Йи Ай-Ланн (родилась в 1971 году) — малазийская современная художница, известная своими работами с использованием фотографии, коллажа , кино, совместного ткачества и повседневных предметов . [1] [2] [3] Ее практика изучает власть, колониализм и неоколониализм в Юго-Восточной Азии, чтобы исследовать влияние исторической памяти на социальный опыт. [1] [4] С 2018 года Йи сотрудничает с коренными общинами, живущими на море и на суше в Сабахе , Малайзия. [4] В настоящее время Йи живет и работает в Кота-Кинабалу , Сабах, Малайзия. [4]
Йи выставлялась в музеях Азии, Европы, США и Австралии, включая персональные выставки, такие как Yee I-Lann: Until We Hug Again (2021) в Центре исторического искусства и текстиля в Гонконге, [2] Fluid World (2011) в Центре современного искусства Южной Австралии , Аделаида , и Yee I-Lann: 2005–2016 (2016) в Музее Айяла , Манила , Филиппины . [5] Она принимала участие в Иньчуаньской биеннале (2016), Азиатско-Тихоокеанской триеннале (2015, 1999), Джакартской биеннале (2015), Сингапурской биеннале (2013, 2006) и Фукуокской триеннале азиатского искусства (2009). [5]
В 1990-х годах Йи была соучредителем художественного коллектива labDNA. [1] Она делит KerbauWorks, междисциплинарный проектный лейбл и пространство, со своим партнером, музыкантом и дизайнером Джо Киддом. [4] Йи является членом совета директоров Forever Sabah, базирующейся в Сабахе, и соучредителем Kota-K Studio, выставочного пространства и междисциплинарной платформы для искусства и архитектуры в старом городе Танджунг-Ару, Кота-Кинабалу. [1] [4]
Йи родился в 1971 году в Кота-Кинабалу , Сабах, Малайзия , в семье Датин Эми-Джин Йи, бывшей школьной учительницы из Новой Зеландии, принадлежащей к народу пакеха , и отставного государственного служащего, отца Датука Станислауса Йи Фонг Чуна , который является представителем китайско-кадазской этнической группы Сабаха, хотя и имеет частично смешанное китайское происхождение хакка , родом из пригородного района Пенампанг . [1]
В начале 1990-х годов Йи покинула Малайзию, чтобы поступить на учёбу в Университет Южной Австралии в Аделаиде , где получила степень бакалавра в области изобразительного искусства со специализацией в области фотографии и дополнительной специализацией в области кинематографии . [1] [6] После окончания университета она начала путешествовать по Европе с 1993 года, посещая города Италии. [1] Впоследствии она переехала в Лондон на летний курс по живописи в Центральном колледже искусств и дизайна имени Святого Мартина . [1]
В 1994 году Йи вернулся в Куала-Лумпур , Малайзия, где устроился помощником продюсера в продюсерской компании, а вскоре стал художником-постановщиком художественных фильмов. [1] Йи также подрабатывал папарацци , снимая сцены ночной жизни Куала-Лумпура для журнала ETC. [ 6] В пристройке здания Центрального рынка в Куала-Лумпуре давний соратник Йи Нани Кахар основал архитектурную фирму DNA Studio, которая стала игровым пространством, давшим начало labDNA — коллективу, состоящему из Йи, Нани Кахар и преподавателя медиа-дизайна Коллин Маклин . [6] Коллектив исследовал вопрос о том, как город, который постоянно претерпевает изменения, может быть использован молодежью. [6]
