Империя света (фр. L'Empire des lumières ) — название серии картин Рене Магритта . [1] На них изображен парадоксальный образ ночного пейзажа под залитым солнцем небом. [2] Он исследовал эту тему в 27 картинах (17 картинах маслом и 10 гуашями ) с 1940-х по 1960-е годы. [3] [4] Картины не были запланированы как формальная серия. Они никогда не выставлялись все вместе и редко выставляются в меньших группах. [1] [4] Оригинальное французское название L'Empire des Lumieres иногда переводится как единственное число, Империя света , [5] : 60 стр. [6] : 184 стр. , а иногда как множественное число, Империя света . [7] : 126 стр. [8] : 177 стр. Другие переводы включают «Владычество Света »: проводится различие: «империя существует по отношению к правителю, господство не обязательно требует этого». [4]
Один источник утверждает, что художник был вдохновлен работами Джона Аткинсона Гримшоу , английского художника викторианской эпохи , который в свое время любил рисовать городские виды на закате. [9] Другие источники более проницательны и определяют ночные картины бельгийского символиста Уильяма Дегува де Нунка (1867 – 1935) как влияние на серию Магритта, в частности на его картину «Слепой дом» . [10] : 65 стр. [7] : 126 стр. Историк искусства и бывший директор музея Крёллер-Мюллер в Нидерландах А. М. Хаммахер также заметил, что Магритт «очень интересовался» пейзажами великого немецкого художника-романтика Каспара Давида Фридриха . [7] : 126 стр. Уильям Рубин сравнил некоторые из картин Макса Эрнста в стиле фроттажа , в частности «Лес» [(1927), холст, масло 114 x 146 см. в то время в коллекции Джозефа Слифки, Нью-Йорк], комментируя картину Эрнста: «ночной пейзаж загадочно включает в себя яркое дневное небо (Магритт позже исследовал это же сочетание в «Империи света II »)». [6] : 182–184 стр. Сравнения с гуашью Сальвадора Дали «Ночная и дневная одежда» (1936) и «День и ночь» Макса Эрнста (1941–42) в коллекции Менил также интригуют. [3]
Ранним примером игры Магритта с идеей одновременного появления ночи и дня является гуашь, написанная в 1939 году, которая сейчас находится в Музее Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме. На этой гуаши горизонт сумеречного неба резко освещен закатом, отбрасывающим на группу деревьев и домов на переднем плане черный силуэт, заполненный звездами и полумесяцем. Книга о Магритте, опубликованная в 1973 году, идентифицирует гуашь как La Bonne Aventure ( Удача ), [7] : 126–127 стр. Однако на веб-сайте Музея Бойманса-ван Бёнингена дается название Le poison ( Яд ) и утверждается, что это первая работа в серии «Империя света» . [3]
Хотя Магритт уже закончил несколько версий к 1953 году, ретроспектива на Венецианской биеннале 1954 года включала версию 1954 года (сейчас в коллекции Пегги Гуггенхайм ), которая привлекла нескольких коллекционеров, ожидавших купить картину. В тот год Магритт в конечном итоге создал несколько больших, высококачественных версий, чтобы удовлетворить коллекционеров, и он продолжал время от времени исследовать эту тему в картинах до конца своей жизни. [4]
Этот мотив был включен в дизайн серии фресок в главном игровом зале Муниципального казино в Кнокке-ле-Зуте в Бельгии. Под названием « Зачарованное владение » Магритт создал серию из восьми картин мольбертного размера, повторяющих и интерградирующих многочисленные темы, которые появлялись в его предыдущих работах. Затем его картины были скопированы на стены в масштабе 1:6, в панораме на 360 градусов (236 футов, 71,93 м. окружности), под его руководством и завершены в 1953 году. [1] [7] : 57–59 стр.
