MTA Arts & Design , ранее известная как Metropolitan Transportation Authority Arts for Transit и Arts for Transit and Urban Design , [1] — это заказная художественная программа, направленная Metropolitan Transportation Authority для транспортных систем, обслуживающих Нью-Йорк и прилегающий регион . С 1985 года программа установила искусство на более чем 260 транзитных станциях. [2] Искусство должно быть привязано к месту и улучшать поездку как для жителей Нью-Йорка, так и для гостей города.
На выставке MTA Arts & Design представлены работы, заказанные более чем 300 художниками, в том числе графическое искусство, фотоинсталляции, цифровое искусство, музыка под Нью-Йорком , поэзия в движении и специальные мероприятия.
Когда в 1904 году открылась первая линия того, что сейчас называется Нью-Йоркским метрополитеном , его основатели заявили, что железная дорога является «великим общественным произведением», где каждый элемент дизайна должен демонстрировать уважение к клиентам и улучшать качество поездок посредством красоты и эффективности. [3] MTA Arts & Design была создана в 1985 году, когда MTA начала обращать вспять годы упадка , восстанавливая и обновляя транзитную систему. [2]
Заказ оригинальных произведений искусства был призван показать пассажирам, что система ценит их комфорт и опыт на станциях. В работах используются прочные материалы, такие как керамическая плитка и мозаика , бронза , нержавеющая сталь , стекло и свет . MTA Arts & Design также играет важную роль в элементах дизайна и архитектуре на пассажирских станциях, а также в элементах промышленного дизайна и дизайне вагонов метро.
Проекты «Процент для искусства» связывают людей с местами с искусством, которое отражает архитектурную или культурную историю, городской дизайн и общественный контекст станций. Идентичность Нью-Йорка и его системы метрополитена связана с постоянными произведениями искусства на станциях. Коллекция работ служит подземным музеем искусства города и представляет его жизненную силу, энергию и разнообразие. [4] Большая часть искусства связана с определенным местом . [5] [6]
Художники выбираются на конкурсной основе отборочными комиссиями, состоящими из профессионалов в области изобразительного искусства. Они рассматривают предыдущие работы художников, выбирают финалистов, которые готовят предложения, связанные с определенным местом, а затем собираются снова, чтобы выбрать предложения художников для данного проекта(ов). Представители сообщества приглашаются на встречи и вносят свой вклад. Возможности для художников публикуются на веб-сайте A&D и объявляются через социальные сети и местные художественные организации. [7]
Известные художники, работавшие по заказу программы, включают Ксенобию Бейли , Ромаре Бирден , Вито Аккончи , Присциллу Де Карвальо , Джейкоба Лоуренса , Эллен Харви, Сола Левитта , Роя Лихтенштейна , Джека Била , Элизабет Мюррей , Фейт Рингголд , Дюка Райли , Шиник Смит , Нэнси Сперо , Дуга и Майка Старна и Тома Оттернесса « Life Underground» . [8]
Открытие 1 января 2017 года станций метро Second Avenue Phase 1 ( 72nd Street , 86th Street и 96th Street , а также новая реконструкция Lexington Avenue–63rd Street ) добавили постоянные инсталляции Вика Муниса , Чака Клоуза , Сары Сзе и Джин Шин в коллекцию Arts & Design. [9] Станции, отремонтированные в рамках Enhanced Station Initiative в 2017–2019 годах, также получили новые или расширенные произведения искусства во время их реновации. [10]
По состоянию на 2015 год в стадии реализации находилось более 100 проектов, включая художественные работы Энн Гамильтон для новой станции Cortlandt Street . [11] Еще одна известная работа, Sky Reflector-Net , была установлена в 2014 году в тогда еще новом здании Fulton Center . Она использует сотни алюминиевых зеркал для обеспечения естественного солнечного света из 53-футового светового люка в подземную зону глубиной до четырех этажей. [12] Это первый преднамеренный световой люк в системе метрополитена Нью-Йорка с момента закрытия в 1945 году оригинальной станции City Hall . [13]