Исидор Годфри OBE (27 сентября 1900 г. — 12 сентября 1977 г.), урожденный Израиль Готфрид , был музыкальным руководителем оперной компании D'Oyly Carte в течение 39 лет, с 1929 по 1968 год. Он дирижировал большинством спектаклей компании в этот период, за исключением нескольких лондонских сезонов, когда приглашенным дирижером был Малкольм Сарджент , и коротких периодов летом 1947 и 1948 годов, когда приглашенным дирижером был Бойд Нил .
Годфри руководил труппой в многочисленных турах, как по стране, так и за рубежом, во время своего пребывания в должности, и он дирижировал большинством записей труппы за этот долгий период. Широко почитаемый и любимый, Годфри обучался игре на фортепиано в Гилдхоллской школе музыки , работая аккомпаниатором в Лондоне. Он присоединился к оперной труппе D'Oyly Carte в качестве хормейстера и помощника музыкального руководителя одной из ее гастролирующих компаний в 1925 году, а в 1929 году занял пост музыкального руководителя после ухода на пенсию Гарри Норриса . После этого вся его карьера была связана с D'Oyly Carte. Он дирижировал и записывал все одиннадцать опер Гилберта и Салливана , а также Кокса и Бокса , которые исполнялись труппой в то время. С 1930-х годов он провел несколько трансляций опер Гилберта и Салливана на BBC , транслировавшихся в прямом эфире из театра Савой .
В июне 1965 года Годфри был награжден орденом Британской империи , а в 1966 году он дирижировал киноверсией «Микадо» , одним из немногих фильмов, когда-либо снятых компанией. Он ушел из компании D'Oyly Carte в 1968 году. Он был женат трижды, дольше всего — на Энн Драммонд-Грант , директоре компании, которая умерла в 1959 году.
Годфри родился в Лондоне под именем Израиля Готфрида [1] , сына польско-еврейских иммигрантов Манаса Готфрида (1858–1934), парикмахера, и Фримет («Фанни»), урожденной Вонтробы (родилась в 1871 году); родом из Плоцка , семья англизировала свою фамилию в Годфри, родители стали натурализованными британскими подданными в 1905 году. У него были старшие сестры Энни, скрипачка (родилась в 1888 году) и Флора, актриса как «Фреда Годфри» (1889–1980), [2] и младший брат Дэвид (родился в 1909 году). [3] Годфри получил образование в школе для мальчиков Aske's , затем в Хэмпстеде . [4] Там он любил изучать науку. В детстве он сначала учился игре на скрипке, но вскоре отдал предпочтение фортепиано. [5] Он учился игре на фортепиано у Джорджа Вудхауса, ученика Теодора Лешетицкого , [6] и в 1914 году выступил публично в возрасте 13 лет, играя на совместном концерте в зале Бехштейна , который давали ученики Вудхауса. [7] Впоследствии Годфри обучался игре на фортепиано в Гилдхоллской школе музыки у Джорджа Б. Эйткена (композитора «Maire, my girl»). В школе он выиграл призы за ансамблевую игру, золотую медаль школы за игру на фортепиано, ежегодную стипендию Мерсерса [4] [8] и позже премию Chappel Piano Company . Он недолгое время учился дирижированию у Джулиуса Харрисона ближе к концу своего обучения. [5] Еще будучи студентом, он выступал в качестве аккомпаниатора в Лондоне, [9] иногда играя для своей сестры, когда она играла на скрипке в театрах и мюзик-холлах. [5]
По рекомендации директора школы Гилдхолл, сэра Лэндона Рональда , Годфри присоединился к оперной труппе D'Oyly Carte в качестве хормейстера и помощника музыкального руководителя ее небольшой гастрольной труппы в апреле 1925 года. [4] [10] Он перешел в основную труппу в мае 1926 года и в 1929 году занял пост музыкального руководителя после ухода на пенсию Гарри Норриса . [11] После этого вся его карьера была связана с D'Oyly Carte. Редкое исключение из гастролей с труппой произошло в декабре 1932 года, когда он разделил дирижерское кресло с сэром Томасом Бичемом на королевском благотворительном утреннем представлении перед королем Георгом V и королевой Марией . [12] В том же месяце Годфри провел первую полную трансляцию оперы Гилберта и Салливана «Йомен гвардии » в канун Рождества 1932 года, транслировавшуюся в прямом эфире из театра «Савой» компанией BBC . [13] Годфри дирижировал всеми сохранившимися операми Гилберта и Салливана, а также Кокса и Бокса , как в исполнении, так и в записях, за исключением Utopia Limited и The Grand Duke , хотя он записал отрывки из первой. ( Руперт Д'Ойли Карт рассматривал возможность возрождения Utopia в 1920-х годах, но отказался от этой идеи, посчитав ее слишком дорогостоящей.) [14]
