника и был приглашен занять место в Думе, Национальном собрании. Он создал красочную картину празднования новой российской конституции 1905 года. Позже он написал портрет новоизбранного президента России Александра Керенского .
Репин сосредоточился на написании мемуаров, которые он закончил в 1915 году. Он посетил Санкт-Петербург, чтобы посмотреть экспозиции, в том числе выставку работ модерниста Кандинского в 1909 году . Репин не был впечатлен; он описал это как «болота художественного разложения». [47]
В 1900 году он взял свою гражданскую жену Наталью Нордман на Всемирную выставку в Париже, где он был судьей по живописи. Он посетил Мюнхен, Тироль и Прагу и написал картины «Наталья Нордман в тирольской шляпе» и «При солнечном свете: портрет Надежды Репиной» . В 1901 году он был награждён орденом Почётного легиона . Его картина « Отстань от меня, сатана!» была представлена на 29-й выставке Товарищества передвижников. В 1902–1903 годах его работы включали картины « Торжественное заседание Государственного совета» и «Какая свобода!» , более сорока портретных этюдов и портреты Сергея Витте и Вячеслава фон Плеве . [42]
В 1904 году он выступил с речью на траурном вечере по художнику Василию Верещагину . Он написал портрет писателя Леонида Андреева и его работу «Смерть казачьего эскадрона Зиновьева» . Он сделал наброски, изображающие правительственные войска, открывающие огонь по мирной демонстрации 9 декабря 1905 года. [42] В течение 1905 года Репин участвовал во многих протестах против кровопролития и царских репрессий и пытался передать свои впечатления от этих эмоционально и политически окрашенных событий в своих картинах. [48]
Он также сделал наброски к портретам Максима Горького и Владимира Стасова и два портрета Натальи Нордман. В 1907 году он ушел из Академии художеств, посетил Чугуев и Крым и написал воспоминания о Владимире Стасове. В 1908 году он публично осудил смертную казнь в России. Он иллюстрировал повесть Леонида Андреева «Семеро повешенных» , а его картина «Казаки с Черноморского побережья» экспонировалась на выставке Товарищества передвижников. В 1909 году он написал картину «Гоголь сжигает рукопись второй части « Мертвых душ» » , а в 1910 году — портреты Петра Столыпина и детского писателя и поэта Корнея Чуковского . [42]
Начало Первой мировой войны в 1914 году принесло Репину ряд неудач и трагедий. Его жена заболела туберкулезом и уехала на лечение в Локарно, Швейцария. Она отказалась от помощи своей семьи и умерла в Швейцарии в 1914 году. Затем, после Октябрьской большевистской революции 1917 года, Финляндия, включая Пенаты, объявила о своей независимости от России. Граница была закрыта, и Репин отказался возвращаться в Россию. Он обратился к Финляндии за новыми клиентами, написав большой групповой портрет известных финских лидеров и художников, включая архитектора Элиэля Сааринена , композитора Яна Сибелиуса и будущего президента Финляндии Карла Густава Маннергейма . Репин включил в картину затылок своей собственной головы. [49]
В 1916 году Репин работал над своей книгой воспоминаний « Далеко и близко » с помощью Корнея Чуковского. Он приветствовал ранние этапы русской революции , а именно Февральскую революцию 1917 года. Однако он был враждебно настроен по отношению к большевикам и был потрясен их приходом к власти в Октябрьской революции , а также насилием и террором, которые они развязали после этого. В 1919 году он передал в дар Финской национальной галерее в Хельсинки свою коллекцию работ русских художников и свои собственные работы , а в 1920 году художественные круги Финляндии провели почетные чествования Репина. В 1921–1922 годах он написал картину « Вознесение Ильи Пророка и Христа и Марию Магдалину» (Утро Воскресения) . [50]
Репин был настолько враждебен к новому советскому режиму , что даже набросился на их написание слова «реформа» . В частности, он возражал против написания своей фамилии Рѣпинъ ( Riepin ) по новым правилам, которые сделали ее Репин , поскольку устранение ѣ привело к тому, что многие люди неправильно писали его фамилию как Ryopin . [51]
