Искусство Гупта — искусство империи Гупта , которая правила большей частью северной Индии, с ее расцветом между 300 и 480 годами н. э., сохранившееся в значительно сокращенной форме до 550 года. Период Гупта обычно рассматривается как классический пик и золотой век североиндийского искусства для всех основных религиозных групп. [2] Искусство Гупта характеризуется своим «классическим декорумом», в отличие от последующего индийского средневекового искусства , которое «подчиняло фигуру более крупной религиозной цели». [3]
Хотя живопись, очевидно, была широко распространена, сохранившиеся работы представляют собой почти все религиозные скульптуры. В этот период в индуистском искусстве появились культовые резные каменные божества, в то время как производство фигур Будды и фигур тиртханкара джайнов продолжало расширяться, причем последние часто в очень больших масштабах. Традиционным главным центром скульптуры была Матхура , которая продолжала процветать, а искусство Гандхары , центра греко-буддийского искусства сразу за северной границей территории Гуптов, продолжало оказывать влияние. В этот период появились и другие центры, особенно в Сарнатхе . И Матхура, и Сарнатх экспортировали скульптуру в другие части северной Индии.
Принято включать в «искусство Гупта» произведения из областей северной и центральной Индии, которые фактически не находились под контролем Гупта, в частности, искусство, созданное при династии Вакатака , которая правила Деканом около 250–500 гг. [4] В их регионе находились очень важные места, такие как пещеры Аджанта и пещеры Элефанта , обе в основном созданные в этот период, и пещеры Эллора , которые, вероятно, были начаты тогда же. Кроме того, хотя империя потеряла свои западные территории примерно к 500 г., художественный стиль продолжал использоваться на большей части северной Индии примерно до 550 г. [5] и, возможно, около 650 г. [6] Затем последовал «постгуптский» период со многими схожими характеристиками (в меньшей степени с течением времени); Харле заканчивает его около 950 г. [7]
В целом стиль был очень последовательным по всей империи и другим королевствам, где он использовался. [8] Подавляющее большинство сохранившихся произведений — это религиозная скульптура, в основном из камня, а также некоторые из металла или терракоты , и архитектура, в основном из камня, а некоторые из кирпича. Пещеры Аджанты — это практически единственное, что сохранилось из того, что, очевидно, было большим и сложным корпусом живописи, [9] а очень тонкая чеканка — основные сохранившиеся образцы металлообработки. В Индии Гупта производились как текстиль, так и ювелирные изделия, которые известны только по изображениям в скульптуре и особенно по росписям в Аджанте. [10]
Искусству Гуптов предшествовало кушанское искусство , искусство Кушанской империи в северной Индии, которое процветало между 1-м и 4-м веками н. э. и смешало традицию греко -буддийского искусства Гандхары , на которое повлияли эллинистические художественные каноны, и более индийское искусство Матхуры . [11] В Западной Индии, как видно из Девнимори , западные сатрапы (1-й–4-й века н. э.) развили утонченное искусство, представляющее западно-индийскую художественную традицию, которая предшествовала подъему искусства Гуптов и которая, возможно, повлияла не только на последнее, но и на искусство пещер Аджанты , Сарнатха и других мест с 5-го века и далее. [12] [13] [14] В центральной Индии искусство Сатаваханов уже создало богатый индийский художественный язык, как видно из Санчи , который также повлиял на искусство Гуптов. [14]
С завоеваниями Самудрагупты (335/350-375 гг. н. э.) и Чандрагупты II (380 г. н. э. – ок. 415 г. н. э.) империя Гупта включила в себя обширные части центральной, северной и северо-западной Индии, вплоть до Пенджаба и Аравийского моря , продолжая и расширяя эти ранние художественные традиции и развивая уникальный стиль Гупта, поднимаясь «до высот изысканности, элегантности и славы». [16] [17] [18] [19] В отличие от некоторых других индийских династий до и после них, и за исключением изображений на их монетах, императорская семья Гупта не афишировала свою связь с искусством, созданным при них, с помощью надписей, не говоря уже о портретах, которые сохранились. [20]