Годфри дирижировал большинством выступлений компании в течение своих четырех десятилетий в качестве музыкального директора, за исключением нескольких лондонских сезонов, когда приглашенным дирижером был Малкольм Сарджент , и коротких периодов летом 1947 и 1948 годов, когда приглашенным дирижером был Бойд Нил . Помощниками музыкальных директоров Годфри были Алан Э. Уорд (1930–49), Уильям Кокс-Иф (1951–61) и Джеймс Уокер (1961–68). [15] За время долгого правления Годфри в качестве музыкального директора он дирижировал артистами, работавшими под руководством У. С. Гилберта , такими как Генри Литтон , Лео Шеффилд и Сидни Грэнвилл , и теми, кто выступал в последний вечер оперной компании D'Oyly Carte в 1982 году, такими как Джон Рид и Кеннет Сэндфорд . [16] [17] В первые годы своего руководства Годфри, при поддержке Руперта Д'Ойли Карте, постепенно сократил количество бисов, которые обычно давались на выступлениях компании. [18] Звезды и зрители сопротивлялись, но Годфри в конечном итоге добился прогресса, особенно после начала Второй мировой войны , когда было важно сократить время показа до разумной длины. [19]
За четыре десятилетия работы музыкальным руководителем Годфри водил оперную труппу D'Oyly Carte на множество гастролей, в том числе одиннадцать в Америку. Компания не путешествовала с группой, а вместо этого использовала нанятых на месте оркестрантов. Он вспоминал: «Мы подбирали, возможно, восемь оркестрантов в первом городе, брали их с собой в тур и составляли оркестр из местных музыкантов из каждого города, который мы посещали... Однажды я репетировал увертюру «Микадо» , когда заметил, что один из контрабасов перебирает струны в начальных тактах. Я указал, что это нужно играть не пиццикато , а арко , смычком. «Да», — сказал он. «Но у меня нет смычка». Вот как это иногда бывало!» [20]
В Британии военного времени ситуация с оркестром на гастролях порой была на грани краха. Еженедельные отчеты Годфри в лондонский офис компании включали ироничные отчеты о барабанщиках в Оксфорде , которые не умели читать ноты, о нервном виолончелисте в Ливерпуле , который играл на трех струнах одновременно, и о басисте в Уимблдоне , который взял выходной и прислал нетрезвого заместителя. [21] Даже в мирное время Годфри не был щедро обеспечен в оркестровой яме. В 1950-х годах журнал The Gramophone прокомментировал: «Всякий раз, когда мистер Исидор Годфри выходит в оркестровую яму, чтобы поставить оперу Салливана, музыке которого он посвятил большую часть своей жизни, он, по-видимому, должен напрягать свое эстетическое чувство, чтобы воздать должное композитору с помощью тех крошечных сил, которые имеются в его распоряжении. ... Можно предположить, что оперная компания с репертуаром из десяти опер, играющая на полную мощность без дорогостоящих звезд, а только за счет ремонта декораций и костюмов и с гонорарами, поступающими со всей страны, могла бы позволить себе постоянный оркестр разумной численности». [22]
