Искусство инуитов , также известное как эскимосское искусство , относится к произведениям искусства, созданным инуитами , то есть народом Арктики , ранее известным как эскимосы , термин, который теперь часто считается оскорбительным. Исторически их любимым материалом была моржовая кость , но с момента создания южных рынков для искусства инуитов в 1945 году также стали популярны гравюры и фигуративные работы, вырезанные из относительно мягкого камня, такого как тальковый камень , серпентинит или аргиллит .
Художественная галерея Виннипега располагает крупнейшей в мире публичной коллекцией современного искусства инуитов. [1] В 2007 году в Торонто открылся Музей искусства инуитов , [2] но в 2016 году он был закрыт из-за нехватки ресурсов. [3]
_(3034045389).jpg/1280px-Ours_nageant_(Mus%C3%A9e_du_quai_Branly)_(3034045389).jpg)
Около 4000 г. до н. э. кочевники, известные как пред-дорсетская или арктическая традиция малых инструментов (ASTT), пересекли Берингов пролив из Сибири на Аляску, канадскую Арктику , Гренландию и Лабрадор . [4] От них осталось очень мало, и только несколько сохранившихся артефактов, вырезанных из слоновой кости, можно считать произведениями искусства. Культура Дорсет , которая стала культурно самобытной около 600 г. до н. э., создала значительное количество фигуративного искусства в среде моржовой кости, кости, рогов карибу и в редких случаях камня. Среди предметов были птицы, медведи, моржи, тюлени и человеческие фигуры, а также удивительно маленькие маски. Дорсетцы изображали медведей и других животных на слоновой кости с линиями, указывающими на их скелетную систему, вырезанными на поверхности слоновой кости; медведи в таком стиле известны как «летающие медведи». [5] Эти предметы имели магическое или религиозное значение и либо носились как амулеты для отпугивания злых духов, либо использовались в религии инуитов .
Культура Ипиутак , по-видимому, представляет собой классический период развития инуитов. Художественное оформление чрезвычайно сложное, включающее геометрические, животные и антропоморфные узоры. [6]
Около 1000 г. н. э. люди культуры Туле , предки современных инуитов, мигрировали с севера Аляски и либо вытеснили, либо вырезали более ранних жителей Дорсета. [7] Искусство Туле имело определенное влияние Аляски и включало утилитарные предметы, такие как гребни, пуговицы, игольницы, кастрюли, богато украшенные копья и гарпуны. Графические украшения, вырезанные на них, были чисто декоративными, не имели религиозного значения, но делали предметы, используемые в повседневной жизни, привлекательными.
Вся утварь, инструменты и оружие инуитов изготавливались вручную из природных материалов: камня, кости, слоновой кости, рогов и шкур животных. Кочевые народы могли брать с собой очень мало вещей, кроме инструментов для повседневной жизни; неутилитарные предметы также вырезались в миниатюре, чтобы их можно было носить с собой или носить, например, изящные серьги, танцевальные маски , амулеты, фигурки фетишей и замысловатые гребни и фигурки, которые использовались для рассказывания легенд и объективации их религии и устной истории .
В XVI веке инуиты начали вести бартер с европейскими китобоями , миссионерами и другими посетителями Севера на чай, оружие или алкоголь. Предметы, которые ранее производились как декоративные инструменты или амулеты для ангаккука ( шамана ), такие как резные фигурки животных и сцены охоты или кемпинга, стали товарами торговли. Художники-инуиты также начали производить миниатюры из слоновой кости специально как товары торговли, чтобы украшать европейские винтовки, инструменты, лодки и музыкальные инструменты. Доски для криббеджа и резные бивни моржа и нарвала предназначались для китобоев. Миссионеры поощряли использование христианских образов , которые были приняты в ограниченной степени.
Традиционно инуиты вырезали предметы для украшения, использования в играх, религиозных целях или для собственного развлечения. Однако характер и функции резьбы инуитов быстро изменились после контакта с европейским и европейско-канадским обществом. Это изменение ускорилось примерно после 1949 года, когда инуиты начали селиться в общинах, а канадское правительство начало поощрять индустрию резьбы как источник дохода для инуитов. Искусство заметно изменилось по сравнению с формой, которая преобладала в прошлом, по размеру, средствам, мотиву и стилю. [8]
Поощрение правительством Канады коммерческой резьбы по дереву изначально было жестким, что наиболее наглядно демонстрирует брошюра «Эскимосские ремёсла», распространявшаяся среди инуитских общин в начале 1950-х годов. [ требуется ссылка ] Эта брошюра, призванная вдохновить скульпторов-инуитов, изображала артефакты из коллекции Канадского музея цивилизации ; многие из изображенных предметов, такие как тотемные столбы , не имели отношения к культуре инуитов . [ требуется ссылка ]
Первое поколение художников-инуитов в Киннгайте (ранее Кейп-Дорсет) в 1940-х и 1950-х годах продавало свои резные изделия Baffin Trading Company (1939–1946) и Hudson's Bay Company . West Baffin Eskimo Cooperative был основан в Киннгайте в 1959 году и стал основным покупателем предметов искусства и ремесел. [9]
Джеймс Арчибальд Хьюстон , который помог привлечь внимание Канадской гильдии ремесленников к резьбе по дереву инуитов в конце 1940-х годов, отправился в Киннгайт, тогда называвшийся Кейп-Дорсет на Баффиновой Земле, в 1951 году и ввел гравюру в репертуар местных художников. [10] [11] Фигурки животных и охотников, семейные сцены и мифологические образы стали популярными. К 1960-м годам в большинстве общин инуитов были созданы кооперативы, и рынок искусства инуитов начал процветать.
