stringtranslate.com

Йозеф фон Фюрих

Йозеф фон Фюрих

Йозеф фон Фюрих (полное имя Йозеф Риттер фон Фюрих ) (9 февраля 1800 г. – 13 марта 1876 г.) был австрийским художником, одним из назареев . Он писал почти исключительно религиозные картины. Наибольшую известность Фюрих приобрёл как рисовальщик. [1]

Биография

Мадонна с младенцем, святая Адельхайда и святой Франциск - Йозеф фон Фюрих

Он родился в Крацау (сегодня Храстава ) в Богемии . Будучи еще мальчиком, он был глубоко впечатлен деревенскими картинками, украшавшими придорожные часовни его родной страны, и его первой попыткой сочинения был набросок Рождества для праздника Рождества в доме его отца. Он дожил до того дня, когда, став знаменитым композитором библейских эпизодов, его священные сюжеты были перенесены в бесчисленных повторениях в придорожные церкви австрийского государства, где крестьяне таким образом научились восхищаться современным искусством, возрождая образцы более ранних эпох. [2] Он изучал азы искусства в мастерской своего отца, где он практиковался в рисовании. [1]

В 1816 году отец отправил его в Пражскую академию, чтобы он учился у Йозефа Берглера . Его первым вдохновением послужили гравюры Дюрера и иллюстрации Петера фон Корнелиуса к «Фаусту » Гёте [1] , а первым плодом этого поворота в учебе стала серия «Генофева» . [2] Во время своих поездок в Дрезден и Вену он увлекся творениями Дюрера.

В 1826 году он отправился в Рим, где добавил три фрески к фрескам, выполненным Корнелиусом и Овербеком в Казино Массимо [2] , на которых изображены сцены из «Освобожденного Иерусалима » Торквато Тассо [3] .

Фюрих был приверженцем движения назарян, романтическим религиозным художником, который стремился восстановить дух Дюрера и придать новую форму библейским сюжетам. Без силы Петера фон Корнелиуса или благодати Иоганна Фридриха Овербека , он сочинял с большим мастерством, особенно в плане. Его мастерство распределения, формы, движения и выражения было значительным. Его драпировка была в своем роде идеально отлита. [2]

Австрийская банкнота 10 гульденов (1863 г.), дизайн Фюриха [4]

Согласно оценке в Encyclopaedia Britannica Eleventh Edition , «по сути своей творческий как пейзажист, он не имел чувства цвета; и когда он создавал монументальные картины, он был далеко не так успешен, как при разработке сюжетов для гравюр на дереве. Слава Фюриха распространилась далеко за пределы австрийской столицы, и его иллюстрации к « Генофее » Тика , « Отче наш» , «Триумфу Христа», «Дороге в Вифлеем», «Преемству Христа по Фоме Кемпийскому» , «Блудному сыну» и стихам Псалтыря стали широко известны. Его «Блудный сын» особенно примечателен фантазией, с которой дух зла воплощен в фигуре, постоянно повторяющейся и подобной фигуре Мефистофеля, демонстрирующей искушение в человеческом, но демоническом облике». [2]

В 1829 году он снова оказался в Праге. В 1831 году он закончил «Триумф Христа», позже во дворце Рачинских в Берлине. В 1834 году он был назначен смотрителем , а в 1841 году — профессором композиции в Венской академии. После этого он завершил монументальные картины церкви Святого Непомука, а в 1854–61 годах — обширную серию настенных росписей, которые покрывают внутреннюю часть церкви Лерхенфельд в Вене. В 1872 году он был отправлен на пенсию и стал рыцарем ордена Франца Иосифа; 1875 год — дата его иллюстраций к Псалмам . [2]

Фюрих умер в Вене . Его автобиография была опубликована в 1875 году, а мемуары его сына Лукаса — в 1886 году. [2]

Работы

Примечания

Относительно личных имен: Риттер — это титул, переводимый приблизительно как «сэр» (обозначающий рыцаря ), а не первое или второе имя. Эквивалентной женской формы не существует.

Ссылки

  1. ^ abc Гитманн, Герхард. «Йозеф Фюрих». Католическая энциклопедия, том 6. Нью-Йорк: Robert Appleton Company, 1909. 10 августа 2023 г. Общественное достояниеВ данной статье использован текст из этого источника, который находится в общественном достоянии .
  2. ^ abcdefg Чисхолм 1911.
  3. ^ Саттер, Кристиана (2012). Die Kreuzfahrerrezeption in der deutschen Malerei des 19. Jahrhundert. Мюнстер: ЛИТ. п. 51. ИСБН 9783643114709.
  4. ^ Хесслер, Джин (2005). Международная линия гравера . Джин Хесслер. стр. 106. ISBN 978-0976841104.

Источники

Внешние ссылки