Капля глянца

Студийный альбом Battles 2011 года

Gloss Drop — второй студийный альбом американской экспериментальной рок- группы Battles , выпущенный на лейбле Warp Records в июне 2011 года. ^[1]

Большая часть альбома инструментальная, но вокальные партии исполняют различные приглашенные исполнители, включая электронного музыканта Гэри Ньюмана ^[2] и Казу Макино из Blonde Redhead . ^[3]

« Ice Cream » был первым синглом с альбома, выпущенным 23 мая 2011 года , как в цифровом формате, так и на 12-дюймовом виниле. ^[4] Винил был ограничен тиражом в 3000 копий и был выпущен в трех разных «ароматах»: с пластинками «клубничного» (розового), «ванильного» (кремового) и «шоколадного» (коричневого) цветов. ^{[5] Базирующийся в} Барселоне режиссерский коллектив CANADA снял видеоклип на сингл. ^[6] Он включает в себя би-сайд «Black Sundome» и инструментальную версию «Ice Cream». Второй выпущенный сингл был для «My Machines» с участием Гэри Ньюмана, который вышел в цифровом и виниловом форматах с инструментальной версией песни и альбомным треком «AM Gestalt». ( 2011-05-23 )

С февраля по апрель 2012 года была выпущена серия из четырёх 12-дюймовых виниловых EP под названием Dross Glop ( спунеризм названия) 1–4, включающая ремиксы всех песен с Gloss Drop от разных исполнителей. Сборник из 11 ремиксов (плюс один не вошедший, «Sundome») был выпущен 16 апреля 2012 года.

Произведение искусства

Обложка альбома представляет собой фотографию скульптуры, созданной из Great Stuff, коммерческого пенопластового изолятора, гитаристом Дэйвом Конопкой. ^[7] Дэйв: «Обложка — это скульптура, которую я сделал, я даже не хочу говорить скульптуру... это скульптура, которую я сделал во время создания альбома, и по сути это большая розовая капля, из ничего. Я хотел представить твердый документ, который был бы альбомом, который является контролируемой атмосферой и имеет что-то полностью органическое, что вы даже не можете контролировать то, как все будет происходить, и в конце дня стало более очевидно, что мы не могли контролировать ничего, кроме того, как все будет происходить, когда дело дошло до создания этого альбома. Так что фактическая обложка была просто этой каплей... Я сделал эту контролируемую квадратную, которая выглядела не так хорошо, но органическая капля, которая просто встала на место, а затем застыла и затвердела, была для нас абсолютно правильным путем для альбома». ^[8]

Процесс написания

Написание Gloss Drop было завершено с 2010 по 2011 год. В середине процесса Тайондай Брэкстон покинул группу, чтобы заняться сольной карьерой. Затем группа продолжила работу как трио и переписала весь альбом за четыре месяца. Барабанщик Джон Станьер рассказал BBC Radio: «Мы работали над этой записью, но никто не был ею доволен. Даже он [Брэкстон] был недоволен, она звучала просто ужасно, она была действительно плохой. Как только он ушел, после первоначального шока «что мы будем делать», внезапно это было похоже на то, подождите, нет, теперь эта песня звучит потрясающе, потому что теперь в ней нет этого нелепого, ужасного вокала, если честно». ^[9]