Еще одна картина 1958 года, на которой Магритт поменял освещение, изображая залитый солнцем пейзаж под ночным небом, называется «Le salon de Dieu» ( «Гостиная Бога» ), холст, масло, 43 x 59 см (в частной коллекции Арнольда Вайсбергера, Нью-Йорк, 1977 г.). Магритт обсуждал картину в недатированном письме к Сьюзи Габлик , заявляя: «Я хотел бы сказать вам, что я создал очень сложную картину, но которая, вероятно, слишком сложна, чтобы быть успешной? Она включает в себя картину дневного пейзажа с ночным небом (звезды и полумесяц). Я написал и переписал эту картину, и я на стадии разочарования. Это полный провал! Друг нашел название Le salon de Dieu ( Гостиная Бога ): Я долго колебался, прежде чем принять его; такое название, как Le bal masqué ( Бал-маскарад ), показалось мне предпочтительнее по многим причинам, главная из которых — полный запрет на любые высказывания о Боге. Но увидеть ее и воспроизвести в красках возможно, только если ты Бог. Пока я жду, чтобы стать им, я отказываюсь от проекта». [8] : 179 с.
Магритт прокомментировал картины в телевизионном интервью в 1956 году, примерно в то же время, когда он получил премию Гуггенхайма. [8] : 177 стр. [3]
Для меня концепция картины — это идея одной или нескольких вещей, которые могут стать видимыми через мою картину. Понятно, что не все идеи являются концепциями для картин. Очевидно, что идея должна быть достаточно стимулирующей для меня, чтобы я взялся за точное изображение вещи или вещей, которые я задумал.
Концепция картины, то есть идея, не видна на картине: идею нельзя увидеть глазами. То, что изображено на картине, — это то, что видно глазам, это вещь или вещи, которые должны быть придуманы. Таким образом, то, что изображено на картине «Империя света», — это вещи, которые я придумал, то есть ночной пейзаж и небо, которое мы видим днем. Пейзаж вызывает ночь, а небо вызывает день. Я называю эту силу: поэзией.
Если я верю, что это воскрешение имеет такую поэтическую силу, то это потому, что среди прочих причин я всегда чувствовал величайший интерес к ночи и дню, хотя никогда не отдавал предпочтения ни одному из них. Этот большой личный интерес к ночи и дню вызывает чувство восхищения и изумления." [8] : 177 с.
В 1964 году Джон и Доминик де Менил организовали выставку работ Магритта в Хьюстоне , штат Техас. Бельгийский сюрреалист посетил выставку, надев нелепые ковбойскую шляпу и сапоги. Андре Бретон написал введение к каталогу выставки и прокомментировал « Империю световых картин». [11]
«Работа и мысль Рене Магритта не могли не выйти на противоположный полюс зоны легкости — и капитуляции — которая известна под названием « светотень ». На него неизбежно легла задача отделения «тонкого» от «плотного», без чего никакая трансмутация невозможна. Чтобы взяться за эту проблему, потребовалась вся его смелость — одновременно извлечь то, что есть свет, из тени, и то, что есть тень, из света ( L'Empire des Lumieres ). В этой работе насилие, совершаемое над общепринятыми идеями и условностями, таково (я — Бретонец — знаю это от Магритта), что большинство тех, кто быстро проходит мимо, думают, что они видели звезды на дневном небе». [11] : 7 с.
Все работы написаны маслом на холсте, если не указано иное. Звездочка (*) указывает на коллекцию, основанную на публикации 1977 года, и может не отражать текущую коллекцию. [8] : 177–181
Картины вдохновили на создание сцены в фильме ужасов 1973 года «Изгоняющий дьявола» , которая была использована на постерах и домашних видеорелизах фильма, в которой персонаж Отец Меррин стоит перед домом семьи Макнил. [12] [13] Она также вдохновила на создание обложки альбома Джексона Брауна 1974 года Late for the Sky . [14]
.jpg/1280px-Caspar_David_Friedrich_-_Ruinen_in_der_Abendd%C3%A4mmerung_(ca_1831).jpg)
,_oil_on_canvas,_42,4_x_122,5_cm.,_Kr%C3%B6ller-M%C3%BCller_Museum,_Otterlo.jpg/1280px-The_Canal_(1894),_oil_on_canvas,_42,4_x_122,5_cm.,_Kr%C3%B6ller-M%C3%BCller_Museum,_Otterlo.jpg)