labDNA организовала ряд творческих мероприятий с различными соавторами по всему городу. [6] В 1996 году они организовали To Catch A Cloud в Национальном планетарии Малайзии , мультимедийное театральное мероприятие, рассказывающее историю «молодого мальчика, чья мечта — поймать собственное облако». [6] После To Catch A Cloud последующие проекты, проходившие с июля по октябрь 1997 года, использовали рэйв-музыку как средство преобразования своего опыта в пространство и другие тела. [6] Для этих проектов labDNA сотрудничала с архитекторами для создания иммерсивных инсталляций, вокруг которых можно было бы ставить перформанс-арты. [6] Первым был Suburbia Panics , проходивший в колониальном бунгало, превращенном в ресторан The Kapitan's Club, за которым последовала Urban Paranoia на крыше корпоративного здания Menara IMC. [6] Серия достигла кульминации в Blue Skies , вечеринке, проведенной в бывшей колониальной тюрьме Pudu Prison , которую планировалось снести. [6] Хотя более авторитетные деятели англоязычной малазийской арт-сцены протестовали против того, что они считали легкомысленным использованием пространства, обремененного историей, labDNA продолжила мероприятие, а Йи и Нани Кахар ответили, что, хотя они и не имеют права обращаться к духам, они имеют право обращаться к городской молодежи. [6] После завершения Blue Skies команда labDNA, потрясенная спорами, решила сделать перерыв. [6]
С 1998 по 2002 год Йи сосредоточилась на производственном дизайне в кинопроизводстве, с небольшими исследованиями в современном искусстве, такими как ее появление на Азиатско-Тихоокеанской триеннале 1999 года в Квинсленде , Австралия. [6] После этой возобновленной связи с Австралией Йи разработала свою серию «Горизонт» в 2003 году во время резиденции в Сиднее. [6] Йи представила серию на своей первой персональной выставке в коммерческой галерее в Куала-Лумпуре, что ознаменовало начало ее карьеры как профессионального художника. [6]
В период с 2003 по 2008 год Йи преподавала в Akademi Seni Budaya dan Warisan Kebangsaan (ASWARA), основав отдел дизайна продукции. [4] Она продолжила выставляться на международном уровне, например, на Сингапурской биеннале в 2006 году и на Триеннале азиатского искусства в Фукуоке в 2009 году. [5]
В серии фотоколлажей 2013 года под названием «Picturing Power » Йи смешала колониальную эпоху и современные изображения, чтобы представить малазийское настоящее, все еще продиктованное неразрешенной колониальной историей. [7] В 2013 году она также была членом кураторской группы четвертой Сингапурской биеннале « If The World Changed » . [5]
Ее выставка 2016 года « Как банановое дерево у ворот » была вдохновлена двумя мотивами, знаковыми для Малайзии и всей Юго-Восточной Азии: вездесущее банановое дерево и понтианак , мстительный женский дух с длинными черными волосами, который, как иногда говорят, обитает в этом растении. [5] С помощью серии цифровых фотоколлажных работ и трехканальной видеоработы Йи пробудила мощь женской силы, полученной из местных знаний и фольклорных традиций. [5]
В 2017 году она была представлена на крупной групповой выставке SUNSHOWER, Современное искусство Юго-Восточной Азии с 1980-х годов до наших дней , совместно организованной Музеем искусств Мори и Национальным художественным центром в Токио, Япония. [5]
С 2018 года Йи обосновался в Кота-Кинабалу , сотрудничая с коренными ткачами по всему Сабаху для изготовления тикара (тканых циновок). [4] Это сотрудничество осуществляется с внутренним сообществом, ткачами Сабахана Дусуна и Мурута во внутренних районах Кенингау , и морским сообществом, ткачами Баджау Сама Дилаут из Пулау Омадала , Семпорна . [4] [8] Эти ремесленные сообщества в горах и на равнинах Борнео обычно связаны с туристическим рынком, и такое сотрудничество привело к тому, что сообщество морской деревни на границе между морями Сулу и Целебес переключилось с рыболовства на ткачество, что снизило давление на Коралловый треугольник . [4] В контексте этого сотрудничества тканый коврик рассматривается как местная, эгалитарная, демократическая и феминистская платформа; общий опыт близости, связанный с повседневной жизнью и ритуалом. [4]