Есть несколько скульптур периода Гуптов, на которых указана дата. [21] Они служат ориентиром для хронологии и эволюции стиля при Гуптах. Эти статуи Гуптов датируются эпохой Гуптов (которая начинается в 318–319 гг. н. э.) и иногда упоминают правящего правителя того времени. [21] Помимо скульптуры, важным хронологическим индикатором также является чеканка монет. [22]
Хотя считается, что империя Гупта началась после царя Гупты в конце 3-го века н. э., самые ранние известные и датированные скульптуры искусства Гупта появились относительно поздно, примерно столетие спустя, после завоевания северо-западной Индии при Самудрагупте . Среди самых ранних - письменный столб , на котором записана установка двух Шива-лингамов в Матхуре в 380 году н. э. при Чандрагупте II , преемнике Самудрагупты. [ 23] Другим редким примером является статуя сидящего Бодхисаттвы в стиле Матхура с дхоти и шалью на левом плече, происходящая из Бодхгаи и датируемая «64 годом», предположительно эпохой Гупта , как полагают, 384 годом н. э. [ 15] Этот тип оставался редким явлением, так как в большинстве более поздних статуй Гупта Будда был изображен в монашеском одеянии самгхати, покрывающем оба плеча. [15]
Чеканка монет также была относительно поздним развитием, также последовавшим за завоеванием Самугагуптой северо-запада. [24] [25] [26] Монеты Гупта изначально были подражанием кушанским типам. [27] [28] [29]
Стиль скульптуры Гупта, особенно в том, что касается изображений Будды, характеризуется несколькими формообразующими чертами: богато украшенные нимбы с цветочными и драгоценными мотивами, одежда с тонкой прозрачной драпировкой, особые завитки волос, медитативные глаза, удлиненные мочки ушей, относительно толстые нижние губы и часто три линии поперек шеи. [30]
Часто выделяют три основные школы скульптуры Гуптов, базирующиеся в Матхуре , Варанаси /Сарнатхе [31] и в меньшей степени в Наланде . [32] Отличительные особенности камней, используемых для скульптур, экспортируемых из основных центров, описанных ниже, значительно облегчают идентификацию. [33]
Как буддийская, так и индуистская скульптура концентрируются на больших, часто почти в натуральную величину, фигурах главных божеств, соответственно Будды , Вишну и Шивы . Династия была пристрастна к Вишну, который теперь занимает более видное место, тогда как императорская семья Кушан обычно предпочитала Шиву. Второстепенные фигуры, такие как якши , которые были очень заметны в предыдущие периоды, теперь меньше и представлены реже, а многолюдные сцены, иллюстрирующие рассказы Джатаки о предыдущих жизнях Будды, редки. [34] Когда сцены включают одну из главных фигур и другие менее важные, существует большая разница в масштабе, при этом главные фигуры во много раз больше. Это также касается изображений событий из жизни Будды, которые ранее показывали все фигуры в одном масштабе. [35]
Лингам был центральным мурти в большинстве храмов. Появляются некоторые новые фигуры, включая олицетворения рек Ганг и Ямуна , которым еще не поклонялись, но которые размещались по обе стороны от входов; это были «две великие реки, охватывающие сердце Гуптов». [ 36] Главный бодхисаттва впервые занимает видное место в скульптуре, [37] как в росписях в Аджанте. Буддийская, индуистская и джайнская скульптура все демонстрируют один и тот же стиль, [38] и существует «растущее сходство форм» между фигурами из разных религий, которое продолжалось и после периода Гуптов. [5]
Индийская стилистическая традиция представления тела как серии «гладких, очень упрощенных плоскостей» продолжается, хотя позы, особенно во многих стоящих фигурах, слегка наклонены и разнообразны, в отличие от «колончатой жесткости» более ранних фигур. [39] Детали частей лица, волос, головных уборов, украшений и нимбов позади фигур вырезаны очень точно, создавая приятный контраст с акцентом на широких набухающих массах в теле. [40] Божества всех религий показаны в спокойном и величественном медитативном стиле; «возможно, именно эта всепроникающая внутренняя направленность объясняет непревзойденную способность Гуптов и пост-Гуптов передавать высшие духовные состояния». [5]
Давно существующая школа Матхуры продолжила оставаться одной из двух основных школ искусства империи Гуптов, к которой присоединились школы Варанаси и близлежащего Сарнатха . [1] При Гуптах Матхура оставалась в первую очередь центром буддийской художественной деятельности и поклонения, но начали появляться и некоторые индуистские, особенно вайшнавские , скульптуры. [41] Скульптура Матхуры характеризуется использованием пятнистого красного камня из Карри в округе и иностранным влиянием, продолжающим традиции искусства Гандхары и искусства Кушанов. [42]
