Ифа Байеза (урождённая Ванда Уильямс ) — драматург, продюсер и художник концептуального театра. [1] Она написала пьесу «Баллада об Эмметте Тилле» , которая принесла ей премию Эдгара за лучшую пьесу в 2009 году. [2] Она является сестрой Нтозаке Шанге и поставила пьесу Шанге «Фотография: Влюблённые в движении» , которая была частью серии чтений пьес «Год женщины» труппы Negro Ensemble Company в Нью-Йорке в 2015 году. [3]
Байеза родилась под именем Ванда Уильямс в афроамериканской семье из высшего среднего класса в Трентоне, штат Нью-Джерси . Она сменила имя на Ифа Байеза; [ когда? ] она заявила, что смена имени была способом заявить о своем происхождении и описала это как обряд посвящения. Байеза утверждала, что она «принимает африканскость, о которой я не знала, но чувствовала. Но я все еще сохраняю сущность Ванды». [4] Ее воспитывали родители, Пол Т. Уильямс, врач и ярый защитник неимущих, [ нужно разъяснение ] и Элоиза Уильямс, педагог и психиатрический социальный работник.
Байеза вырос в районе Лоуренсвилль города Лоуренс, округ Мерсер, штат Нью-Джерси [4] , окончил среднюю школу Лоуренса и Гарвардский университет [5].
Семья Байезы имеет глубокую историю работы в сфере социальной справедливости. [4] Ее братья и сестры: Нтозаке Шанге , феминистский драматург и поэт; Пол Уильямс-младший, первый афроамериканский генеральный директор Управления общежитий штата Нью-Йорк; [4] и Биса Уильямс (урожденная Андреа Уильямс), кадровый дипломат, которая была послом США в Нигере с 2010 по 2013 год. [ нужна ссылка ] Все четверо братьев и сестер учились и окончили школы Лиги плюща (Барнард, Гарвард и Йель) и получили ученые степени, специализируясь соответственно на иностранной дипломатии, драматургии, поэзии и праве. Родители Байезы разделяли интерес к искусству и поощряли ее художественное образование. Ее семья принимала у себя дома в Трентоне и Лоуренсвилле выдающихся деятелей, музыкантов и художников, включая У. Э. Б. Дюбуа, Мухаммеда Али, Диззи Гиллеспи, Чико Гамильтона и Сонни Тилла. [ нужна ссылка ]
Байеза и Шэндж совместно написали Some Sing, Some Cry, 600-страничный роман о семи поколениях чернокожих женщин и их личных идентичностях. [6] Ее работы для сцены включают Amistad Voices , Club Harlem , Kid Zero , Homer G & the Rhapsodies и The Ballad of Emmett Till . [7]
The Ballad of Emmett Till — это история 14-летнего мальчика , которого пытали и убили в сельской местности Миссисипи за то, что он свистел белой женщине. Эта пьеса привела к тому, что Байеза получила стипендию художника-резидента от театра Rites and Reason и театра Providence Black Repertory Theater при Университете Брауна . Действие пьесы Amistad Voices происходит в 1839 году и повествует о 53 африканцах, которые подняли восстание на испанском работорговом судне, сражаясь за законность рабства. Байеза отправилась в Эфиопию, чтобы работать над личным проектом, создавая образы древних религиозных мест вдоль Нила. Она была оригинальным художником-декоратором и оригинальным драматургом для постановки Шанге For Colored Girls в New Federal Theatre и The Public Theater. [1]
Стив Оксман рассмотрел работу Байезы на Variety.com , похвалив ее работу и ее изображение Эммета Тилла, назвав его «чрезвычайно подробным и, хотя, возможно, немного идеализированным, но при этом приземленным. Она идеально подготавливает сцену для его свиста в адрес белой женщины как акта невинности». Однако Оксман не был поклонником журналиста Джимми Хикса, утверждая, что это было похоже на «драматическое клише». [8] В 2010 году эта пьеса была поставлена в театре Fountain в Лос-Анджелесе. Первоначальный режиссер Бен Брэдли был внезапно убит, и постановку подхватила Ширли Джо Финни. В рецензии Кэтлин Фоли на пьесу, наряду с похвалой режиссуры Финни, она высказала мнение, что рассказ Байезы сделал судьбу Тилля еще более мучительной, заявив, что «в этом она преуспела блестяще. Не заблуждайтесь: вы будете опустошены». [9]
Спектакль был показан в театре Ion в Сан-Диего в 2017 году. Спектакль был совместно поставлен Иоландой Франклин и Клаудио Райгосой, и в нем участвовал ансамбль из шести персонажей. В своем обзоре Дэвид Л. Коддон заявил, что «последние полчаса этой 95-минутной постановки являются самыми мучительными для зрителей». Он продолжил, сказав, что пьеса заканчивается на обнадеживающей ноте, которая создает оптимизм для нового мира. [10]
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )