Иштван Анхальт OC FRSC (12 апреля 1919 — 24 февраля 2012) [1] — венгерско-канадский композитор .
Анхальт был профессором музыки в Университете Макгилла и основал Студию электронной музыки Университета Макгилла. [2] Он также был руководителем музыкального факультета в Университете Квинс в Кингстоне . Его работы принесли ему репутацию одного из отцов-основателей электроакустической музыки в Канаде. [3] Среди его учеников — Кевин Остин, Джон Фоди , Клиффорд Форд , Хью Хартвелл, Джон Хокинс , Алан Херд, Ричард Хант , Дональд Патрикен , Николь Родриг и Алекс Тилли.
В 2003 году он был произведен в офицеры Ордена Канады . [3] [4] В 2007 году он был сделан членом Королевского общества Канады . Отрывки из его переписки с американским композитором Джорджем Рохбергом были опубликованы в 2007 году. [5]
Иштван Анхальт родился в Будапеште , Венгрия, в еврейской семье 12 апреля 1919 года. [6] Он был сыном Арнольда Анхальта и Каталин Анхальт (урожденной Герцфельд), [7] Когда он был еще младенцем, родители Анхальта разошлись; он жил со своей матерью до двенадцати лет, посещая начальную школу с 1925 по 1929 год. Хотя у нее был некоторый интерес к серьезной музыке и опере, его мать не была особенно музыкальной, у нее было пианино; Анхальт начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте шести лет у учителя, который жил по соседству, а затем у друга семьи, пока ему не исполнилось двенадцать лет. [8] С десяти лет он посещал среднюю школу Даниэля Бержени, сначала провалив несколько предметов, но позже преуспев и окончив ее в 1937 году. [9] Он также посещал музыкальные выступления на открытом воздухе на острове Маргит. [8]
В возрасте двенадцати лет Анхальт переехал жить к своему отцу, который снова женился в 1931 году. Воодушевленный любовью отца к музыке, Анхальт развил в себе хороший слух к гармонии и самостоятельно научился играть на скрипке. [8] Анхальт научился говорить на четырех языках: венгерском, немецком, французском и английском. [10]
Финансовые проблемы отца, рождение сводной сестры в 1935 году и напряженные отношения между ним и мачехой заставили Анхальта снова переехать несколько лет спустя, чтобы пожить у бабушки и дедушки по материнской линии. [9] Примерно в это же время Анхальт услышал, как Ласло Дьопар, его сверстник из соседней школы, играет на фортепиано пьесу, которую он сам сочинил. Анхальт распознал влияние Баха на произведение и, восхищаясь композиторскими достижениями Дьопара, решил научиться писать музыку и сочинять собственные произведения. [11] Анхальт и Дьопар стали хорошими друзьями, и вскоре после этого Анхальт начал брать частные уроки гармонии у Гезы Фалька. В то время Дьопар учился в Музыкальной академии, где Анхальт посещал класс Золтана Кодая с 1936 по 1937 год, прежде чем сдать вступительный экзамен и присоединиться к своему другу в академии. [11]
Анхальт учился игре на фортепиано у Кодая в Музыкальной академии имени Ференца Листа ; он окончил ее с исключительными оценками в 1941 году. Он также продолжил свое обучение в течение следующих полутора лет, посещая занятия по турецкой лингвистике и фольклору в Университете Пазмани и посещая семинар Яноша Ференчика для дирижеров. [12]
В 1940 году во время Второй мировой войны Анхальт был призван на принудительные работы в венгерскую армию . [13]
В 1942 году, во время Второй мировой войны , Анхальт и его лучший друг по академии были вынуждены вступить в бригаду принудительного труда для молодых еврейских мужчин. Друг Анхальта был убит солдатом в подразделении. [14] Анхальт сбежал из бригады, замаскировался под семинариста и скрывался до окончания войны. [14] Затем он отправился в Париж, где имел доступ к учителям музыки и обильному художественному стимулированию. [15]
В конце 1940-х годов он учился у Луи Фурестье , Надии Буланже и Сулимы Стравинского , прежде чем эмигрировать в Канаду в 1949 году. [16]
Анхальт эмигрировал в Канаду в 1949 году, получив стипендию леди Дэвис . [17] Он поселился в Монреале и вскоре встретил Беату Франкенберг, биохимика. [15] Пара поженилась в 1952 году, и у них есть две дочери, Кэрол Гривз и Хелен Дженнифер Марчелло, и двое внуков. [18]
В течение двадцати двух лет Анхальт преподавал анализ и композицию в Университете Макгилла на музыкальном факультете. [18] Он основал кафедры теории и композиции, [17] Он создал программу музыкальной композиции для учреждения, был председателем кафедры теории, а также разработал и руководил Студией электронной музыки (EMS) Университета Макгилла. [15] Он также непрерывно сочинял в течение этого времени. [17]
Анхальт встретил Джорджа Рохберга на Международной конференции композиторов на фестивале в Стратфорде в Онтарио летом 1960 года, и они стали друзьями. Рохберг родился в Нью-Джерси , и оба имеют еврейское происхождение. [19]
