Спектакль Магнуса Герода ( Ирода Великого ) является шестнадцатым из спектаклей цикла Таунли средневековых мистерий . Он занимает листы 55-60 уникальной рукописи цикла, Huntington MS HM 1. Он составлен в характерном стиле рифмовки строф, который ученые связывают с предполагаемым поэтом, известным как «Мастер Уэйкфилда». [1] По оценке AC Cawley , «мастерство драматурга Уэйкфилда в создании характеров нигде не показано лучше, чем в этом спектакле». [2] Как и другие персонажи-тираны в средневековой драме, главный герой Ирода Великого выдумывает зрителей как своих собственных подданных, и этот спектакль «представляет собой одно из самых длительных проявлений интерактивных выходок этой фигуры». [3]
Ирод Великий следует за представлениями, изображающими визит волхвов к младенцу Иисусу и последующее бегство в Египет Марии, Иосифа и Иисуса, чтобы избежать убийства царем Иродом Великим , который боится пророчества о том, что Иисус станет царем иудейским . Пьеса касается резни невинных . После этого следует Очищение Марии , чей рассказ о представлении Иисуса в Храме представляет собой сцену спокойствия и радости в противовес действиям Ирода Великого . [4]
Нумерация строк варьируется в зависимости от того, редактируют ли редакторы строфы пьесы, начиная с четырех длинных строк (что дает общую длину строфы девять строк) или с восьми коротких строк (что дает общую длину строфы тринадцать строк).
Пьеса была адаптирована из соответствующей постановки York Mystery Plays или похожего текста. [5]
Питер Рэми сделал вывод, что постановки пьесы требовали обширного взаимодействия между зрителями и актерами, развивая вымысел о том, что зрители сами являются персонажами пьесы: «Ирод буквально напрашивается на вокальное противодействие толпы, неоднократно бросая вызов любому присутствующему». Тем не менее, в его интерпретации, даже перебранка или противодействие со стороны зрителей в конечном итоге подчеркивают тот факт, что «поскольку Ирод контролирует условия драмы», подчеркивая мощные иерархические структуры средневекового английского общества. [6]
Некоторые комментаторы считают, что Ирод Великий развивает театральный и комический потенциал Ирода, возможно, за счет религиозного или морального созерцания. [7] [8] [9]
Сопротивление матерей в «Ироде Великом» и подобных пьесах привлекло значительное количество комментариев. Поскольку женщины переключаются между яростным сопротивлением и плачем, их изображение опирается на стереотипы непослушных женщин (например, непослушная жена Ноя в мистериальных пьесах, изображающих Потоп ) , но также предвещает плач женщин при распятии Иисуса, а также, возможно, собственные стенания Ирода в аду, придавая женским персонажам глубину и моральный вес. [10] Через своих женских персонажей пьеса ставит под сомнение патриархат, власть, насилие и тиранию, но, возможно, в конечном итоге принимает их естественность, а не представляет альтернативные парадигмы для понимания мира. [11]