После окончания войны в 1918 году Репин снова смог путешествовать. В 1923 году Репин провел персональную выставку в Праге. В 1924 году в Куоккале состоялись торжества по случаю 80-летия Репина, а в Москве прошла выставка его работ. В 1925 году юбилейная выставка его работ прошла в Русском музее в Ленинграде (переименованном в Санкт-Петербург-Петроград). Восходящий советский диктатор Иосиф Сталин отправил делегацию советских художников, включая бывшего ученика Репина Исаака Бродского , чтобы убедить Репина вернуться в Санкт-Петербург и отказаться от своего места жительства в Финляндии. Но Репин не хотел быть под каблуком у Сталина и отказался, хотя и передал в дар Музею Революции 1905 года три эскиза, посвященных Революции 1905 года, и портрет Александра Керенского . [52] В 1928–29 годах, все еще находясь в Финляндии, он продолжил работу над картиной «Пляска гопака» ( Запорожские казаки танцуют ), начатой в 1926 году и ставшей его последней работой. Она изображает восхищение Репина Украиной и ее культурой. Репин написал ее маслом на линолеуме, так как не мог найти достаточно большой холст. [53]
Репин умер в 1930 году и был похоронен в Пенатах. [54] После советского вторжения в Финляндию в 1939 году территория Куоккалы была аннексирована СССР . В 1948 году, несмотря на враждебность Репина к большевизму, она была переименована в Репино в его честь. Пенаты стали музеем в 1940 году, [11] и в настоящее время являются объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО .
Репин особенно преуспел в портретной живописи. За свою карьеру он создал более трехсот портретов. Он написал большинство известных политических деятелей, писателей и композиторов своего времени. Исключением был Достоевский , мистицизм которого Репин вообще не ценил. Каждому портрету он предшествовал шестью или семью набросками. Ему пришлось уговаривать нежелающего Толстого быть изображенным работающим в поле босиком, как он обычно и делал.
Репин настойчиво искал новые приемы и содержание, чтобы придать своей работе большую полноту и глубину. [55] У Репина был набор любимых сюжетов и ограниченный круг людей, портреты которых он писал. Но у него было глубокое чувство цели в его эстетике, и он обладал большим художественным даром чувствовать дух эпохи и его отражение в жизни и характерах людей. [56] Поиски истины и идеала вели Репина в различных направлениях в художественном плане, под влиянием скрытых аспектов социального и духовного опыта, а также национальной культуры. Как и большинство русских реалистов его времени, Репин часто основывал свои работы на драматических конфликтах, взятых из современной жизни или истории. Он также использовал мифологические образы с сильным чувством цели; некоторые из его религиозных картин являются одними из его лучших. [8]
Для некоторых из своих картин Репин делал сто или более предварительных набросков. Он начинал свои работы с набросков карандашом или углем, используя линии и перекрестную штриховку. Часто он тер рисунок пальцем или ластиком, чтобы получить точную штриховку, которую он хотел. Иногда он использовал рисунки или картины своих детей, чтобы экспериментировать с разными точками зрения. Для своих больших картин он делал очень подробные наброски, экспериментируя с композицией и оценивая общее впечатление.
Ни один русский художник 19-го или 20-го века не был более искусен в жанровой живописи, изображая сцены повседневной жизни в сочувственной и проницательной манере, давая каждому персонажу отдельную цель и личность. Его работы варьировались от бытовых сцен до небольших драм, таких как арест полицейскими молодого активиста за распространение революционных брошюр.
В 1870-1880-х годах он посещал Чугуев и собирал материалы для своих будущих произведений. Там он написал своего «Архидьякона» . [57]
Картины Репина, вдохновлённые украинской культурой, включают: [ необходима цитата ]
В музее Репина на его родине в Чугуеве представлены предметы и работы, связанные с ранними годами его жизни на Украине.