Смешанный рабочий график Анхальта, включающий администрирование, сочинение и преподавание, был тем, который он перенес с собой в Кингстон , Онтарио в 1971 году, когда он стал главой музыкального факультета Университета Квинс. [15] Он оставался на этой должности до 1981 года. Он продолжал преподавать в университете до 1984 года, когда он вышел на пенсию. [17] Во время своих лет в Университете Квинс Анхальт продолжал писать, сочинять и преподавать. [17] Премьера его композиции La Tourangelle состоялась в июле 1975 года, и вскоре после этого он начал работать над другим произведением, которое стало его второй оперой, Winthrop . Все это время он также работал над своей монографией Alternative Voices . [20] Он стал наставником для многих своих студентов, многие из которых поддерживали с ним связь до последних лет его жизни. [18]
После выхода на пенсию Анхальт продолжил заниматься композиторством, писать научные и другие статьи. [17] Он умер в возрасте 92 лет, 24 февраля 2012 года, в Кингстоне, в госпитале Святой Марии Лейк. [18]
Анхальт — один из первых серьёзных композиторов электронной музыки. [14] Его музыка претерпевала изменения с годами, и её можно разделить на четыре периода. [21] У Анхальта есть либреттист для его драматических произведений, начиная с 1969 года с Foci и заканчивая в 1999 году с Millennial Mall . [22]
Раннее сочинение Анхальта было сосредоточено на разнообразных работах для хора, сольного голоса, ансамблей и инструментальных солистов. Этот период завершился завершением его работы Симфония № 1 , которая принесла Анхальту как национальную, так и международную известность. [21]
Следующий короткий период в музыкальной карьере Анхальта был полностью посвящен электронной музыке, где он создал четыре композиции и изучил на собственном опыте новейшие разработки и медиа в то время, чтобы создать свежие и актуальные концепции для своей оригинальной работы. [21]
С 1962 по 1971 год Анхальт перерабатывал, консолидировал и расширял свой опыт двух предыдущих периодов. Он объединил электронные звуки со звуками хора или оркестра в своих Симфониях модулей , Фокусах и Cento . Анхальт также принял более гибкий синтаксис, а также более обширный музыкальный словарь для создания новых вокальных и инструментальных звуков. [21] Он начал использовать тембр, синхронизацию и музыкальную плотность по-новому в своих композициях. [23]
La Tourangelle — первая из трёх масштабных работ, созданных Анхальтом после 1971 года. [24] Это часовое произведение, премьера которого состоялась в 1975 году в исполнении, транслировавшемся на CBC Radio. Эта «музыкальная картина» была написана для оркестра из 16 музыкантов, пяти певцов-рассказчиков и предварительно записанных лент для пяти операторов. Её тема — стремление к Богу и смыслу, [24] и основана на жизни одной из первых француженок, поселившихся в Канаде, Мари де л'Инкарнасьон. [25]
Winthrop — параллельная пьеса La Tourangelle , но сфокусированная на английской Канаде. [15] История основана на Джоне Уинтропе , англичанине 17-го века, который был основателем и губернатором Бостона , штат Массачусетс . [24] Она была завершена в марте 1983 года и требует смешанного хора, шести солистов, инструментального ансамбля не менее чем из 30 музыкантов и хора мальчиков. [24] Анхальт описал это «музыкальное представление» как исследование духовных и личных аспектов человека, демонстрирующее, как они придают смысл и значение его действиям. [24]
Опубликованная в 1984 году, Alternative Voices представляет собой письменное исследование лингвистики как способа получения понимания потенциала человеческих голосов в хоровом композиционном, а также современном вокальном контексте. Примерно в 1967 году Анхальт начал изучать отражение личности через голос на занятиях по композиции, которые он преподавал; он сосредоточился на этом исследовании во время своего первого творческого отпуска с 1976 по 1977 год. [26] Работа получила положительные отзывы и была включена в список выдающихся академических книг 1984 года по версии Choice. [27]
В книге «Альтернативные голоса » Анхальт делает повторяющиеся ссылки на некоторых канадских композиторов, а также на их музыку. [28] Он обсуждает роль канадской музыки и композиторов в контексте современной мысли в современном западном искусстве, музыке и философии. [28] Исследуются ритм, театр, поэзия, исполнительские приемы, звук, речь и корни языка и музыки, их компоненты взаимосвязаны, а также изучается их использование. [24]
Публикация его работы «Альтернативные голоса» и завершение «Уинтропа» произошли в том же году, когда Анхальт ушел с университетской преподавательской работы. [26]
Этап
Оркестр
Камера
Фортепиано
Хор
Голос