Искусство Матхуры продолжало становиться более сложным во время империи Гупта. Скульптуры из розового песчаника Матхуры развивались в период Гупта, достигая очень высокой тонкости исполнения и изящества в моделировании, демонстрируя спокойствие и безмятежность. Стиль стал элегантным и утонченным, с очень тонкой передачей драпировки и своего рода сиянием, усиленным использованием розового песчаника. [1] Художественные детали, как правило, менее реалистичны, как видно в символических завитках, похожих на раковины, используемых для передачи прически Будды, и нимбах orante вокруг головы Будды. Искусство Гупта часто считается вершиной индийского буддийского искусства, достигающим прекрасной передачи буддийского идеала. [1]
Искусство Гупта также характеризуется расширением буддийского пантеона, при этом большое значение придается самому Будде и новым божествам, включая Бодхисаттв , таких как Авалокитешвара , или божествам брахманического вдохновения, и меньше внимания уделяется событиям жизни Будды, которые были обильно проиллюстрированы в историях Джатаки в искусстве Бхархута и Санчи (II–I вв. до н . э.) или в греко-буддийском искусстве Гандхары (I–IV вв. н. э.). [43]
Искусство Гуптов в Матхуре оказало большое влияние на всю северную Индию, что сопровождалось уменьшением иностранного влияния; его стиль можно увидеть в статуях Гуптов на востоке, в областях вплоть до Аллахабада , с Буддой Манкуваром, датируемым правлением Кумарагупты I в 448 году. [44]
Есть ряд «проблемных» буддийских и джайнских изображений из Матхуры, датировка которых не определена; многие из них датированы небольшим числом года, но неясно, какая эра используется. Они вполне могут быть из раннего периода Гупта . [5]
Стиль Варанаси / Сарнатх породил в основном буддийское искусство, и «Сарнатхские Будды, вероятно, являются величайшим достижением индийского скульптора», во многом установив представление Будды, которому следовали в Восточной Индии и Юго-Восточной Азии на протяжении многих веков, и общее представление человеческого тела в Индии. [50] Ряд датированных примеров показывают, что зрелый стиль не развивался до 450–475 гг. [51] Он характеризуется желтоватым песчаником из карьеров Чунара и лишен иностранных влияний, наблюдаемых в Матхуре. [43] Складки на одежде исчезли, а сама одежда чрезвычайно тонкая, вплоть до прозрачности. Ореол стал большим и часто искусно украшен. [52] Верхний край глазницы очень выражен, образуя резко вырезанный край. [53]
Стиль Сарнатх стал источником изображений Будды в Сиаме , Камбодже и на Яве . [54]
Скульптурные качества Гупта имеют тенденцию ухудшаться со временем, как в Наланде в Бихаре в 6 веке до н. э., фигуры становятся тяжелее и, как правило, изготавливаются из металла. Эта эволюция предполагает третью школу искусства Гупта в районе Наланды и Паталипутры , помимо двух главных центров Матхуры и Ванараси. Колоссальный Будда Султангандж из меди из района Паталипутры является уникальным большим сохранившимся образцом этой школы, но типичным по стилю. [43] В том же монастыре были найдены две похожие, но гораздо меньшие (и немного более поздние) фигуры из камня, одна из которых сейчас экспонируется в Британском музее . [58]
«Первые датированные скульптуры в полностью сформировавшемся раннем стиле Гупта» происходят из высеченных в скалах пещер Удаягири и прилегающей местности около Видиши в Мадхья-Прадеше. [59] Хотя пещеры, все, кроме одной индуистской, «имеют незначительное архитектурное значение», вокруг входов в пещеры находится ряд каменных рельефных панелей, некоторые с большими божествами. Они выполнены в относительно грубом и тяжелом стиле, но часто с мощным воздействием; Харле описывает мукхалингу в пещере 4 как «пульсирующую психической силой». Самым известным является рельеф размером 7 x 4 метра с изображением Вишну в форме гигантского кабана Варахи , поднимающего землю из изначальных вод, за которым наблюдают ряды гораздо меньших богов, мудрецов и небесных существ. В одной пещере также есть чрезвычайно редкая надпись, относящая место ко двору Гупта, в которой записано пожертвование министра Чандрагупты II . [60] Предполагается, что знаменитая железная колонна Дели изначально была установлена за пределами пещер.
