«Император Джонс» — американская экранизация 1933 года , предшествовавшая Кодексу , одноимённой пьесы Юджина О'Нила 1920 года, поставленная иконоборцем Дадли Мерфи и написанная для экрана драматургом Дюбозом Хейвордом . В главной роли снялся Пол Робсон (роль, которую он играл на сцене как в США, так и в Великобритании), а также Дадли Диггес , Фрэнк Х. Уилсон , Фреди Вашингтон и Руби Элзи .
Фильм был снят вне голливудской студийной системы, финансировался частными деньгами от неофитов, состоятельных продюсеров Гиффорда А. Кохрана и Джона Кримски, который был наиболее известен тем, что представил американскому зрителю немецкий фильм 1932 года « Девушки в униформе» . Это был единственный фильм, спродюсированный этими двумя (Кохран прекратил продюсерскую деятельность после провальной американской версии «Трехгрошовой оперы» в том же году). [2] Он был снят на студии Kaufman Astoria Studios, а пляжная сцена была снята на пляже Джонс-Бич в Лонг-Бич, Нью-Йорк .
На молитвенном собрании баптистов проповедник читает молитву за Брута Джонса, которого только что наняли в качестве носильщика пульмановского вагона . Джонс с гордостью демонстрирует свою униформу своей девушке Долли, прежде чем присоединиться к общине для духовного. Но Джонс быстро развращается соблазнами большого города, заводя знакомства с распутными женщинами и игроками. Одна шумная игра в кости приводит к драке, в которой он нечаянно закалывает Джеффа, человека, который познакомил его с распутной жизнью и у которого он украл привязанность прекрасной Ундины.
Джонс заключен в тюрьму и отправлен на каторгу в каторжную бригаду . Джонс сбегает, ударив белого охранника, который пытал и избивал другого заключенного. По пути домой он ненадолго получает помощь от своей девушки Долли, прежде чем устраивается на работу по разгрузке угля на пароходе, направляющемся в Карибское море. Однажды он замечает отдаленный остров и спрыгивает с корабля, добираясь до острова вплавь.
Остров находится под грубым правлением черного деспота в цилиндре, который получает товары от Смитерса, колониального торговца, который является единственным белым человеком на острове. Джонс возвышается, чтобы стать партнером Смитерса и в конечном итоге «императором». Он свергает своего предшественника с помощью трюка, который позволяет ему выжить под, казалось бы, градом пуль, создавая миф о том, что его можно убить только серебряной пулей. Правление Джонса на острове включает в себя увеличение налогов для бедных туземцев и присвоение доходов.
Джонс, преследуемый восставшими туземцами, бежит через джунгли и медленно распадается психологически. В истерике он бежит на пути своих преследователей.
Фильм довольно свободно основан на пьесе О'Нила, но добавляет целую предысторию до того, как начинается сама пьеса О'Нила, и включает несколько новых персонажей, которые в ней не появляются (например, девушка Джонса и дружелюбный священник, который советует ему отказаться от своих злых путей). Фильм действительно представляет то, что может быть величайшей драматической игрой Робсона в кино.
В киноверсии начальные кадры представляют собой африканский ритуальный танец. Некоторые критики оценивают начало как репрезентативное для «примитивного» черного мира, к которому Брутус Джонс в конечном итоге вернется, но некоторые научные обзоры отражают связь между корнями афроамериканской церкви и ритмичным песнопением, часто встречающимся в африканских религиозных обрядах. Режиссер фильма Дадли Мерфи был сорежиссером Ballet Mécanique и других музыкальных экспериментальных фильмов. Проведя несколько лет в Голливуде, он теперь жаждал свободы использовать музыкальные формы как способ перевода сценических экспериментов О'Нила в кино. Робсон уже был музыкальной звездой и продолжил изучать традиционную африканскую музыку и танцы, находясь на съемочной площадке в Нигерии и у ученых в Лондоне.
В фильме обильно используется слово «ниггер», как и в оригинальной пьесе О'Нила . В то время афроамериканцы критиковали язык О'Нила, поэтому его сохранение и расширение в фильме представляет собой еще один повод для критики. Фактически, в оригинальной постановке 1920 года актер, игравший Джонса, Чарльз Сидни Гилпин , ведущий человек в полностью афроамериканских игроках Лафайета, высказал свои возражения О'Нилу и начал заменять «негра» на премьере Provincetown Players . Он продолжал делать это, когда шоу гастролировало в течение двух лет. [ необходима цитата ]
О'Нил создал персонажа, вплоть до некоторых конкретных черт и использования языка, на основе своего афроамериканского друга с набережной Новой Англии [3] и посчитал, что использование этого слова было драматически оправдано. Гилпин и О'Нил не могли примириться, и О'Нил отдал роль гораздо более молодому и неизвестному Робсону для возрождения в Нью-Йорке в 1924 году, а затем и для его лондонской премьеры, обе из которых вывели Робсона в качестве первого афроамериканского исполнителя главной роли в американском и британском театре.
