Изделия Имари ( яп .伊万里焼, Хепберн : Имари-яки ) — западный термин для яркого стиля изделий Арита (有田焼, Арита-яки ) — японского экспортного фарфора, производимого в районе Арита , в бывшей провинции Хидзэн , северо-запад Кюсю . Они экспортировались в Европу в больших количествах, особенно между второй половиной XVII века и первой половиной XVIII века.
Обычно изделия Имари (в английском использовании термина) украшаются подглазурной синей краской с красным, золотым, черным для контуров, а иногда и другими цветами, добавляемыми в надглазурной росписи . В наиболее характерных цветочных узорах большая часть поверхности окрашена, с «тенденцией к чрезмерному декорированию, которое приводит к вычурности». Стиль оказался настолько успешным, что китайские и европейские производители начали его копировать. [1] Иногда различные стили надглазурной росписи изделий Какиэмон и Кутани также группируются в составе изделий Имари.
Название происходит от порта Имари, Сага , из которого они отправлялись в Нагасаки , где у Голландской Ост-Индской компании и китайцев были торговые форпосты. На Западе разноцветные или «эмалированные» изделия стали известны как «изделия Имари» и другая группа какиэмон , в то время как сине-белые изделия назывались «изделиями Арита»; на самом деле эти типы часто производились в одних и тех же печах. [2] Сегодня использование «Имари» в качестве описания пришло в упадок, и их часто называют изделиями Арита (или изделиями Хидзэн, по названию старой провинции). Изделия Имари копировались как в Китае, так и в Европе и непрерывно производятся по сей день.
.jpg/1280px-MET_DP272579_(cropped).jpg)
«Ранний Имари» ( shoki imari ) — традиционный и несколько запутанный термин, используемый для обозначения совершенно разных изделий, которые производились в районе Ариты до 1650 года. Фарфоровые изделия, как правило, небольшие и скудно расписаны подглазурной синей краской для внутреннего рынка, но есть также несколько больших блюд цвета селадона , очевидно, изготовленных для рынка Юго-Восточной Азии, в фарфоровой керамике . [3]
«Имари» был просто перевалочным портом для товаров Ариты, откуда они отправлялись на иностранные торговые посты в Нагасаки . Именно печи в Арите стали сердцем японской фарфоровой промышленности. [4]
Печи Ариты были установлены в 17 веке, после того как в 1616 году иммигрант-гончар из Кореи Ли Сам-пхён (1579–1655) открыл каолин . [5] После открытия некоторые печи начали производить переработанный корейский стиль сине-белого фарфора, известный как Ранний Имари или «Сёки-Имари». [6] [7]
В середине 17 века в северной части Кюсю также было много китайских беженцев из-за беспорядков в Китае, и говорят, что один из них принес технику окраски надглазурной эмали в Ариту. [8] Таким образом, Shoki-Imari развился в Ko-Kutani , Imari и позже Kakiemon, которые иногда рассматриваются как более широкая группа изделий Imari. Ko-Kutani производился около 1650 года как для экспорта, так и для внутреннего рынка. [9] Изделия Kutani характеризуются яркими зелеными, синими, фиолетовыми, желтыми и красными цветами в смелых дизайнах пейзажей и природы. Синие и белые фарфоровые изделия продолжали производиться, и их называли Ai-Kutani. Ko-Kutani Imari для экспортного рынка обычно принимали китайскую структуру дизайна, такую как стиль kraak, тогда как Ai-Kutani для внутреннего рынка были весьма уникальны по дизайну и, соответственно, очень ценились среди коллекционеров.
Стиль Ко-Кутани развился в Имари в стиле Какиэмон, который производился около 50 лет около 1700 года. Какиэмон характеризовался четкими линиями и яркими синими, красными и зелеными узорами с драматически стилизованными цветочными и птичьими сценами. Имари достиг своего технического и эстетического пика в стиле Какиэмон, и он доминировал на европейском рынке. Сине-белый Какиэмон называется Ай-Какиэмон. Стиль Какиэмон трансформировался в Кинранде в 18 веке, используя подглазурную синюю и надглазурную красную и золотую эмали, а позже и дополнительные цвета.