В Эране в Мадхья-Прадеше есть «столп» или большая одиночная колонна, датируемая 484/5 гг. надписью Буддагупты , единственный стоящий образец Гупта, с двумя фигурами Гаруды наверху (показано ниже). У него были две большие фигуры Варахи снаружи разрушенного храма Гупта. Стиль скульптуры несколько провинциальный. На месте все еще находится огромный и впечатляющий кабан на четырех ногах, без человеческих черт, его тело покрыто рядами маленьких фигур, представляющих мудрецов, которые цеплялись за волосы Варахи, чтобы спастись от воды. Теперь в университетском музее в Сагаре находится фигура с тем же телом и позой, что и в Удаягири, «одна из величайших из всех индийских скульптур ... ничто не может сравниться с видом фигуры, выражающим дерзкое торжество». Обе датируются концом пятого века. [64]
Сохранившееся святилище храма Дашаватара начала VI века в Деогархе имеет типично прекрасный дверной проем и большие рельефные панели на трех других стенах. Теперь они внешние, но изначально были отданы в крытый галерею. Хотя они «величественные», они показывают, что «прочность ранней скульптуры Гупта уступает место более мягкому, более изящному и в конечном счете более слабому стилю». [65] Ряд мужчин под спящим Вишну имеет «стилизованные позы, вероятно, имитированные из театра». [66]
Существуют также другие менее значительные центры скульптуры Гуптов, особенно в районах Дасапура и Мандасор , где огромная восьмиликая мукхалинга (вероятно, начала VI века), найденная в реке, была переустановлена в храме Пашупатинатх в Мандсауре . [67]
Греко -буддийское искусство Гандхары продолжало существовать на протяжении, по крайней мере, большей части периода Гуптов, также оказав формирующее влияние. [ 59]
Очень важными скальными памятниками за пределами собственно империи Гупта, на юге, являются пещеры Аджанта и пещеры Элефанта , обе в основном созданы в период Гупта, и пещеры Эллора , которые, вероятно, были начаты около его конца. Поскольку они были в основном ограничены равниной Ганга , обширные территории Гупта включали относительно немного скальных памятников с большим количеством скульптур. Поздний стиль скульптуры Аджанты несколько тяжеловат, но иногда «внушает благоговение» в больших сидящих храмовых Буддах, но другие меньшие фигуры часто очень изящны, как и орнаментальная резьба на колоннах и дверных проемах. [68]
В сочетании с расписными стенами эффект можно считать чрезмерно декорированным и лишенным «мотивов большего масштаба, которые могли бы служить центральными точками». Основная внутренняя резьба, вероятно, была завершена к 478 году, хотя вотивные фигуры по бокам многих входов в пещеры могут быть позже. Стиль Аджанты можно увидеть только в нескольких других местах поблизости. После того, как работа там закончилась, большая часть квалифицированной рабочей силы или их потомки, вероятно, закончили работу в Элефанте, а затем в Эллоре. [69]
В отличие от ряда пещер, расположенных рядом в Аджанте, главный интерес в Элефанте представляет самая большая пещера, огромный храм Шивы и, прежде всего, колоссальный тройной бюст ( тримурти ) Шивы, высотой 18 футов (5,5 м), который «поскольку он так удивительно искусно размещен по отношению к различным внешним входам... получает ровно столько света, сколько необходимо, чтобы создать впечатление, будто он появляется из черной пустоты, проявление из непроявленного». [70] Также из района Мумбаи, рельеф Парел или (Парел Шива) является важным поздним гуптским монолитным рельефом Шивы в семи формах. [71]
Самые ранние терракоты, датируемые периодом Гуптов, появляются под западными сатрапами в буддийском месте Девнимори в Гуджарате около 375–400 гг. н. э., представляя собой южное расширение влияния Гандхары на субконтинент, которое сохранялось локально в местах Мирпур-Хас , Самаладжи или Дханк, за столетие до того, как это влияние распространилось далее на Аджанту и Сарнатх . [76] [77] Было даже высказано предположение, что искусство западных сатрапов и Девнимори было у истоков материальной культуры Гуптов, но это остается предметом споров. [78]
В период правления династии Гуптов было создано множество скульптур из терракоты очень высокого качества, и они схожи по стилю по всей империи, даже в большей степени, чем каменная скульптура. [5] Некоторые из них все еще можно увидеть в их первоначальных установках в кирпичном храме в Бхитаргаоне , где большие рельефные панели почти стерлись, но различные головы и фигуры сохранились на более высоких уровнях. [79] Очень элегантная пара речных богинь, раскопанных в храме в Ахиччхатре, имеет высоту 1,47 метра.