Дэйв Конопка о песнях альбома

• «Africastle»: «Эта песня запомнилась нам как хорошее начало из-за ее темпа и того, как все просто заводится. Это был отличный способ начать альбом после четырехлетнего перерыва с момента нашей последней записи. Это определенно было идеальное начало для альбома». ^[10]
• « Ice Cream »: «Мы пригласили Матиаса Агуайо выступить в качестве вокалиста в этом конкретном треке. Он как бы соответствовал уровню сексуальности, который требовала песня. В песне был какой-то скрытый уровень сексуальности, и он как бы немного больше его выделил». ^[10]
• «Futura»: «Там было что-то минималистичное, и был этот темп, который был похож на чередование. Я знаю, что многие песни Battles могут быть похожи на скачкообразный процесс, когда они просто играют друг на друге, и это создает эту общую текстуру, но эта песня была больше о вступлении, и это было почти как... прилив, для меня, в ней есть этот полухип-хоп прилив, который мне очень нравится». ^[10]
• «Inchworm»: «Мы были в студии в течение первой половины года, и у нас случилась неудача, когда мы потеряли участника, и мы ненадолго уехали домой, но когда мы вернулись домой, мы убедились, что не собираемся расслабляться, поэтому я записал это. Я настроился и просто сыграл этот один рифф и просто изменил исходный материал того же риффа и просто работал с этим циклом, и это было похоже на двухчасовой джем с танцевальным настроением. Ключевым моментом было передать это как группу, и Джон [Станьер] добавил этот реггетонный бит, а Ян [Уильямс] принес все свои басовые партии, и эта песня была действительно успешной песней под давлением, которая, я думаю, действительно важна для охвата альбома». ^[10]
• «Wall Street»: «Эта песня была одним из детищ Яна, которые мы записали в той же студии, что и Mirrored , Machines with Magnets, с теми же звукорежиссёрами, и поскольку мы были под давлением, чтобы закончить альбом, мы разделились на три разные комнаты и записывали наши партии напрямую, через все наши эффекты, а затем мы передавали это в живую комнату, и звукорежиссёры брали на себя больше продюсерской роли, чтобы найти для нас звуки и повторно усилить материал, пока мы продолжали выдавать больше материала. На самом деле Ян был такой: «Ладно, я продолжаю представлять себе этих биржевых маклеров 80-х на вершине своего успеха, развлекающихся на яхте», и он такой: «Да, эта песня должна быть полностью об успехе», и он продолжал продвигать эту визуализацию, поэтому мы решили назвать её «Wall Street»». ^[10]
• «My Machines»: «Название было взято из текста Гэри Ньюмана. Я помню, как Джон сказал: «Мы определенно должны попросить Гэри Ньюмана спеть на альбоме», что было полной ошибкой, потому что мы не думали, что есть какой-либо способ заставить его поучаствовать в альбоме. Мы поехали в Бостон, и он играл The Pleasure Principle , и мы увидели его после концерта, и это было странно... как будто мы просто стояли у его гримерки, а его менеджер сказал: «Хорошо, хочешь зайти и познакомиться с Гэри?» и мы такие: «Да, это было бы здорово», и у нас был CD для него, поэтому мы вошли, и он такой: «Привет, я Гэри, рад познакомиться с вами», и мы такие: «Привет, приятно познакомиться», и он сказал: «Да, я послушал ваш трек, он мне очень нравится... он действительно чертовски странный», и мы такие: «...Гэри Ньюман говорит нам, что мы странные», и это было похоже на момент, который я никогда не забуду. Но с ним было потрясающе работать, и он был настоящим обаянием». ^[10]
• «Dominican Fade»: «Она названа в честь стрижки в Соединенных Штатах. Она возникла из небольшого джема, который мы с Джоном устроили вместе, над которым мы продолжали работать на репетиционной базе, и было похоже на то, что, возможно, было бы круто иметь эту маленькую невесту между песнями, но потом, когда мы записали ее, он поставил свои барабаны и всю эту дополнительную перкуссию... как будто он играет на чугунной сковороде. И тогда мы подумали, что эта песня намного круче, чем мы думали, и она действительно простая, почти как песня типа EP, и было действительно важно использовать часть этой энергии из наших EP, наших первых записей, и Ян добавил немного больше ударных элементов и клавишных партий, которые добавили вишенку на торт». ^[8]
• «Sweetie & Shag»: «Мы пригласили Казу Макино из Blonde Redhead, потому что она живет в Нью-Йорке, у нее потрясающий голос и отличная подача, и мы все были поклонниками Blonde Redhead в течение многих лет. Она была потрясающей, она сказала: «Это часть твоего жизненного документа, и я полностью готова помочь тебе». Поэтому она приехала в студию, поехала с нами в машине и работала весь день. Я думаю, она была немного простужена, но она так усердно работала, чтобы собрать все воедино и выработать мелодию, и она была потрясающей, она была великолепной». ^[8]
• «Toddler»: «Это было похоже на песенку, которую сделал Ян, и мы подумали, что это может быть началом «White Electric», но мы подумали, что это просто маленький поцелуй пространства в альбоме, и было бы неплохо разместить его стратегически, и у нас на самом деле не было для него названия... да, у нас не было для него названия, и я просто подумал, что «Toddler» было бы очень милым названием для этого трека. [смеется]» ^[8]
• «Rolls Bayce»: «Я запускал биты Джона, которые он делал, через свои гитарные педали, все, что я записывал, находилось в пределах BPM, который подходит для песни, и я написал к ним басовую партию, и вот что это за басовая партия, «Rolls Bayce», а затем у Яна была эта классная партия, которую мы назвали «Ethiopian Ice Hockey» во время перерыва, так что это были просто вещи, и мы подумали: «Если мы сможем написать из этого песню, то она может быть хорошей»» ^[8]
• "White Electric": "Это была первая песня, над которой мы работали для этого альбома, и я думаю, что мы были такими... пытаясь снова войти в режим сочинения, что когда мы впервые закончили с этим треком, он был длиной около 16–17 минут... мы подумали: "Да, может быть, для первой песни на альбоме ее следует немного укоротить", так что это была постоянная работа в процессе, потому что это было первое, над чем мы работали, но затем, в конце процесса, было похоже на полное переписывание ее, и я думаю, что мы чувствовали, что, возможно, было немного, мы недостаточно выгибались... в то время как альбом крутой, я не думаю, что мы исправили риффовый рок достаточно, поэтому к концу процесса мы просто хотели донести что-то полуметаллическое, и это также названо в честь одной из наших любимых кофеен в Провиденсе, Род-Айленд ." ^[8]
• "Sundome": "Она названа в честь баскетбольной лиги в Иордании. Все начало очень органично, и вся песня похожа на попытку найти свою форму, а затем она начинает медленно развиваться, но на другом конце спектра у вас есть очень экспериментальный странный вокал как инструмент, включенный в трек. И мы почувствовали, что кто лучше справится с этим, чем Ямантака Ай из Boredoms, и он был потрясающим... он просто прислал нам этот сырой трек и сказал: "Делайте с ним все, что хотите". И сам вокал был для нас странным... потому что мы думали, что он говорит по-японски, но он просто придумывает что-то свое и повторяет то, что придумывает, что так сложно сделать, и мне нравится, что он сделал с этим треком... он просто вывел его на новый уровень". ^[8]