Репин был членом комитета, созданного для создания памятника художнику и поэту Тарасу Шевченко , которого он называл «апостолом свободы». [ требуется цитата ] Он иллюстрировал такие романы, как «Тарас Бульба» и «Сорочинская ярмарка» Николая Гоголя (1872–82) и «Запорожье в останках древних преданий и людей» Дмитрия Яворницкого (1887), а также делал многочисленные зарисовки архитектуры, а также различных популярных аспектов украинской культуры. [ требуется цитата ] Сфера знаний Репина включала ряд выдающихся мыслителей того времени, включая Марко Кропивницкого , Николая Мурашко и Дмитрия Яворницкого . [ требуется цитата ]
Репин помогал комитету Союза изобразительных искусств в Николаеве . Он также был почетным членом Союза деятелей литературы и искусства, а также Союза деятелей древностей и искусств в Киеве. [ нужна цитата ] Он поддерживал многих художников, художественные школы Мурашко в Киеве, М. Раевской-Ивановой в Харькове и Художественную школу в Одессе. [58]
В одном из последних писем он писал: «любезные, дорогие соотечественники [...] прошу вас поверить в чувство моей преданности и бесконечного сожаления, что я не могу переехать жить в милую, радостную Украину [...] Любящий вас с детства Илья Репин». Художник был похоронен у «Чугуевской горы», места в конце своего имения в Пенатах. [57]
Репин настойчиво искал новые приемы и содержание, чтобы придать своей работе большую полноту и глубину. [55] У Репина был набор любимых сюжетов и ограниченный круг людей, портреты которых он писал. Но у него было глубокое чувство цели в его эстетике, и он обладал большим художественным даром чувствовать дух эпохи и его отражение в жизни и характерах людей. [56] Поиски истины и идеала вели Репина в различных направлениях в художественном плане, под влиянием скрытых аспектов социального и духовного опыта, а также национальной культуры. Как и большинство русских реалистов его времени, Репин часто основывал свои работы на драматических конфликтах, взятых из современной жизни или истории. Он также использовал мифологические образы с сильным чувством цели; некоторые из его религиозных картин являются одними из его лучших. [8]
Его метод был противоположностью общему подходу импрессионизма . Он создавал работы медленно и тщательно. Они были результатом пристального и детального изучения. Он никогда не был удовлетворен своими работами и часто писал несколько версий с разницей в годы. Он также постоянно менял и корректировал свои методы, чтобы добиться более эффективной компоновки, группировки и колористической силы. [59] Стиль портретной живописи Репина был уникальным, но в чем-то был обязан влиянию Эдуарда Мане и Диего Веласкеса . [45]
Репин был первым русским художником, который добился европейской известности, используя именно русские темы. [11] Его картина 1873 года «Бурлаки на Волге» , радикально отличавшаяся от предыдущих русских картин, сделала его лидером нового движения критического реализма в русском искусстве. [60] Он выбрал природу и характер вместо академического формализма. Триумф этой работы был широко распространен, и ее хвалили современники, такие как Владимир Стасов и Федор Достоевский . Картины показывают его чувство личной ответственности за тяжелую жизнь простых людей и судьбу России. [55]
5 августа 2009 года Google отпраздновал день рождения Ильи Репина с помощью дудла. [61] [62]
Русский художник украинского происхождения
Русский украинского происхождения.
украинец, 19–20 век, мужчина. С 1917 года работал в Финляндии. ... Илья Ефимович Репин был сыном солдата-переселенца из русской армии . В более поздние годы он использовал место своего рождения для создания сюжета в таких работах, как «Запорожские казаки пишут ответ турецкому султану» .
: русский (предпочтительно) / украинец
Хотя Илья Репин родился и вырос на Украине и свободно говорил по-украински, он считал себя русским.
Русский украинского происхождения.
Украинский.
_-_Volga_Boatmen_(1870-1873).jpg/1280px-Ilia_Efimovich_Repin_(1844-1930)_-_Volga_Boatmen_(1870-1873).jpg)
_-_Portrait_of_Leo_Tolstoy_(1887).jpg/1280px-Ilya_Efimovich_Repin_(1844-1930)_-_Portrait_of_Leo_Tolstoy_(1887).jpg)
.jpg/1280px-Nikolay_II_of_Russia_by_I.Repin_(1896,_GIM).jpg)
.jpg/1280px-Maria_Tenisheva_by_I.Repin_(1898,_GTG).jpg)
.jpg/1280px-Seeing_off_a_recruit_(Repin).jpg)
_by_Ilya_Repin_-_%D0%9D%D0%B5%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D0%B0.jpg/1280px-Neapolitan_woman_(1894)_by_Ilya_Repin_-_%D0%9D%D0%B5%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D0%B0.jpg)
.jpg/1280px-Ilya_Repin._The_blonde_woman_(portrait_of_Tevashova).jpg)
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )