Камаринская ( русский : камаринская ) — традиционный русский народный танец , который сегодня наиболее известен какодноимённое произведение русского композитора Михаила Глинки . «Камаринская » Глинки, написанная в 1848 году, была первым оркестровым произведением, полностью основанным на русской народной песне и использовавшим композиционные принципы этого жанра для определения формы музыки. Премьера состоялась 15 марта 1850 года. [1] Он стал пробным камнем для следующего поколения русских композиторов, от ориентированного на Запад Петра Ильича Чайковского до группы националистов, известных под общим названием « Пятерка» , а также получил высокую оценку за рубежом, особенно во Франции. композитор Гектор Берлиоз .
По мнению музыковеда Ричарда Тарускина , традиционная Камаринская - это «быстрая танцевальная мелодия», также известная как наигриш , отличающаяся трехтактной длиной фразы, которую инструменталист исполняет в бесконечном количестве вариаций в моде moto perpetuo . Эта мелодия обычно сопровождает танец на корточках, часто называемый казацким (тем более, что на Западе он романтически ассоциировался с казаками) и традиционно исполняется скрипачом , балаличником или гармонистом [ 2 ]
Михаил Глинка сочинил свою «Камаринскую» в 1848 году. Она прославилась как первое оркестровое произведение, полностью основанное на русской народной песне. [3]
«Камаринская » Глинки основана на двух темах: медленной свадебной песне «Из-за гор» (Из-за гор) и заглавной песне «Наигрыш » . Эта вторая песня на самом деле представляет собой инструментальный танец, исполняемый под мелодию остинато . Эта мелодия повторяется до тех пор, пока танцоры могут двигаться под нее. [4] Глинка начинает с «Из-за гор», затем в качестве контрастной темы вводит Камаринскую . Он использует переход, чтобы вернуться к свадебной песне и показать контраст между двумя темами. [4] Еще один переход, на этот раз с использованием мотивов свадебной песни, ведет к танцевальной теме, и произведение завершается Камаринской танцем . [3] Как и в традиционных нагришских песнях, Глинка использует трехтактные фразы в быстрых частях своей композиции. [2]
Структура и механика Камаринской заметно отличаются от западноевропейских композиционных принципов и в чем-то диаметрально противоположны им. В пьесе в стиле вестерн после того, как введена первая тема и гармония продвигает музыку вперед, она модулируется , вводя вторую тему в контрастной музыкальной тональности . Затем две темы взаимодействуют, и композиция вырастает как органичное творение. Напряженность продолжает нарастать, поскольку этот тематический диалог становится все более сложным. Этот диалог или обмен мнениями в конечном итоге приводит произведение к кульминационной точке разрешения. Камаринская не следует этой схеме. И не может. Остинато-мелодия второй песни не допускает никакого развития мотива без искажения характера произведения. [4] Таким образом, Глинка использует принцип повторения народной песни, чтобы позволить музыкальной структуре раскрыться. [5] Он повторяет тему 75 раз, все время меняя фоновый материал — тембры инструментов , гармонизации и контрапункты . Таким образом, он сохраняет самобытность танца и дополняет его творческими вариациями оркестровой обработки. [4] Однако из-за отсутствия тематического роста музыка остается статичной. Он не движется вперед, как это сделало бы западное музыкальное произведение. [6]
Петр Ильич Чайковский, получивший западное музыкальное образование в Санкт-Петербургской консерватории , использовал народные песни в своей студенческой увертюре «Гроза» . Однако в начале 1870-х годов он заинтересовался использованием народных песен в качестве полноценного симфонического материала. [7] Самый большой долг Чайковского в этом отношении был перед «Камаринской» Глинки . Он горячо верил, что в Камаринской лежит ядро всей школы русской симфонической музыки, «как весь дуб в желуде», как он напишет в своем дневнике в 1888 году. [8]
Интерес Чайковского привел к его Второй симфонии , написанной в 1872 году. Поскольку Чайковский с большим эффектом использовал в этом произведении три украинские народные песни , Николай Кашкин, друг композитора, прозвал ее «Малороссийской» ( рус . Малороссийская , Малороссийская ). а также известный музыкальный критик Москвы. [9] Украину в то время часто называли «Маленькой Россией». Успешная премьера симфонии также завоевала расположение группы русских композиторов-националистов, известных как « Пятерка» , под руководством Милия Балакирева .
Для Чайковского Камаринская являла собой живой пример творческих возможностей народных песен в симфонической структуре, использующих разнообразные гармонические и контрапунктические сочетания. Он также предложил план того, как заставить такую структуру работать, исключая возможность инерции или чрезмерного повторения. Разработка народного материала, по словам одного биографа, - это «самое пьянящее зелье, которое когда-либо варил Чайковский». [10] Однако без Камаринской Чайковский знал, что у него не было бы фундамента, на котором можно было бы построить этот финал. [11]