Йеффи Кимбалл , урожденная Эффи Гудман (30 марта 1906 г. [1] — 11 апреля 1978 г.) — американская художница, известная своими абстрактными модернистскими работами с индейскими мотивами и темами исследования космоса. [2] Кимбалл создавала работы под вымышленным именем индейца Осейджа , получив известность после того, как в 1946 году ее картина « Священный бизон» была включена в первый ежегодник работ художников-индейцев Музея искусств Филбрука в Талсе, штат Оклахома . [3]
Эффи Виолетта Гудман родилась 30 марта 1906 года в семье белых родителей, Отера Элвиса Гудмана и Марты Клементины Смит. В 1910 году она проживала в Рэйвилле, штат Миссури . [1] [4] Кимбалл утверждала, что родилась в 1914 году в Маунтин-Парке, штат Оклахома . Кимбалл была четвертым из как минимум девяти детей. [1]
Фамилия Кимбалл является результатом ее первого аннулированного брака, что, вероятно, позволило ей стереть свою предыдущую личность. Кимбалл сослалась на сфабрикованное прошлое отца-осейджа, известного как «Другой хороший человек» или «Другой хороший человек Смит», но нет никаких записей об осейджах, которые бы подтверждали это заявление. Кроме того, нет никаких записей резервации, которые бы показывали какой-либо тип индейского происхождения в семье Кимбалл. Эта предполагаемая идентичность и культурное присвоение принесли ей большой успех как индейской художнице. [5] Кимбалл вышла замуж за Харви Л. Слатина , ученого-атомщика, в 1948 году. Работа Слатина повлияла на работу Кимбалл, что очевидно в ее работе «плавленая земля» 1960-х годов. [6]
Работы Кимбалла известны своим западным модернистским стилем и фокусом на индейских сюжетах и темах. В то время как многие американские индейские художники середины 20-го века использовали краски на водной основе, такие как казеин и темпера , Кимбалл в основном писал маслом . [7]
Ранние источники утверждают, что Кимбалл училась в Университете Оклахомы в 1930-х годах. Не имея достаточных доказательств, подтверждающих это, поскольку в университете нет записей, документирующих ее посещение, вместо этого, по-видимому, Кимбалл была дизайнером в универмаге Канзас-Сити, прежде чем она переехала в Нью-Йорк со своим вторым мужем, чтобы начать свою карьеру в искусстве в 1935 году. [8] Кимбалл училась в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке с 1935 по 1939 год, путешествуя за границу в Европу, чтобы пройти независимое обучение во Франции и Италии. В Европе она открыла для себя африканское искусство , которое повлияло на ее изучение живописи и традиций коренных американцев. [6]
Национальная ежегодная выставка индейцев в Филбруке принимала заявки от коренных американцев со всех уголков Соединенных Штатов, которые создавали работы, основанные на индейских темах, и привлекали внимание, поскольку популярность индейской живописи росла после Второй мировой войны. Первая работа Кимбалл на выставке в 1946 году, Sacred Buffalo , была принята на выставку, но не получила наград и не была куплена музеем. Ее работа в следующем году, To the Happy Hunting Ground , принесла ей почетное упоминание в категории «Равнины» от жюри. Эта картина закрепила карьеру Кимбалл в искусстве коренных народов, обеспечив ей будущие заявки на ежегодную выставку в Филбруке и как предполагаемому индейскому художнику. [9]
Кимбалл выставляла свои работы на более чем ста выставках в галереях и музеях между 1942 и 1965 годами. [6] Около 60 из многочисленных выставок, в которых она участвовала за свою карьеру, были персональными выставками в Соединенных Штатах и Европе. Национальная академия дизайна , Музей Уитни и Институт Карнеги , а также то, что она стала первой женщиной, чьи работы были выставлены в художественной коллекции НАСА , входят в число ее главных выставок в Соединенных Штатах. [10]
Йеффе Кимбалл зарекомендовала себя как писательница и критик искусства коренных американцев. Она рецензировала Philbrook Indian Annuals 1946 и 1947 годов для Art Digest , нью-йоркского издания. Кимбалл также иллюстрировала The Story of the Totem Pole в 1949 году и The Pueblo Indians in Story, Song, and Dance в 1955 году, обе детские книги были посвящены индейским легендам. В 1965 году она стала соавтором и иллюстратором кулинарной книги с Джин Андерсон под названием The Art of American Indian Cooking . [11]
Кимбалл занималась политическим активизмом коренных американцев в более поздний период своей жизни, работая в комитетах, управляемых коренными жителями, для Министерства внутренних дел , которые поддерживали политические, образовательные и культурные группы коренных американцев на протяжении 1950-х годов вплоть до конца 1970-х годов. Кимбалл организовывала аукционы произведений искусства, чтобы собрать деньги на нужды коренных американцев, и работала с Государственным департаментом США, чтобы выбрать экспонаты, которые были представлены на международной выставке искусства коренных американцев в 1953 году. Несколько организаций, в которых она работала и которые основала, такие как Arrow, работали для поддержки молодежи коренных американцев, образования, искусства и здравоохранения. [11]
Кимбалл умерла в своем загородном доме в Санта-Фе, штат Нью-Мексико , 11 апреля 1978 года от рака. [2]
Большая часть работ Кимбалл в настоящее время размещена в учреждениях, финансируемых государством, что еще больше усложняет значимость, историческое значение и ценность ее произведений искусства. Департамент внутренних дел , с которым она работала, собрал девяносто пять ее работ, включая картины, гравюры и рисунки, а также некоторые из ее личных вещей, связанных с коренными американцами и искусством. Другие произведения искусства были пожертвованы или переданы Кимбалл Институту искусств американских индейцев в Санта-Фе. Это учреждение собрало девять ее картин вместе с большим количеством этнографических фотографий , которые она сделала в 1950-х годах. [12]
Самоидентификация Кимбалл как индейца племени осейдж вызывает много вопросов о том, почему она приняла идентичность меньшинства. В то время, когда Кимбалл начала заниматься искусством в категории коренных американцев, в конце 1930-х годов, существовал не только большой рынок для искусства коренных американцев, но и разное понимание культурной идентичности. Отсутствие знаний в то время позволило Кимбалл, наряду со многими другими «поддельными индейцами», выдавать себя за коренных американцев. Кроме того, в то время мир искусства был сферой, в которой доминировали мужчины, что затрудняло или часто делало невозможным развитие карьеры женщины. [13] Билл Энтес утверждает: «Действительно, принадлежность к индийцам обеспечила Кимбалл позицию силы, на которой можно было построить карьеру, и она позиционировала себя как экзотическое любопытство быть индианкой в Нью-Йорке, а также как восходящую звезду на индейских выставках на Западе». [14] Ее сфабрикованная идентичность была и до сих пор широко считается правдой и цитируется как коренной, так и некоренной аудиторией. Некоторые в послевоенном мире искусства коренных американцев знали о шараде Кимбалл, например, Фредерик Дж. Докстадер, директор Музея американских индейцев , Фонда Хейе . Несмотря на то, что он знал это, он и несколько других считали, что преданность Кимбалл правам коренных американцев и ее защита оправдывали ее ложную идентичность, поскольку это указывало на ее искреннюю связь с индейской культурой, не имеющую себе равных у других, ложно утверждавших, что они являются коренными американцами в двадцатом веке. [15]