Медная статуя Будды Султанганджа размером с человека (2,3 метра в высоту) является «единственной оставшейся металлической статуей любого размера» периода Гуптов, из того, что в то время, вероятно, было примерно таким же многочисленным типом, как каменные или гипсовые статуи. [82] Однако существует много гораздо меньших, почти идентичных фигур (высотой до 50 см), несколько из которых находятся в американских музеях. Металлическая Брахма из Мирпур-Кхаса старше, но примерно в два раза меньше фигуры Султанганджа. Бронзовые изделия джайнской Акоты и некоторые другие находки еще намного меньше, вероятно, это фигуры для святилищ в зажиточных домах. [83]
Стиль фигуры Султанганджа, выполненной методом литья по выплавляемым моделям , сопоставим с немного более ранними каменными фигурами Будды из Сарнатха в «плавно закругленном утончении тела и конечностей» и очень тонкой, облегающей одежде, обозначенной самым легким образом. Фигура имеет «ощущение оживления, придаваемое неустойчивой стойкой и движением, предложенным широким силуэтом окутывающего одеяния». [82]
Сохранившиеся образцы украшенных светских металлических изделий очень редки, [84] но серебряная тарелка в Музее искусств Кливленда показывает сцену многолюдного праздника в довольно потертом рельефе . [85] Существует также богато украшенный предмет из бронзированного железа, который, как полагают, является грузом для архитектурного «отвеса» или измерительной линии, в настоящее время находящийся в Британском музее . [86]
Золотые монеты Гуптов, с их многочисленными типами и бесконечными разновидностями, а также надписями на санскрите, считаются лучшими монетами в чисто индийском стиле. [87] Империя Гуптов производила большое количество золотых монет, изображающих царей Гуптов, исполняющих различные ритуалы, а также серебряных монет, явно навеянных монетами ранних западных сатрапов Чандрагупты II . [88]
Чеканка монет Гупта началась только с правления Самудрагупты (335/350-375 гг. н. э.) или, возможно, в конце правления его отца Чандрагупты I , для которого известен только один тип монеты с его именем («Чандрагупта I и его царица»), вероятно, памятный выпуск, отчеканенный его сыном. [89] [25] [26] [90] Монеты империи Гупта изначально были производными от чеканки Кушанской империи , переняв ее стандарт веса, методы и дизайн после завоеваний Самудрагупты на северо-западе. [25] [26] [91] Гупты даже переняли у Кушанов название «динара» для своей чеканки, которое в конечном итоге произошло от римского названия Denarius aureus . [92] [93] [94] Изображения на монетах Гупта изначально были заимствованы из кушанских типов, но вскоре черты стали более индийскими как по стилю, так и по тематике по сравнению с более ранними династиями, где в основном соблюдались греко-римский и персидский стили. [95] [96] [97]
Обычный макет — аверс с портретом царя, который обычно в полный рост, стоя, сидя или верхом на коне, и на реверсе — богиня, чаще всего сидящая на троне. Часто царь приносит жертву. Выбор изображений может иметь политическое значение, ссылаясь на завоевания и местные вкусы; типы часто различаются в разных частях империи. [98]
Типы, показывающие царя, охотящегося и убивающего различных животных: львов (тип «убийцы львов»), тигров и носорогов, весьма вероятно, относятся к новым завоеваниям в областях, где эти животные все еще водились. Они также могут отражать влияние сасанидского серебра из Персии. [99] Царь, стоящий и держащий лук в одной стороне (тип «лучник»), использовался по крайней мере восемью царями; возможно, это было предназначено для того, чтобы ассоциировать царя с Рамой . Профильные головы царя используются на некоторых серебряных монетах западных провинций, присоединенных к империи. [100]
