Камиль-Мари Стамати (13 марта 1811 – 19 апреля 1870) был французским пианистом, преподавателем фортепиано и композитором, в основном писавшим фортепианную музыку и этюды (études). Сегодня он в значительной степени забыт, но был одним из выдающихся преподавателей фортепиано в Париже XIX века. Его самыми известными учениками были Луи Моро Готшалк и Камиль Сен-Санс .
Стамати был звездным учеником Фридриха Калькбреннера и наследником его метода обучения. Он обучал четкой, тонкой, даже филигранной игре на фортепиано, которая концентрировалась на ровности гамм, независимости пальцев и минимальном движении корпуса и рук. [1]
Стамати сочинил большое количество фортепианных этюдов, различные другие короткие фортепианные произведения (вальсы, фантазии, кадрили и вариации), фортепианный концерт и несколько камерных произведений . Ни одно из его произведений не осталось в репертуаре сегодня.
Камиль-Мари Стамати, родившийся в Риме , был сыном натурализованного грека и матери-француженки. [3] Его отец некоторое время был французским консулом в итальянском городе Чивитавеккья . Его мать была француженкой и, по словам Антуана Франсуа Мармонтеля , который, вероятно, знал ее, прекрасной певицей итальянских оперных арий. Отец Стамати умер в 1818 году, что заставило семью вернуться во Францию, сначала в Дижон , а затем в Париж.
Стамати не получал музыкального образования с раннего возраста. Мармонтель упоминает, что его музыкальные занятия должны были отойти на второй план после занятий по литературе и истории. У Стамати не было собственного фортепиано до четырнадцати лет. [4] Его мать, по совету своей семьи, была против карьеры сына в музыке, хотя Стамати проявлял значительные музыкальные способности с раннего возраста. Семья Стамати хотела, чтобы он стал дипломатом, инженером-строителем или клерком в администрации. Стамати действительно стал государственным служащим, но он не отказался от музыки полностью. В свободное время он продолжал практиковаться и сочинять, и его игра, должно быть, была настолько хороша, что он мог выступать на вечерах в модных парижских домах. Это было немалым достижением, поскольку Париж считался городом пианистов, и у Стамати была серьезная конкуренция в модных салонах: Сигизмунд Тальберг , Ференц Лист , Стефан Хеллер , Анри Герц , Эмиль Прюдан и множество менее известных пианистов.
Наконец, судьба Стамати решилась благодаря встрече с Фридрихом Калькбреннером . Калькбреннер уже некоторое время искал ученика, который продолжил бы его школу. Он рассматривал Фредерика Шопена , [5] но Шопен по совету своего учителя Юзефа Эльснера отверг его. [6] То же самое произошло и с Шарлем Галле . Галле тоже сначала хотел, чтобы Калькбреннер стал его учеником, но жесткая, старомодная игра Калькбреннера так сильно отпугнула Галле, что он принял другое решение. [7]
Стамати во многих отношениях был идеальным кандидатом на место Калькбреннера. Он был талантлив, амбициозен и, вдобавок к этому, был беден и скучал на своей работе в префектуре. И прежде всего он был готов терпеть Калькбреннера, который имел репутацию педанта. Мармонтель проницательно указывает, что, поскольку Стамати не был художником масштаба Шопена и, таким образом, не обладал сильной личностью великого гения, он идеально подходил для строгого режима Калькбреннера. [8] Поэтому, когда Калькбреннер услышал, как Стамати играет кадриль с вариациями его собственного сочинения, он подошел к Стамати и сделал ему деловое предложение: Стамати станет его учеником и его репетитором одновременно. «Репетитор» был помощником учителя Калькбреннера, который в последние годы своей жизни сам мало преподавал. Калькбреннер давал модные и очень дорогие курсы игры на фортепиано для избранных учеников, в то время как Стамати готовил студентов к этим курсам и выполнял все подготовительные занятия. [9]