С 2018 по 2019 год Музей искусств Мичиганского университета выставлял инуитские ксилографии на выставке под названием « Программа Power Family для искусства инуитов: Tillirnanngittuq» [12] (куратор Мэрион «Мейм» Джексон в сотрудничестве с Пэтом Фехели). [13] Tillirnannqittuq означает «неожиданный» на языке инуктитут [13], и в выставке участвовали Кеноджуак Ашевак , Люси Киннуайюак , Нивиаксиак, Осуиток Ипиле , Канангинак Путоогук и Джонни Инукпук [13] .
С начала 1950-х годов, когда развивались такие графические стили инуитов, как трафаретная печать и ксилография, некоторые художники-инуиты переняли отточенный стиль, уходящий корнями в натурализм . Другие художники, такие как Джон Пангнарк , разработали стиль, который является весьма абстрактным . Оба стиля обычно используются для изображения традиционных верований или животных.
Камень является обычным выбором для блочной печати, но его доступность и тот факт, что граверы часто были резчиками, знакомыми с камнем, сделали его хорошим выбором. В середине 1980-х годов один из граверов, Айола, владевший бильярдным залом, экспериментировал со сланцем, сделанным для бильярдных столов, и с тех пор этот тип сланца использовался для печати. До этого использовался камень из этого региона, включая стеатит и тальковый камень.
Окончательный отпечаток — это результат сотрудничества между печатником/резчиком по камню и художником. Печатник принимает некоторые художественные решения относительно конечного продукта. Например, если исходный рисунок имеет много тонких линий или сложностей, печатник/резчик должен изменить рисунок, чтобы сделать возможным его вырезание на камне. Определенные аспекты рисунка могут быть изменены, чтобы поместиться на камень. В одном случае шею утки пришлось укоротить, в другом для воспроизведения была выбрана только часть исходного рисунка художника. [14]
До прибытия Джеймса Хьюстона в Арктику в конце 1940-х годов у инуитов не было традиции рисовать изображения на бумаге. [15] Художники создавали рисунки и продавали их местному кооперативу или печатной студии, которые определяли выбор изображений, которые затем превращались в отпечатки. [15] Хьюстон поощрял художников изображать традиционный образ жизни инуитов в своих рисунках. Питсеолак Ашуна из Киннгайта была одной из первых художниц-инуитов, которая открыто включала автобиографическое содержание в свои работы. [15] Она оказала важное художественное влияние на свою внучку Энни Путугук и племянницу Шувинай Ашуну, которая посредством своих ярких рисунков повседневной жизни на Севере сыграла ключевую роль в становлении искусства инуитов как современной формы искусства. [16]
Одежда инуитов долгое время была средством художественного самовыражения для швей инуитов, которые исторически использовали декоративные приемы, такие как орнаментальная отделка и инкрустация , окраска и другие методы окраски, декоративные украшения, такие как подвески и вышивка бисером , а также мотивы дизайна , интегрируя и адаптируя новые приемы и материалы по мере их появления в результате культурного контакта. [17] [18]
Современная мода инуитов является подмножеством более широкого движения моды коренных американцев . Современные инуитские и северные дизайнеры используют сочетание современных и традиционных материалов для создания одежды как традиционных, так и современных силуэтов. Многие дизайнеры также изготавливают украшения из местных или устойчивых материалов, таких как кость. [19] [20] Работа модельера Виктории Какуктинник , которая фокусируется на парках с традиционным стилем, была названа одним из основных факторов, повлиявших на модернизацию моды инуитов. [19] Некоторые дизайнеры сосредоточивают аспекты культуры инуитов на визуальном дизайне своих изделий, включая принты с традиционными инструментами, современные северные продукты питания и геометрические узоры, которые произошли от традиционной татуировки инуитов . [21] [22] [23]
Скульптуры инуитов производились до контакта с западным миром. Они были небольшого размера и сделаны из слоновой кости. В 1951 году Джеймс Хьюстон призвал инуитов в Киннгайте делать каменные резьбы. [24] В основном резьбой занимались мужчины. Овилу Таннилли была одной из немногих женщин, работавших в скульптуре и заслуживших национальную репутацию. [25] Сегодня инуиты продолжают вырезать изделия полностью вручную. Иногда используются электроинструменты , но большинство художников предпочитают использовать топор и напильник, так как это дает им больше контроля над камнем. Заключительный этап резьбы — полировка, которая выполняется с помощью нескольких сортов водостойкой наждачной бумаги и многих часов шлифовки. Наиболее распространенным материалом в настоящее время является тальковый камень , серпентин , либо месторождения из Арктики, которые варьируются от черного до светло-зеленого цвета, либо импортируемые из Бразилии оранжево-красные. Другие материалы, используемые в скульптурах инуитов, включают рога карибу , слоновую кость морских млекопитающих и кости различных животных.
Inuit Art Society, большинство членов которого находятся на Среднем Западе США , было основано в 2003 году. Их миссия — «обеспечивать образование и поддержку культуры, форм искусства и художников Арктики». [26] В обществе около 100 членов, платящих членские взносы. Их двухдневные ежегодные встречи «включают коренных художников-инуитов из Канады, знающих докладчиков об искусстве и культуре инуитов, рынок, где можно приобрести произведения искусства инуитов, и достаточно времени для встреч или возобновления контактов с участниками. Большинство встреч также включают экскурсию по частной коллекции недалеко от места встречи и/или возможность частной экскурсии по публичной коллекции».
Беседа о превращениях человека в животное в искусстве инуитов и роли шамана в жизни инуитов.