Некоторые золотые монеты увековечивают ведический ритуал жертвоприношения коня Ашвамедха , который практиковали цари Гупта; на них изображена жертвенная лошадь на аверсе и царица на реверсе. [101] Самудрагупта изображен играющим на струнном инструменте, с огромными серьгами, но только с простым дхоти . Единственный тип, выпущенный при Чандрагупте I, показывает его и его царицу, стоящими бок о бок. Птица Гаруда , носительница Вишну, используется как символ династии на многих серебряных монетах. [102] Некоторые из них в прошлом были ошибочно идентифицированы как огненные алтари . [103]
Серебряная чеканка Гуптов была сделана в подражание чеканке западных сатрапов после их свержения Чандрагуптой II, вставив символ павлина Гупты на реверсе, но сохранив следы греческой легенды и портрет правителя на аверсе. [104] [105] Кумарагупта и Скандагупта продолжили чеканку старых типов монет (типы Гаруда и Павлин), а также ввели некоторые другие новые типы. [87] Медная чеканка в основном была ограничена эпохой Чандрагупты II и была более оригинальной по дизайну. Восемь из девяти типов, которые, как известно, были отчеканены им, имеют фигуру Гаруды и имя царя. Постепенное ухудшение дизайна и исполнения золотых монет и исчезновение серебряных денег являются достаточными доказательствами их сокращенной территории. [87]
По причинам, которые не совсем ясны, по большей части период Гуптов представлял собой перерыв в индийской скальной архитектуре , причем первая волна строительства завершилась до того, как была собрана империя, а вторая волна началась в конце V века, как раз когда она заканчивалась. Так обстоит дело, например, с пещерами Аджанты , где ранняя группа была сделана не позднее 220 г. н. э., а более поздняя, вероятно, все после 460 г. [112] Вместо этого период оставил почти первые сохранившиеся отдельно стоящие сооружения в Индии, в частности, зачатки индуистской храмовой архитектуры . Как говорит Майло Бич : «При Гуптах Индия быстро присоединилась к остальному средневековому миру в страсти к размещению драгоценных предметов в стилизованных архитектурных рамках», [113] «драгоценными предметами» в первую очередь были иконы богов.
Самые известные оставшиеся памятники в широком стиле Гупта, пещеры в Аджанте , Элефанте и Эллоре (соответственно буддийские, индуистские и смешанные, включая джайнские) были фактически созданы при других династиях в Центральной Индии, а в случае Эллоры после периода Гупта, но в первую очередь отражают монументальность и баланс стиля Гупта. Аджанта содержит, безусловно, самые значительные сохранившиеся образцы живописи этого и окружающих периодов, показывая зрелую форму, которая, вероятно, имела долгое развитие, в основном в росписи дворцов. [114] Индуистские пещеры Удаягири фактически фиксируют связи с династией и ее министрами, [115] а храм Дашаватара в Деогархе является крупным храмом, одним из самых ранних сохранившихся, с важной скульптурой, хотя он утратил свою мандапу и крытую галерею для парикрамы . [116]
Примерами ранних североиндийских индуистских храмов, сохранившихся после пещер Удаягири в Мадхья-Прадеше, являются храмы в Тигаве (начало V века), [117] храм Патаини (V век), [118] храм Санчи 17 (похожий, но соответственно индуистский и буддийский), Деогарх, храм Парвати, Начна (465), [119] Бхитаргаон , крупнейший сохранившийся кирпичный храм Гупта, [120] и кирпичный храм Лакшмана, Сирпур (600–625 гг. н. э.). Храм Гоп в Гуджарате (ок. 550 г. или позже) является редкостью, поскольку не сохранилось ни одного близкого аналога. [121]