В июне 1965 года Годфри был награждён орденом Британской империи ; The Gramophone отметил, что «ничто, кроме герцогства», не могло бы достойно вознаградить его. [23] В 1966 году он дирижировал киноверсией «Микадо» , одним из немногих фильмов, когда-либо снятых компанией. [24] Он ушёл из компании D'Oyly Carte в феврале 1968 года, и его сменил на посту музыкального директора его заместитель Джеймс Уокер , ранее работавший на Decca Records . Годфри женился на двух членах компании — сначала на сопрано-хористке Маргерит Кинастон, около 1919 года (позже они развелись), а в 1940 году на сопрано (позже контральто) солистке Энн Драммонд-Грант . После смерти Драммонд-Гранта в 1959 году Годфри женился в третий раз, в 1961 году, на Гленде Глэдис Мэри, урождённой Кливер. [11] После выхода на пенсию, когда он занимал почетную должность президента ассоциированных членов D'Oyly Carte Trust, плохое здоровье не позволило ему выступать с большим количеством приглашенных постановок, но он дирижировал HMS Pinafore во время сезона, посвященного столетию компании, в Савое в 1975 году. [25]
Годфри умер в Лондоне в 1977 году, немного не дожив до своего 77-го дня рождения. [25]
Годфри широко ценился за его последовательное умение придавать партитурам Артура Салливана их неотъемлемую радость жизни . Еще в 1926 году Малкольм Сарджент, присоединившись к оперной труппе D'Oyly Carte, нашел «блестящего молодого помощника по имени Исидор Годфри, который, как я сразу понял, был сделан из нужного материала для Салливана». [26] В 1930-х годах Невилл Кардус похвалил музыкальность Годфри и его командное присутствие, добавив: «Мистер Годфри заслуживает более крупную группу»: [27]
В 1960-х годах Филип Хоуп-Уоллес из The Guardian говорил о «живости, властности и гениальности, позволяющих этому преданнейшему служителю традиции поддерживать все на должном уровне». [26] О представлении «Иоланты» в 1964 году в New York City Center газета New York Herald Tribune сообщала: «Морковная солома, которую мы любили все эти годы, теперь отполирована до серебристо-золотого сплава, но она могла бы быть темно-зеленой, нам было все равно. Что действительно имело значение, так это то, что [Годфри] был там... и что труппа была в превосходном состоянии, лучшем, в котором она была за последние годы». [29] The New York Times соглашалась: «Исидор Годфри, к счастью, постоянный участник оркестра, ведет увертюру с уважением и любовью к ее деликатностям, и именно в таком стиле он задает тон музыкальной стороне всего представления». [30] «Если когда-либо рыцарство и было заслужено за истинное музыкальное преданное служение, то это здесь», — написал критик Иван Марч в The Great Records . [31] В 2007 году The Penguin Guide to Recorded Classical Music назвал его «неподражаемым». [32]
Несогласным был критик Родни Милнс , который отзывался о записях Годфри как о «свинцовых, люмпенизированных и скучных» [33] , но его коллега-критик Хьюго Коул , который был оркестрантом D'Oyly Carte, хвалил Годфри, который, по его словам, знал «не только каждую ноту каждой партии, но и каждое место, где исполнитель когда-либо, как известно, пропускал вступление. Он был похож на Генри Вуда в том, что если вы наблюдали за ним, вы не могли ошибиться». [34] Члены труппы от Лесли Рэндса в 1920-х годах до Джона Рида в 1960-х годах хвалили Годфри — известного членам труппы как «Годди» — за его музыкальность и дружелюбие. [26] [35]
Первой записью Годфри с оперной компанией D'Oyly Carte стала запись лучших произведений «Волшебника» 1933 года для HMV [36] , за которой в 1936 году последовала его первая полная опера «Микадо» . [37] Когда компания вернулась в студию звукозаписи после Второй мировой войны , Годфри провел серию из одиннадцати полных записей с 1949 по 1955 год для Decca, включив в нее все оперы Гилберта и Салливана из ее репертуара. [38]
С 1957 по 1966 год компания перезаписала весь свой репертуар для Decca, на этот раз в стереоформате, [39] добавив первую профессиональную запись Кокса и Бокса [40] и основные моменты из Utopia, Limited . [41] Годфри снова дирижировал всеми постановками, за исключением «Принцессы Иды» и «Йоменов гвардии» , для которых сэр Малкольм Сарджент был приглашенным дирижером.
Его последними записями для компании стали фильм «Микадо» в 1966 году [42] и вторая стереозапись компании «Пираты Пензанса» в 1968 году [43].