Даже будучи учителем, Стамати (как можно предположить, под руководством Калькбреннера) не пренебрегал своими занятиями по теории музыки. Он брал уроки игры на органе у Франсуа Бенуа , а по гармонии и контрапункту у Антона Рейхи . [10] Наконец, в октябре 1836 года Стамати отправился в Лейпциг, чтобы получить последние штрихи своего образования у Феликса Мендельсона . Мендельсон пишет об уроках, которые он давал Стамати, в письме Фердинанду Хиллеру от 29 октября 1836 года: [11]
26 ноября 1836 года Мендельсон написал Хиллеру еще кое-что о Стамати:
Стамати также фигурирует в письме сестры Мендельсона Ребекки, которое она написала Карлу Клингеманну 4 октября 1836 года:
В течение примерно 35 лет (1835–1870) Стамати, должно быть, был самым востребованным и самым модным преподавателем фортепиано в Париже. У него было множество учеников, большинство из которых были из богатых семей аристократических предместий (Сен-Жермен и Сент-Оноре). Он брал одни из самых высоких гонораров в Париже. По словам Мармонтеля, он был прирожденным учителем, а также обладал полезным талантом внушать доверие не столько своим ученикам, сколько их матерям:
Помимо Луи Моро Готшалка , самым известным учеником Стамати был Камиль Сен-Санс . Сен-Санс начал заниматься со Стамати, когда ему было семь лет (1842), и оставался с ним до четырнадцати лет (1849), после чего поступил в Парижскую консерваторию . Хотя Сен-Санс в своей дальнейшей жизни был очень критичен, даже пренебрежителен к преподаванию Стамати, [16] фактом является то, что Сен-Санс под опекой Стамати превратился в первоклассного пианиста, который поддерживал высокий уровень своей игры всю свою жизнь, даже в свои восемьдесят.
Стамати, начиная с 19 лет, страдал от нервного истощения, переутомления и частых и тяжелых приступов того, что тогда называлось ревматизмом . [17] Иногда эти болезни длились до полугода; на это время Стамати был вынужден отказаться от всех музыкальных занятий. Когда его мать умерла в 1846 году, Стамати так сильно горевал, что покинул Париж, чтобы уединиться в Риме на целый год. [18] Стамати женился в 1848 году и стал отцом четверых детей. Мармонтель отмечает, что Стамати был самым преданным из мужей и отцов.
Техника игры на фортепиано Стамати уходит корнями в ремесло изготовления фортепиано первых десятилетий XIX века. Большинство фортепиано, произведенных во Франции до 1850 года, имели легкое действие и легкое нажатие. Эти фортепиано идеально подходили для исполнения быстрых гамм, легких арпеджио и быстро повторяющихся нот. Это приводило к элегантной и блестящей бравурной игре, идеально подходящей для салонов и небольших площадок. [19]
Фортепианная техника Стамати прочно укоренилась в эпоху до-Стейнвея, когда фортепиано были сделаны с деревянной рамой. Мармонтель ясно заявляет, что Стамати был «пианистом стиля, но не был трансцендентальным виртуозом», и что его игре не хватало «тепла, цвета и блеска». [20] Метод Стамати предписывал полную неподвижность тела и рук, локти прижаты к телу, а все действие мышц ограничивалось пальцами и предплечьями. Сен-Санс, который за свою долгую жизнь стал свидетелем развития от старой чисто цифровой техники до трансцендентальной виртуозности Ференца Листа , Антона Рубинштейна и даже Леопольда Годовского, резюмирует преимущества и недостатки школы Калькбреннера-Стамати следующим образом:
Его работы включают в себя большое количество этюдов, более коротких фортепианных произведений (вальсы, фантазии, кадрили, вариации), несколько сонат, немного камерной музыки и фортепианный концерт. Единственная его работа, которая все еще находится в печати, это «Finger Rhythm Studies» ( Études des doigts , соч. 36). Этюды Стамати похожи на этюды Карла Черни . Есть много сходств между лучшими произведениями Стамати и более сложными этюдами Черни, такими как его Études de mécanisme , соч. 499.
