Дмитрий Борисович Кабалевский ( русский : Дми́трий Борисович Кабале́вский ; 30 декабря [ OS 17 декабря] 1904 - 14 февраля 1987) [1] был советским композитором, дирижером, пианистом и педагогом русского дворянского происхождения. [2] [3]
Он помог создать Союз советских композиторов в Москве и при жизни оставался одним из его ведущих деятелей. Он был плодовитым композитором фортепианной и камерной музыки; многие его фортепианные произведения были исполнены Владимиром Горовицем . Он наиболее известен в Западной Европе своей Второй симфонией «Галоп комедиантов» из «Сюиты комедиантов» , соч. 26 и его Третий фортепианный концерт . [4]
Кабалевский родился в Санкт-Петербурге в 1904 году, но в молодом возрасте переехал в Москву. Его отец был математиком и поощрял его изучать математику, но он с юных лет проявлял увлечение искусством. Он учился в Академическом музыкальном училище в Москве, которое окончил в 1922 году. Затем продолжил обучение у Василия Селиванова. В 1925 году он продолжил обучение в Московской консерватории , где изучал композицию сначала у Георгия Катуара , затем у Николая Мясковского , а также фортепиано у Александра Гольденвейзера . К 26 годам в его список сочинений вошел Струнный квартет, соч. 8, Концерт для фортепиано с оркестром, соч. 9 , Восемь детских песен, соч. 17 и различные произведения для фортепиано соло. [5] В 1925 году он присоединился к ПРОКУЛЛУ (Производственному коллективу студенческих композиторов), студенческой группе при Московской консерватории, целью которой было преодоление разрыва между модернизмом АКМ и утилитарной « агитпроповой » музыкой РАПМ . (добавить цит.) В 1932 году он был назначен старшим преподавателем Московской консерватории, а к 1939 году стал штатным профессором. Он также работал музыкальным критиком на Всесоюзном радио , редактором газеты «Советская музыка» и издательства «Музгиз». [5]
Кабалевский был плодовитым композитором во многих музыкальных формах; он писал симфонии, концерты, оперы, балеты, камерные произведения, песни, театральные постановки, партитуры к фильмам, пьесы для детей и некоторые пьесы для пролетариата . [4] В 1930-е годы он писал музыку для зарождающегося жанра звуковых фильмов . ( Шостакович и Прокофьев также писали музыку для этого жанра.) Некоторые из его музыкальных произведений из фильмов стали самостоятельными. Однако его самым большим вкладом в мир создания музыки были его постоянные усилия по приобщению детей к музыке. В 1925–1926 годах он работал учителем игры на фортепиано в государственной школе и был поражен отсутствием подходящего материала для помощи детям в обучении музыке. Он намеревался писать простые произведения, которые позволили бы детям преодолеть технические трудности и сформировать свой вкус. [6] Его музыка была направлена на преодоление разрыва между техническими навыками детей и эстетикой взрослых. Он также написал книгу на эту тему, которая была опубликована в США в 1988 году под названием « Музыка и образование: композитор пишет о музыкальном образовании». [7]
Он вступил в Коммунистическую партию в 1940 году и получил Почетную медаль от Советского правительства за свое музыкальное мастерство в 1941 году. [8] В 1948 году, когда Андрей Жданов издал постановление о направлениях и изменениях в советской музыке, Кабалевский первоначально находился список композиторов, якобы наиболее виновных в « формализме », но в связи со связями в официальных кругах имя Кабалевского было исключено. [9] Другая теория утверждает, что имя Кабалевского оказалось в списке только из-за его положения в руководстве Союза советских композиторов . [10]
Его традиционная позиция как композитора в сочетании с сильным чувством гражданского долга, выраженным в его просветительской деятельности, снискали ему расположение советского режима и принесли ему длинный список наград и наград, включая Ленинскую премию 1972 года и звание Героя Социалистического Труда. в 1974 году. Это свидетельство его способности творчески работать в тех же условиях, в которых испытывали трудности многие его современные композиторы. [5]
В целом Кабалевский не был таким авантюристом, как его современники, в плане гармонии и предпочитал более условный диатоник , переплетенный с хроматизмом и мажорно-минорным взаимодействием. [5] Важная роль субдоминанты и частое сопоставление третей в произведениях Кабалевского — черты, общие для многих русских композиторов. Его использование форм в основном традиционно, поскольку он предпочитал симметричное рондо или вариационные структуры. [5]
В отличие от своего коллеги-композитора Сергея Прокофьева , Кабалевский придерживался идей социалистического реализма , а его послевоенные произведения характеризовались как «популярные, безвкусные и успешные» [11], хотя это суждение применялось и ко многим другим композиторам того времени. [12] Некоторые из самых известных «молодежных произведений» Кабалевского относятся к этой эпохе, например, Концерт для скрипки и Первый концерт для виолончели. Кабалевский писал для всех музыкальных жанров и был последовательно верен идеалам социалистического реализма. Кабалевский часто ездил за границу; он был членом Советского комитета защиты мира , а также представителем по развитию дружбы между Советским Союзом и зарубежными странами.
