Ё Акияма (秋山 陽, Akiyama Yō, родился в 1953 году ) — японский керамист из Киото . Он был поздней ведущей фигурой Sōdeisha , авангардной группы керамистов, которая переосмыслила керамику как нефункциональную скульптурную практику. Акияма учился непосредственно у Кадзуо Яги , одного из основателей Sōdeisha, в течение шести лет. Позже он стал профессором Киотского муниципального университета искусств и музыки, где в настоящее время является почетным профессором, выйдя на пенсию в 2018 году. [1] Как художник он работает в основном с черной керамикой, техникой обжига глины при низкой температуре, в дымных условиях для создания темного эффекта. Его преимущественно крупномасштабные работы богато текстурированы и абстрактны, подчеркивая землистую материальность работы, а также ее форму.
Акияма широко выставлялся как на персональных, так и на групповых выставках в Японии и за рубежом, с крупными персональными выставками в Брюсселе, Нью-Йорке, Осаке и Киото. Он является лауреатом Гран-при MOA Mokichi Okada Crafts Category Grand Prize 2010 года, премии Mainichi Art Award 2011 года и премии за культурные заслуги от города Киото в 2016 году. [2]
Акияма родился в Симоносеки, префектура Ямагути, в 1953 году. [3] Он является представителем третьего поколения семьи художников. [4] Впервые он заинтересовался интуитивными отношениями между людьми и глиной в начале 1970-х годов, работая в школе для детей с ограниченными интеллектуальными возможностями. [5] С 1972 по 1978 год он изучал керамику в Киотском городском университете искусств, ныне Киотский муниципальный университет искусств и музыки, под руководством Кадзуо Яги, одного из трех главных основателей Sōdeisha.
Акияма создает в основном крупномасштабные работы, которые часто используют несколько тонн глины и превышают 6 метров в длину; однако он также производит сосуды меньшего размера, которые можно выставлять на постаментах. [6] Он специализируется на «нефункциональных» сосудах, что означает, что его керамика не имеет отверстий, которые можно использовать для содержания жидкостей или других предметов, в отличие от более ранних утилитарных форм керамики, которые можно увидеть в таких движениях, как мингэй . Он также специализируется на черной керамике, технике, которая включает обжиг глины при относительно низкой температуре, в дымных условиях, чтобы создать темный оттенок на поверхности работы. Кроме того, он использует горелку, чтобы создавать трещины на поверхности своих изделий. [7]
Акияма разработал и усовершенствовал последнюю технику в 1980-х годах, экспериментируя с возможностью снятия внешней оболочки с шарика глины, таким же образом, как можно очистить фрукт. Чтобы добиться этого, он нагрел шарик глины газовой горелкой, создав форму с мягким центром и твердой внешней оболочкой. После того первого эксперимента Акияма усовершенствовал свою технику и манипулировал этим шаблоном, чтобы создать множество трещин и щелей на поверхности своих изделий, в некоторых случаях полностью инвертируя форму.
Это сопоставление внутреннего и внешнего является еще одной определяющей характеристикой работ Акиямы, [8] напряжение, которое особенно заметно в его обширной серии «Metavoid». [9] Работы этой серии варьируются по своим формам от объектов, которые несколько напоминают объекты, встречающиеся в природе, такие как частично спиральная раковина или поперечное сечение ствола дерева, до чисто абстрактных. Например, в Metavoid 202 Акияма вызывает в памяти поперечное сечение ствола дерева, при этом половина произведения принимает форму знакомого плоского цилиндра с кольцами. Такое использование глины для имитации дерева уже играет с текстурным восприятием и ожиданием зрителя от взаимодействия между материалом и формой, но Акияма делает визуальный опыт на шаг дальше, вырезая одну половину цилиндра, чтобы создать гладкую, «похожую на чайную чашу» форму. [10] Там, где глина выглядит так, будто ее срезали, поверхность грубая и коричневая — почти ржавого цвета — но без зерен, что быстро устраняет любые ассоциации с деревом и вызывает более металлическую структуру. Эта неоднозначность материала и формы является определяющей характеристикой творчества Акиямы, которое ставит под сомнение не только функцию и состав керамических сосудов, но и саму функцию и состав глины посредством тонкого исследования многочисленных внешних и внутренних слоев объекта.
Акияма назвал гибкость формы глины одной из причин, по которой он отдает предпочтение ей как материалу. Он сказал, что как художник, ищущий связь со своей работой и ее материалом, его первая «работа» — «создать форму», а вторая — «уничтожить ее». Двойственность этого процесса требует типа глины, который оставит после себя свидетельства такой манипуляции, поэтому Акияма обычно ищет глину с низкой пластичностью, на которой легко остаются следы, что не часто приветствуется керамистами. В качестве дополнительного отступления от традиционных керамических процессов Акияма отказывается от использования глазури, чтобы показать обожженную глину в ее наиболее естественной форме. По его мнению, «чем более голая глина, тем она более реальна». [11] Результатом являются скульптуры, которые исследуют фундаментальные бинарные напряжения, существующие в материи, включая: внутреннее и внешнее, рождение и распад, а также непрерывность и разделение. [12]
Гибкость как процесса, так и результата также является важным принципом работы Акиямы. Хотя он рисует эскизы и делает макеты формы, которую, по его мнению, может принять сосуд, он также ожидает, что сама глина будет играть роль в определении окончательной формы и текстур, которые примет завершенная работа. Таким образом, он сказал, что рассматривает себя как художника, который «сотрудничает» с глиной, и что этот творческий симбиоз является определяющим аспектом его творчества. [13]
Его работы часто выставляются в крупных музеях и галереях по всему миру и находятся в ряде коллекций по всему миру, включая: Музей современного керамического искусства, Гифу ; Национальный музей искусств, Осака ; Национальный музей современного искусства, Токио ; Канадская галерея глины и стекла, Онтарио ; Музей искусств Гонолулу, Гавайи ; Международный музей керамики Фаэнца, Италия; Институт искусств Миннеаполиса ; Музей изящных искусств, Бостон ; Музей изящных искусств, Хьюстон ; и Музей Виктории и Альберта, Лондон. [14]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)