Кандидо Лопес (29 августа 1840 г. – 31 декабря 1902 г.) был аргентинским солдатом и художником, работавшим в стиле наив . Он наиболее известен своими историческими сценами из Парагвайской войны , в которой он участвовал.
Он начал свою карьеру дагерротиписта в 1858 году, обучаясь у Карлоса Дескальци (1813–1879), местного портретиста и фотографа. Этот ранний процесс требовал точного планирования композиции изображения , поэтому он начал делать наброски в качестве вспомогательного средства. Вскоре это привело его к тому, что он занялся также живописью.
Между 1859 и 1863 годами он часто путешествовал по небольшим городам и деревням провинции Буэнос-Айрес и юга провинции Санта-Фе , делая большое количество фотографий. С 1860 года он содержал постоянную студию в пригороде Мерседес . Два года спустя ему было поручено сделать портрет недавно избранного президента Бартоломе Митре . Позже он переехал дальше в деревню, в Сан-Николас-де-лос-Арройос . [1]
В 1863 году он подружился с итальянским художником-монументалистом Игнасио Мандзони , который посоветовал ему поработать над использованием цвета и перспективы и познакомил его с Бальдассаре Верацци , другим итальянским художником, жившим в Аргентине, у которого он брал уроки. [1] Он планировал продолжить свое обучение в Европе, когда началась Парагвайская война, поэтому он завербовался и получил звание второго лейтенанта, потому что умел читать и писать. Его направили в батальон пехоты Сан-Николас в дивизию генерала Венсеслао Паунеро .
В свободное время между боями он писал пейзажи и картины военных лагерей, которые отправлял в Буэнос-Айрес. Они оказались очень популярными, так как люди интересовались всем, что связано с фронтом. Позже он участвовал в сражениях при Эстеро-Беллако и Бокероне . В битве при Курупайти его правое запястье было раздроблено взрывом гранаты, и его руку пришлось ампутировать выше локтя, чтобы предотвратить распространение гангрены . [2] Он был отправлен в отставку как инвалид и, после выздоровления в Корриентесе , вернулся в Сан-Николас.
Оказавшись там, он начал практиковать живопись левой рукой, но только в 1869 году он счел себя достаточно искусным, чтобы продолжить карьеру. В тот момент он полностью посвятил себя живописи сцен сражений и военных лагерей. Позже, в разное время, он жил в Сан-Антонио-де-Ареко и Мерло .
Позже он женился и жил в доме в Кармен-де-Ареко , принадлежавшем семье его жены. [2] С 1888 по 1902 год Лопес был занят созданием произведений, основанных на эскизах, которые он делал во время своей службы.
Последние годы жизни он провел на ферме, которую снимал в Барадеро. Его похоронили с почестями по воинскому обряду на кладбище Ла Реколета .
Похоже, что Лопес как художник стремился в первую очередь задокументировать военные сцены, но только определенные «эпические» моменты, не включая при этом никакого красноречия и шовинизма . Он также старался оставаться «нейтральным» с точки зрения Тройственного союза (Бразилия, Аргентина и Уругвай) и, похоже, приложил для этого искренние усилия. [3]
Любопытно, что его военные картины не передают военных эмоций или даже страданий; скорее они кажутся серией ценных «открыток». Кандидо Лопес, казалось, пытался избежать страданий, изображенных в любопытных сценах, где иногда глаз ищет покоя в естественном ландшафте, безмятежном и нейтральном, где происходит трагедия. [4]
Точно так же солдаты с обеих сторон больше всего напоминали крошечные тени, которые движутся торжественными и пестрыми цветами. Картина этой войны кошмарна, так как он рисовал движения пестрых масс под безмятежными пейзажами и в некоторых случаях во сне. Например, в Эмпедрадо (Корриентес) Эмпедрадо , между прекрасными пальмами Ятая ( Битва при Ятае ), или под сияющим небом — что происходит на картине под названием «Invernada del ejército oriental».
Он обращает внимание на необычный формат своего пейзажа, который очень горизонтален, в пропорции один к трем (например, 40 x 120 см или 48,5 x 152 см). Особая пропорция позволила ему выделиться большой детализацией с множественными и одновременными действиями. Несмотря на размеры работ, он описывает естественные сценарии эпизодов, при этом создавая все изображения с минимальным количеством материала. [5] Хотя Лопес изначально использовал треугольную перспективу близко к земле и сцене, позже он изменил ее на другую перспективу. Перспектива станет для него яркой чертой: две точки зрения, которые очень возвышены, еще больше рассеивают глубину перспектив, перенося взгляд к далеким горизонтам, где война размыта и кажется ошеломленной... Например, мягкие цвета заката используются как попытка дистанцироваться от драмы. Его живописные структуры прочны и просты между плоскостью земли и небес.