Имари начали экспортировать в Европу, когда китайские печи в Цзиндэчжэне были повреждены в политическом хаосе, а новое правительство династии Цин остановило торговлю в 1656–1684 годах. Экспорт в Европу осуществлялся через Голландскую Ост-Индскую компанию , и в Европе обозначение «фарфор Имари» ассоциируется с изделиями Арита, в основном из Кинранде Имари.
Экспорт Имари в Европу прекратился в середине XVIII века, когда Китай возобновил экспорт в Европу, поскольку Имари не мог конкурировать с китайской продукцией из-за высокой стоимости рабочей силы. К тому времени, однако, и стили Имари, и Какиэмон уже были настолько популярны среди европейцев, что китайский экспортный фарфор копировал оба, тип, известный как китайский Имари. В то же время европейские печи, такие как Мейсен , и английские гончарные мастерские, такие как Johnson Bros. и (Royal) Crown Derby, также подражали стилям Имари и Какиэмон.
Экспорт имари снова резко возрос в конце 19 века (эпоха Мэйдзи), когда в Европе процветал японизм . Таким образом, в западном мире сегодня можно найти два вида настоящих японских имари: экспортированные в середине периода Эдо и экспортированные в эпоху Мэйдзи. С точки зрения коллекционеров, эти два типа совершенно различны, хотя внешний вид кинрандэ похож.
Хотя существует множество типов изделий Имари, тип, который обычно так называют на Западе, на японском называется кинрандэ и производился на экспорт в больших количествах с середины 17 века до тех пор, пока экспортная торговля не пошла на спад около 1740 года. Кинрандэ имеет подглазурный кобальтовый синий и надглазурный красный и золотой, а иногда и другие цвета. В то время в Китае такого сочетания цветов не было. Традиционный цветной фарфор династии Мин в основном использовал красный и зеленый, вероятно, из-за дефицита золота в Китае, тогда как в Японии в те дни золота было в изобилии.
Тематика Ариты разнообразна, от листвы и цветов до людей, пейзажей и абстракций. Некоторые дизайны, такие как фарфор Kraak, были заимствованы из Китая, но большинство дизайнов были исключительно японскими из-за богатой японской традиции живописи и дизайна костюмов. Фарфор имеет зернистую текстуру на основе, где он не покрыт глазурью.
Хотя в Арите производились сложные изделия в аутентичных японских стилях для изысканного внутреннего рынка, европейские обозначения фарфора Ариты были сформированы по образцу сине-белого фарфора kraak, имитирующего китайские подглазурные «сине-белые» изделия, или использовали эмалевые цвета поверх подглазурных кобальтово -синего и железно-красного. Изделия часто использовали обильную позолоту , иногда с запасными изолированными веточками -виньетками , но часто густо узорчатыми в отсеках. В этих изделиях было два совершенно разных стиля. [10] Шаровидные чайники Имари с носиками в виде лебединой шеи помогли установить классическую европейскую форму для этих новых предметов первой необходимости.
Голландские торговцы имели монополию на ненасытную экспортную торговлю, первый крупный заказ был размещен в Арите Голландской Ост-Индской компанией в 1656 году. Торговля достигла пика в конце 17-го века и была медленно заменена китайскими печами в начале 18-го века; она закончилась в 1756 году, когда социальные условия в Китае стабилизировались с полным установлением династии Цин. Подражая дизайну Ариты, в 18-м веке производились прекрасные экспортные изделия «китайского Имари», затмившие оригинальный японский экспорт.
Европейские центры подражали стилю изделий Имари, изначально в фаянсе в Делфте в Нидерландах. Узоры Имари, а также дизайны «Какимон» и палитра цветов оказали влияние на некоторые ранние изделия ориентализирующего типа , производимые фарфоровыми мануфактурами в Мейсене , Шантильи или позднее в Венсене и Вене . Он также производился в начале 19 века на фарфоровой фабрике Роберта Чемберлена в Вустере , а также на фарфоре Crown Derby , где узоры Имари остаются популярными и по сей день.