Прием

Gloss Drop получил в целом положительные отзывы от большинства музыкальных критиков после своего выпуска. На сайте AnyDecentMusic?, который собирает обзоры современных музыкальных альбомов, альбом получил среднюю оценку 7,4 (на основе 23 обзоров), наивысшую оценку поставили журналы Spin и Clash . ^[11] Metacritic , другой сайт-агрегатор, дал ему оценку 79 из 100, что указывает на «в целом благоприятные обзоры» на основе 37 профессиональных обзоров. ^[12]

По данным AllMusic , треки с приглашенными вокалистами «являются яркими представителями Gloss Drop » из-за того, как трио выбирает вокалистов, «которые отражают определенный аспект их звучания, который они решили выразить». « Gloss Drop может быть более успешным, чем дебютный альбом группы; даже если он не такой мощный, как Mirrored , он показывает, что версия Battles в исполнении трио является подтянутой, креативной и на удивление легко адаптируемой», — заключает рецензент Хизер Фарес. ^[13]

Марк Шукла из The Skinny , отмечая, как искусно группа преодолела уход своего бывшего вокалиста Тайондая Брэкстона, утверждал, что «...помимо значительных технических достижений, именно чувство игривого оптимизма Gloss Drop предвещает наиболее благоприятное будущее этой группы». ^[23] BBC Music , с другой стороны, считает потерю Брэкстона слишком тяжелым ударом для группы, ссылаясь на « Ice Cream » как на тот, который «действительно сияет». ^[24] Spin назвал это «триумфальным моментом, экспериментальным всплеском одновременно гениальным и доступным». ^[22] Clash сказал, что это было «возвышенным», «поразительным», «визуально эмоциональным» и «ярко смелым». ^[25]

Среди наиболее критических отзывов Дорейн Лински из The Guardian заявил, что «есть сухие, непроницаемые участки, что делает Gloss Drop альбомом, который в конечном итоге больше впечатляет, чем очаровывает». ^[17] В похожем настроении Сэм Уолби из Drowned in Sound написал, что «нет сомнений в том, что это технически искусная, хорошо реализованная и актуальная запись, но то, чего, похоже, не хватает, так это je ne sais quoi, которое сделало Mirrored таким колоссальным дебютным альбомом». ^[26] Майк Дайвер из BBC Music высказал мнение, что «всё на Gloss Drop превосходно исполнено — музыканты — опытные профессионалы, а поскольку Battles существует с 2002 года, то никакой небрежности не будет. Однако сомнительно, представляет ли этот сет значительный шаг вперёд по сравнению с Mirrored . Когда треки остаются инструментальными, внимание может рассеиваться, и, возможно, здесь нет ничего похожего на непосредственность сингла Tras 2004 года без вокала. White Electric должен заставить многих биться чаще, а открывающий альбом Africastle делает всё, чего от них хотят ненадежные поклонники Battles: он технически надёжный, невероятно структурированный, и под него можно танцевать. Но основные формулы остаются такими же, какими они были почти целое десятилетие назад». ^[27]

