Йевонда Филон Миддлтон (урожденная Камберс ; 5 января 1893 г. – 22 декабря 1975 г.) была английским фотографом, пионером в использовании цвета в портретной фотографии . Она использовала профессиональное имя мадам Йевонда или просто Йевонда в карьере, длившейся более 60 лет. [1] [2] [3]
Йевонда Филон Камберс родилась 5 января 1893 года в Стрэтеме . Она была старшей из двух дочерей, и вместе с Вереной, ее младшей сестрой, семья переехала в Бромли в 1899 году. [4] Сначала она получила образование у гувернантки и в местной дневной школе, затем в либеральной и прогрессивной школе-интернате Лингхолта в Хайндхеде , а затем в Guilde Internationale в Париже, а также в школах-интернатах в Бельгии и Франции. С раннего возраста Йевонда Камберс демонстрировала независимую позицию. Ее героиней была борец за права женщин Мэри Уолстонкрафт , и она присоединилась к движению суфражисток в 1910 году. [5]
После окончания школы она вернулась в семейный дом в Бромли , Кент, и стала активно участвовать в деятельности суфражисток, но поняла, что не создана для того, чтобы быть лидером в области прав женщин. Камберс в конечном итоге прекратила свою активную деятельность, но не раньше, чем ответила на объявление в The Suffragette о поиске ученика фотографа. Она посетила интервью с Леной Коннелл , которая делала строгие фотографии знати и лидеров суфражисток. [6]
Вместо этого Камберс искала, и получила, трехлетнее ученичество у фотографа-портретиста Лалли Чарльз . В 1914 году, с технической базой, которую она получила от работы с Чарльзом, и подарком в размере 250 фунтов стерлингов от своего отца, в возрасте 21 года Йевонде открыла собственную студию на 92 Victoria Street, Лондон, [7] и начала делать себе имя, приглашая известных личностей позировать бесплатно. Вскоре ее фотографии появились в светских журналах, таких как Tatler и The Sketch . Ее стиль быстро отошел от чопорного вида «надутого голубя» Лалли Чарльз к все еще формальному, но более творческому стилю. Ее объекты часто были изображены смотрящими в сторону от камеры, и она начала использовать реквизит для творческого эффекта. [4]
К 1921 году мадам Йевонде стала известным и уважаемым фотографом-портретистом и переехала в более просторное помещение на Виктория-стрит, 100. Здесь она начала брать рекламные заказы, а также фотографировала многих ведущих личностей того времени, включая А. А. Милна , Барбару Картленд , Диану Митфорд , Луиса Маунтбеттена и Ноэля Кауарда . [5]
В начале 1930-х годов Йевонде начала экспериментировать с цветной фотографией, используя новый цветовой процесс Vivex от Colour Photography Limited из Виллесдена . [5] Внедрение цветной фотографии не было всеобще популярным; на самом деле фотографы и публика так привыкли к черно-белым снимкам, что первые реакции на новый процесс были враждебными. Йевонде, однако, была в большом восторге от этого и проводила бесчисленные часы в своей студии, экспериментируя с тем, как получить наилучшие результаты. Ее преданность делу принесла огромные дивиденды. В 1932 году она устроила выставку портретных работ в галерее Олбани, наполовину монохромных, наполовину цветных, получив восторженные отзывы.
В своем обращении к Королевскому фотографическому обществу в 1932 году Йевонде утверждала, что женщины более приспособлены к цветной фотографии, поскольку цвет имеет большее значение в жизни женщин. [8]
В 1933 году мадам Йевонде снова переехала, на этот раз на Беркли-сквер, 28. Она начала использовать цвет в своей рекламной работе, а также в портретах, и также взялась за другие заказы. В 1936 году журнал Fortune поручил ей сфотографировать последние этапы оснащения нового лайнера Cunard, Queen Mary . Это сильно отличалось от обычной работы Йевонде, но съемка прошла успешно. People напечатали двенадцать пластин, и фотографии были выставлены в Лондоне и Нью-Йорке. Один из портретов был портретом художницы Дорис Зинкейзен , которой было поручено вместе с ее сестрой Анной нарисовать несколько фресок для Queen Mary . [9] [10] Другим крупным успехом стало приглашение сделать портреты ведущих пэров в честь коронации короля Георга VI и королевы Елизаветы . Она ненадолго вступила в Королевское фотографическое общество в 1921 году, а затем снова в 1933 году и стала его членом в 1940 году. [11] В коллекции Королевского фотографического общества хранятся образцы ее работ.
Самая известная работа Йевонде была вдохновлена тематической вечеринкой, состоявшейся 5 марта 1935 года, где гости были одеты как римские и греческие боги и богини. Впоследствии Йевонде сделала студийные портреты многих участников (и других) в соответствующих костюмах и окружении соответствующих предметов. Эта серия гравюр показала Йевонде в ее наиболее творческой форме, используя цвет, костюм и реквизит для создания потусторонней атмосферы вокруг своих персонажей. Она продолжила создавать дальнейшие серии, основанные на знаках зодиака и месяцах года. Частично под влиянием художников-сюрреалистов, в частности Ман Рэя , Йевонде использовала удивительные сопоставления предметов, которые демонстрировали ее чувство юмора.
Этот очень творческий период карьеры Йевонде продлился всего несколько лет. В конце 1939 года Colour Photographs Ltd закрылась, и процесс Vivex прекратил свое существование. Это был второй серьезный удар для Йевонде в том году — ее муж, драматург Эдгар Миддлтон , умер в апреле. [5] Йевонде вернулась к работе в черно-белом цвете и создала множество примечательных портретов. Она продолжала работать вплоть до своей смерти, всего за две недели до своего 83-го дня рождения, но в основном ее помнят по ее работам 1930-х годов, которые во многом сделали цветную фотографию респектабельной.
В своих мемуарах 1940 года « In Camera » [12] Йевонде писала: «Я занялась фотографией с определенной целью — стать независимой. Я хотела зарабатывать деньги самостоятельно». [13]