«Император Джонс» планировался на десять дней натурных съемок на Гаити , но бюджетные ограничения требовали съемок в студиях Astoria, недоиспользованных после отказа от индустрии ради Западного побережья. Мерфи был ограничен поездкой на Гаити, чтобы привезти статистов, музыкантов и танцоров. Как недавно добровольное изгнание из голливудской студийной системы, Мерфи настоял на том, чтобы Нью-Йорк вместо Лос-Анджелеса был свободен от контроля Голливуда. Как содиректор Ballet Mécanique — хотя Фернан Леже стал гораздо более известен благодаря экспериментальному фильму — Мерфи исследовал авангардное кино с самых первых дней в Париже, и он хотел той творческой свободы, которую для него символизировал Нью-Йорк. Он также ценил доступ к высококвалифицированным театральным талантам афроамериканского сообщества Нью-Йорка. У Робсона было только одно требование к локации: никаких съемок к югу от линии Мейсон-Диксон.
Продюсеры, режиссер и сценарист должны были представить сценарий Юджину О'Нилу до начала съемок. Они были обеспокоены, поскольку добавили материал, сделав новые сцены из сценических монологов, но О'Нил благословил сценарий, сказав, что группа «написала прекрасную трехактную пьесу». [4] О'Нил получил 30 000 долларов за права, которые ему были крайне необходимы для дорогого летнего дома, который он только что купил. Поль Робсон зарабатывал 5 000 долларов в неделю, что сопоставимо с зарплатами звезд в Голливуде. Бюджет составлял примерно 200 000 долларов.
Дадли Мерфи и сценарист Дюбоз Хейворд оба экспериментировали с использованием образов, удерживаемых музыкой фильма, а не диалогами или повествованием. В случае с «Императором Джонсом» Мерфи пытался делать и то, и другое, не всегда успешно. Позже Робсон жаловался, что Мерфи был снисходителен к нему и что его торопили через важные сцены. У Мерфи не было театрального опыта, и некоторые отчеты указывали, что Уильям К. де Милль был нанят для завершения сцен в джунглях. [ необходима цитата ]
Император Джонс также пострадал от рук Управления Хейса , чей Кодекс производства существовал с 1930 года, хотя и применялся лишь бессистемно до прибытия цензора Джозефа Брина в следующем году.
Насилие черных по отношению к белым было строго запрещено, поэтому сцену, в которой Джонс убивает садиста-белого тюремного охранника, пришлось удалить, оставив пробел в действии. Сцены, изображающие курящих гаитянских женщин, и сцена, где белый торговец прикуривает сигарету для императора, также были вырезаны. Жаркую сцену между Робсоном и Фреди Вашингтон в качестве проститутки пришлось переснять, когда офис Хейса постановил, что она слишком светлокожая и может быть принята за белую женщину. Вашингтон нанесла темный макияж, когда сцену переснимали. Сцены, изображающие галлюцинации в джунглях работорговского судна и аукциона, были удалены, что подорвало «драматический резонанс фильма и нанесло серьезную несправедливость пьесе Юджина О'Нила», как написал биограф Мерфи в 2005 году. [5]
Фильм оказался кассовым разочарованием для United Artists. [6]
Для сцен в джунглях черно-белая пленка была окрашена в синий цвет, хотя этот оттенок исчез из большинства копий, поскольку считался пережитком эпохи немого кино.
В 2002 году Библиотека Конгресса восстановила «Императора Джонса» с использованием архивных кадров. Эта версия смогла восстановить вырезанные сцены насилия чёрного на белом, а также внесла несколько незначительных изменений. К сожалению, не было найдено ни одного существующего фильма с двумя вырезанными сценами сновидений, и это издание остаётся неполным. [7]
В 1999 году фильм был признан Библиотекой Конгресса США «имеющим культурное, историческое или эстетическое значение» и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов . [ необходима ссылка ] что подготовило почву для его реставрации.
Поскольку United Artists не смогли вовремя продлить авторские права на фильм, фильм находится в общественном достоянии [8] и может быть куплен во многих интернет-магазинах. Недавно переработанная версия (с комментариями и дополнительными материалами) была выпущена на DVD компанией The Criterion Collection в 2006 году.