Существует ряд различных общих моделей, которые будут продолжать существовать более века после периода Гуптов, но храмы, такие как храм Тигава и храм Санчи 17, которые представляют собой небольшие, но массивные каменные здания -простили со святилищем и колонным портиком, показывают наиболее распространенный базовый план, который разрабатывается в более поздних храмах до наших дней. Оба из них имеют плоские крыши над святилищем, что станет редкостью примерно к 8 веку. Храм Махабодхи , Бхитаргаон, Деогарх и Гоп уже все показывают высокие надстройки разных форм. [122] Храм Чеджарла Капотешвара демонстрирует, что отдельно стоящие храмы с залом чайтья и бочкообразными крышами продолжали строиться, вероятно, с множеством меньших примеров из дерева. [123]
Были возведены столбы с надписями, описывающими основные достижения правителей Гупта. В то время как столбы Ашоки были цилиндрическими, гладкими и отделанными знаменитой маурийской полировкой , столбы Гупта имели грубую поверхность, часто сформированную в геометрические грани. [124]
Живопись, очевидно, была основным искусством во времена Гуптов, и разнообразные картины пещер Аджанты , которые являются лучшими сохранившимися образцами (почти единственными), демонстрируют очень зрелый стиль и технику, что явно является результатом хорошо развитой традиции. [125] Действительно, зафиксировано, что мастерство в любительской живописи, особенно портретов, считалось желательным достижением среди элиты Гуптов, включая королевскую семью. Аджантой правила могущественная династия Вакатака , за пределами территории империи Гуптов, но считается, что она тесно отражает столичный стиль Гуптов. [126] Другие сохранившиеся образцы находятся в пещерах Баг , которые сейчас в основном перемещены в археологический музей Гуджари-Махал в форте Гвалиор , Эллора и пещера III пещерных храмов Бадами . [127]
В Аджанте, как полагают, были созданы команды художников, которые раньше украшали дворцы и храмы в других местах, и когда требовалось украсить пещеру, их привлекали, когда требовалось украсить пещеру. Фрески сохранились как из более ранних, так и из более поздних групп пещер. Несколько фрагментов фресок, сохранившихся из более ранних пещер (пещеры 10 и 11), являются уникальными сохранившимися образцами древней живописи в Индии того периода и «показывают, что ко времени Сатаваханы , если не раньше, индийские художники освоили легкий и плавный натуралистический стиль, изображая большие группы людей в манере, сопоставимой с рельефами перекладин Санчи тораны». [128]
Четыре из более поздних пещер имеют большие и относительно хорошо сохранившиеся настенные росписи, которые «стали представлять индийскую настенную живопись для неспециалистов» [128] и представляют «великую славу не только Гупты, но и всего индийского искусства». [129] Они делятся на две стилистические группы, самые известные из которых находятся в пещерах 16 и 17, а то, что раньше считалось более поздними росписями, — в пещерах 1 и 2. Однако широко принятая новая хронология, предложенная Спинком, относит обе группы к V веку, вероятно, до 478 года. [130]
Картины выполнены в технике «сухой фрески », то есть на сухой штукатурке, а не на мокрой. [131] Все картины, по-видимому, являются работой художников, которым помогали разборчивые знатоки и искушенные покровители из городской атмосферы. В отличие от многих индийских настенных росписей, композиции не выложены горизонтальными полосами, как фриз, а показывают большие сцены, распространяющиеся во всех направлениях от одной фигуры или группы в центре. [132] Потолки также расписаны сложными и замысловатыми декоративными мотивами, многие из которых заимствованы из скульптуры. [133] Картины в пещере 1, которые, по словам Спинка, были заказаны самим Харисеной , сосредоточены на тех историях Джатаки , которые показывают предыдущие жизни Будды как царя, а не как оленя, слона или другого животного. [134] Картины Аджанты серьезно ухудшились с тех пор, как они были заново обнаружены в 1819 году, и теперь их в основном трудно оценить на месте. Несколько ранних попыток их копирования закончились неудачей .
