The Art of Improvisation — концертный альбом скрипача и композитора Лероя Дженкинса . Он был записан в октябре 2004 года на концерте AACM в Нью-Йорке и выпущен Mutable Music в 2005 году. [1] На альбоме к Дженкинсу присоединились участники его группы импровизации в стиле world music Driftwood: Мин Сяо-Фен на пипе , Денман Марони на фортепиано и Рич О'Доннелл на ударных.
В обзоре для AllMusic Майкл Г. Настос написал: «Этот совместный квартет, названный Driftwood, действительно подчеркивает инструменты, сделанные из дерева, в кочевых импровизационных предлогах. Инструментовка наряду с остроумным, мудрым и жаждущим странствий скрипичным стилем Дженкинса является коллективно уникальной в своем стремлении к новым звуковым тембрам». Музыканты «играют друг с другом, редко объединяясь или коагулируя. Вместо этого они слышат, реагируют и отвечают так, как будто запускают замечательные яркие вспышки света и тепла лесного пожара, гасят его и устанавливают новый тлеющий участок. Эта отдельная и равная динамика допускает как групповую демократию, так и семейные качества, которые Дженкинс всегда предпочитал... Это очень успешный проект, который должен в равной степени понравиться тем, кто интересуется творческой импровизацией и мировой музыкой». [1]
Рекс Баттерс в своей статье для All About Jazz прокомментировал: «Driftwood Лероя Дженкинса редко парит, но легко сгорает... Квартет бурлит звуками и идеями, часто создавая тона и тембры, которые кажутся чем угодно, но только не акустическими... Оправдывая свое название, « Искусство импровизации» представляет собой четыре ярких выступления, созданных в данный момент очень внимательным ансамблем, сливаясь и проявляясь через их общие творения». [2]
Билл Шумейкер в Point of Departure заявил: «Ежедневно изобретаются новые методы структурирования импровизаций; но ритм остается одним из самых надежных. Он открыт, так как не касается высоты тона или тембра; в то же время ритм является катализатором, который обеспечивает по крайней мере начальную непрерывность. Скрипач Лерой Дженкинс использует этот подход с блестящими результатами в дебютном альбоме Driftwood... Принимая близко к сердцу подсказки каждого движения... Дженкинс и его соавторы почти мгновенно объединяются в ансамбль, при этом предоставляя каждому музыканту достаточно пространства на постоянной основе, чтобы по-настоящему вносить свой вклад в разворачивающуюся музыку. Дополнительные текстуры ансамбля... также играют большую роль в создании и поддержании импульса музыки. Тем не менее, самым замечательным качеством Driftwood является их сдержанность. Каждый из его участников виртуоз... но они никогда не нарушают коллективно артикулированное равновесие». [3]
В обзоре для JazzTimes Крис Келси написал: «Ни один участник AACM не сделал слияние классической, джазовой и мировой музыки лучше, чем Лерой Дженкинс. Этот альбом представляет скрипача в его лучшем проявлении доморощенного/высокоинтеллектуального... Марони необычайно восприимчив, когда дело касается тембра, и восхитительно сдержан, когда дело доходит до поиска места в ансамбле. Сяо-Фен также лишена эгоизма. Она действует почти как гитарист, добавляя перкуссионный мелодизм, играя постмодернистского Рейнхардта к фри-джазовому Граппелли Дженкинса. Перкуссия О'Доннелла взаимодействует как мелодичный инструмент. У него тоже тонкое чувство тембра и мощная, хотя и слегка кривая, манера создания ритмической интенсивности... Дженкинс, как правило, превосходен. По отдельности эти четыре музыканта изумительны; вместе они представляют собой нечто особенное. Это прекрасная работа». [4]
Кен Ваксман, пишущий для JazzWord , прокомментировал: «исполнители используют решительные стратегии плюс совершенные инструментальные приемы для создания импровизаций, которые отражают все их прошлое — и даже больше — а также модуляции, которые не вписываются в традиционную схему. Таким образом, некоторые тембры смешивают преднамеренный узел-скручивающий внутренний резонанс струн фортепиано с бодрыми мелодиями скрипки. Другие максимизируют ударное трение фортепиано, чтобы лучше пересекаться с ударными, резонирующими деревянными тонами от О'Доннелла и spiccato от Дженкинса. Четыре струны и 30 ладов Мин позволяют ей производить глиссандо, напоминающее арфу, чтобы соответствовать повторяющимся контртонам скрипача или тугому плоскому медиатору, как если бы она играла на блюграсс-добро, чтобы противостоять двойной остановке скрипача». [5]
Все композиции принадлежат Лерою Дженкинсу, если не указано иное.