В 1961 году Кабалевский сделал запись своих «Патетической увертюры» , «Весны» и «Утренних песен» , в которых дирижировал. Он был выпущен в США в 1975 году на лейбле Westminster Gold. [13]
Также в 1961 году Кабалевский оркестровал известную «Фантазию фа минор » Франца Шуберта , первоначально написанную для четырех рук на одном фортепиано, создав виртуозную пьесу для солиста, играющего на фортепиано с симфоническим оркестром. Эта работа была записана несколько раз.
За свои музыкальные произведения он был удостоен ряда государственных наград, в том числе наград Советского правительства. По педагогической деятельности в 1962 году он был избран председателем Комиссии музыкально-эстетического воспитания детей, а в 1969 году избран президентом Научного совета по педагогической эстетике Академии педагогических наук СССР. Кабалевский также получил почетная степень президента Международного общества музыкального образования. [8]
Среди его известных учеников был Лео Смит .
Он умер в Москве 14 февраля 1987 года.
По словам музыковеда Марины Раку, «посредством словесных комментариев к музыке советская идеология «присвоила» классическое музыкальное наследие». [14] В 1924 году Максим Горький сказал, что советский лидер Владимир Ленин был квазирелигиозным поклонником исполнения Иссая Добровена «сверхчеловеческой музыки» одной из 32 сонат Бетховена . [15] Кабалевский успешно развивал и продвигал эту «квазирелигиозную» систему и отношение к музыкальному образованию. На каком-то этапе система включала тысячи бесплатных региональных детских музыкальных школ, спонсируемых государством , которые предлагали 8-летние курсы, способствующие развитию музыкальной грамотности и понимания, но не профессионального музыкального мастерства. Следующий этап включал в себя десятки музыкальных школ, готовящих преподавателей предыдущего этапа, и консерваторий, готовящих исполнителей мирового уровня. Исполнители классической музыки, такие как артисты балета, стали нарицательными благодаря своим частым выступлениям на советском телевидении. [16] Часто цитируемое кредо Кабалевского было « Красота вызывает доброту » . [17] [18] Систему критиковали за предполагаемое психологическое насилие по отношению к молодежи, например, угрозы в отношении того, что студенты-скрипачи будут «изнасилованы смычком», если они не будут достаточно тренироваться, а также за то, что она является «извилистым инструментом гендерной социализации». девочек». [19] [20] После 1991 года зарплаты учителей музыки, которые считались «микроскопическими», были ниже прожиточного минимума в России. [21]
После распада Советского Союза консерватории были «брошены государством на произвол судьбы». [22] [23] От его идеи внедрить свою систему музыкального образования в средних школах отказались задолго до клерикализации российского общества . По состоянию на 2015 год в России сохранилось 3089 детских музыкальных школ и школ искусств с музыкальными отделениями. [24]
А. М. Горький, «Горький о Ленине», «Известия ВЦИК», 1924. № 84. 11 апреля.
поскольку зарплата в музыкальных школах микроскопическая (для справки: 9489 рублей в месяц), то для учителей это вопрос выживания.
Артур Доманский – концертмейстер высшей категории. За час работы в консерватории он получает 86 рублей.
для проверки информации на русском языке: щелкните правой кнопкой мыши URL-адрес в
Google Chrome
и выберите «Перевести на английский».