Сохранились только настенные росписи, но из литературных источников ясно, что переносные картины, включая портреты, были распространены, вероятно, включая иллюстрированные рукописи. [131]
Хронология искусства Гупта имеет решающее значение для истории искусства региона. К счастью, несколько статуй точно датированы на основе надписей, относящихся к различным правителям империи Гупта, и указывающих даты их правления в эпоху Гупта .
Скульптуры в Сондани и прилегающих районах Мандсаура являются хорошим маркером для заключительного периода искусства Гупта, так как они были заказаны Ясодхарманом (правил в 515 – 545 гг. н. э.) около 525 г. н. э. в ознаменование его победы над гуннским королем Алчон Михиракулой . [149] [150] Это соответствует последней фазе культурного и политического единства Гупта на субконтиненте, и после этого момента и в течение следующих столетий индийская политика стала крайне фрагментированной, а территория была разделена между более мелкими династиями. [151] Искусство Сондани считается переходным между искусством Гупта и искусством средневековой Индии : оно представляет собой «эстетику, которая зависла между классическим декорумом искусства Гупта, с одной стороны, и средневековыми канонами, которые подчиняли фигуру более крупной религиозной цели, с другой стороны». [152]
Индийское искусство, в частности искусство Гупта и постгупта из Восточной Индии, оказало влияние на развитие буддийского и индуистского искусства в Юго-Восточной Азии с VI века н. э. [153] Народ Мон из королевства Дваравати в современном Таиланде был одним из первых, кто принял буддизм, и разработал особый стиль буддийского искусства. Статуи Будды Мон-Даварати имеют черты лица и прически, напоминающие искусство Матхуры. [153] В доангкорской Камбодже с VII века н. э. известны статуи Харихара, сочетающие в себе черты Шивы и Вишну . [153]
«Однако все изображения Будды Гупты демонстрируют одну или несколько формообразующих черт Гупты: орнаментацию нимба цветочными мотивами и мотивами драгоценных камней, одежды с прозрачной драпировкой, локоны волос, медитативные глаза, удлиненные мочки ушей, выраженную нижнюю губу и/или три линии поперек шеи (Мияджи 1980: 16).
Существуют веские археологические доказательства в пользу того, что Матхура была центром буддийской религиозной деятельности (а не поклонения вайшнавам) в период Гуптов. (...) На самом деле, индуистские изображения, которые появляются в Матхуре в догуптские времена, очень немногочисленны...
{{cite journal}}
: Цитировать журнал требует |journal=
( помощь )CS1 maint: multiple names: authors list (link)Кроме того, я проследю волны влияний Гандхары, наблюдавшиеся в Девнимори, которые в течение или примерно через столетие в конечном итоге достигли Сарнатха и Аджанты и локально сохранились в Самаладжи на севере Гуджарата, Дханке в Саураштре в Индии и Мирпур-Хасе в Синде в Пакистане.
В целом, ранние изображения тиртханкара Гупта-Джайн из Видиши считаются предвосхищающими, вместе с изображением Будды/Бодхисаттвы Бодхгая и полноценными изображениями будд в стиле Гупта в Девнимори вскоре после этого, полноценные/зрелые изображения Будды Гупта в Матхуре и Сарнатхе, которые появились в следующем, пятом веке нашей эры.
Тем не менее, идея о том, что Девнимори или западные кшатрапы были прародителями материальной культуры Гуптов, долгое время была предметом споров (Williams 1982 58-9). Хотя роль западной Индии в формировании общеиндийской материальной культуры Гуптов является общеизвестно проблемным вопросом, мы могли бы дополнительно контекстуализировать Девнимори, пересмотрев степень позднего влияния Гандхары, а также уже существующую материальную культуру Гуджарата.
Терракотовые фигуры Мирпур-Кхас представляют идиому Гупта, которая процветала в Синде. (...) В терракотах Мирпур-Кхас, наиболее представительная коллекция которых находится в Музее, можно увидеть синтез традиций Гандхары и Гупта. Здесь старые священные формы Гандхары отлиты в характере Гупта: благородство, сдержанность и духовность, и результат очень приятен. Фигуры Будды из Мирпур-Кхас показывают трансформацию из идиомы Гандхары в идиому Гупта, при этом фигуры донатора и Куберы демонстрируют хорошо развитые типы Гупта.