Йозеф Леви́н [а] [1] (13 декабря 1874 г. – 2 декабря 1944 г.) [2] был русским пианистом и преподавателем игры на фортепиано. Леви́н написал короткую книгу в 1924 году, которая считается классической: Basic Principles in Pianoforte Playing . Когда The Literary Digest спросили, как произносится его имя, он ответил, что это lay-VEEN . [3]
Иосиф Аркадьевич Левин (имя было изменено в Западной Европе менеджером, который посчитал «Lhévinne» более характерным и менее еврейским) родился в еврейской семье музыкантов в Орле к югу от Москвы. Он учился в Императорской консерватории в Москве у Василия Сафонова . [4] Он дебютировал на публике в возрасте 14 лет с «Императорским концертом » Людвига ван Бетховена в исполнении его музыкального кумира Антона Рубинштейна . Он окончил его с отличием в классе, в котором также учились Сергей Рахманинов и Александр Скрябин , завоевав золотую медаль по классу фортепиано в 1892 году. В 1895 году Левин победил на Втором международном конкурсе Антона Рубинштейна , проходившем в Берлине, став фаворитом среди тридцати трех кандидатов, исполнив Концерт для фортепиано № 5 Рубинштейна в ми-бемоль мажоре.
В 1898 году Левин женился на Розине Бесси , студентке Московской консерватории, пианистке и обладательнице золотой медали по классу фортепиано на своем курсе. Они начали давать концерты вместе, и эта практика продолжалась до его смерти. [5] Столкнувшись с антисемитизмом и политическими потрясениями русской революции, они переехали в Берлин в 1907 году. Там Левинин приобрел репутацию одного из ведущих виртуозов и учителей своего времени. Они были объявлены вражескими иностранцами в начале Первой мировой войны и оказались там в ловушке. Они потеряли все деньги, которые сэкономили в российских банках во время революции 1917 года, и не могли выступать на концертах из-за войны. Они пережили годы лишений, выживая на скудный доход от горстки студентов.
После войны они наконец смогли свободно покинуть Германию, и в 1919 году эмигрировали в Нью-Йорк в США. Левинн продолжил свою концертную карьеру, а также преподавал фортепиано в Джульярдской школе . Считавшийся одним из лучших техников своего времени практически всеми своими более известными современниками (даже Владимир Горовиц восхищался его фортепианным мастерством), он так и не достиг их уровня успеха у публики. Возможно, он заставил свое совершенство выглядеть и звучать слишком легко, но ему также нравилось преподавать больше, чем выступать. Он посвятил жизнь концертным турам и преподаванию. Левинн проводил время каждое лето, начиная с 1922 года, в Bonnie Oaks , отдыхая от общественной жизни и иногда обучая молодых музыкантов. [6] Он внезапно умер в Нью-Йорке [2] от сердечного приступа в 1944 году, за несколько дней до своего 70-летия.
Lhévinne сделал всего несколько записей, некоторые из которых считаются образцами совершенной техники и музыкальной элегантности. Диски Études Op. 25, Nos. 6 и 11 Шопена, записанные для RCA Victor в 1935 году, и аранжировка Шульца-Эвлера вальса Blue Danube Иоганна Штрауса II , также для Victor в 1928 году, являются легендарными среди пианистов и знатоков. Его фортепианный рояль Papillons Op.2 Шумана и запись 1935 года Toccata Op.7 Шумана считаются одними из самых окончательных исполнений этих произведений. По словам Гарольда К. Шёнберга : «Его тон был подобен утренним звездам , поющим вместе, его техника была безупречна, даже если сравнивать ее с пальцами Гофмана и Рахманинова , а его музыкальность была чувствительной». [7] В 1920-х годах Левин сделал ряд фортепианных роллов для Ampico , коллекция которых была записана и выпущена на лейбле Argo в 1966 году. Левин также сделал три записи для воспроизводящего фортепиано Welte-Mignon . Он записал Сонату Моцарта для двух фортепиано в ре мажоре K.448 со своей женой Розиной для RCA Victor в 1935 году.