Трек-лист

Персонал

• Дэйв Конопка — бас, гитара, эффекты
• Джон Станьер – ударные
• Ян Уильямс — гитара, клавишные
• Матиас Агуайо — вокал
• Гэри Ньюман — вокал
• Казу Макино — вокал
• Ямантака Ай – вокал

Производство

• Сражения – продюсер
• Кит Соуза – продюсер, микшер
• Сет Манчестер – продюсер, микшер
• Райан Смит – мастеринг
• Дэйв Конопка — арт-директор
• Лесли Унру – фотография
• Warp Music – издатель

Ссылки

1. "Warp / Records / Releases / Battles / Gloss Drop". Warp Records. Архивировано из оригинала 3 мая 2011 года . Получено 31 мая 2011 года .
2. Savage, Mark. "Battles: Gloss Drop". BBC 6 Music . Архивировано из оригинала 7 мая 2011 года . Получено 30 мая 2011 года .
3. "Battles Announce "Gloss Drop"". Under The Radar. 25 февраля 2011 г. Получено 31 мая 2011 г.
4. "Warp / Records / Battles / Releases / Ice Cream". Warp Records. Архивировано из оригинала 25 ноября 2011 года . Получено 31 мая 2011 года .
5. "Ltd. Edition Ice Cream 12"s in 3 Flavors". Bttls.com. Архивировано из оригинала 24 мая 2011 г. Получено 31 мая 2011 г.
6. "Canada and Battles discover Ice Cream". Partizan. 9 мая 2011. Архивировано из оригинала 16 августа 2011. Получено 31 мая 2011 .
7. "Визуальная история сражений (The Band)". Pitchfork . Апрель 2016.
8. "Видео Battles Gloss Drop часть 2". NME . Получено 12 июля 2011 г.
9. Интервью Battles BBC на радио 1 ноября 2015 г. YouTube . Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г.
10. "Видео Battles 'Gloss Drop' по трекам". NME . Получено 12 июля 2011 г. .
11. "Обзоры Gloss Drop by Battles". AnyDecentMusic? . Получено 1 января 2011 г. .
12. "Обзоры Gloss Drop by Battles". Metacritic . Получено 4 мая 2019 г.
13. Phares, Heather. "Gloss Drop – Battles". AllMusic . Получено 4 мая 2019 .
14. Herzog, Kenny (7 июня 2011 г.). "Battles: Gloss Drop". The AV Club . Получено 4 мая 2019 г.
15. Кот, Грег (6 июня 2011 г.). «Обзор альбома: Battles, 'Gloss Drop'». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 10 июня 2011 г. Получено 4 мая 2019 г.
16. Андерсон, Кайл (8 июня 2011 г.). «Обзор Gloss Drop – Battles». Entertainment Weekly . Получено 4 мая 2019 г.
17. Lynskey, Dorian (2 июня 2011 г.). "Battles: Gloss Drop – review". The Guardian . Получено 4 мая 2019 г. .
18. Keane, Brian (3 июня 2011 г.). «Сражения». The Irish Times . Получено 4 мая 2019 г.
19. Кристгау, Роберт (7 июня 2011 г.). «Battles/Archie Bronson Outfit». MSN Music . Получено 4 мая 2019 г.
20. Pattison, Louis (1 июня 2011 г.). «Обзор альбома: Battles – 'Gloss Drop'». NME . Архивировано из оригинала 7 июня 2011 г. Получено 4 мая 2019 г.
21. Харвелл, Джесс (7 июня 2011 г.). «Битвы: Глянцевое падение». Pitchfork . Получено 4 мая 2019 г. .
22. Anderson, Stacey (7 июня 2011 г.). "Battles, 'Gloss Drop' (Warp)". Spin . Архивировано из оригинала 18 мая 2011 г. Получено 4 мая 2019 г.
23. "Обзор The Skinny".
24. "Обзор BBC".
25. "Обзор журнала Clash". 3 июня 2011 г.
26. "Обзор альбома: Battles - Glass Drop / Релиз / Релизы / Drowned in Sound". Архивировано из оригинала 22 октября 2019 года . Получено 22 октября 2019 года .
27. "BBC - Music - Review of Battles - Gloss Drop" . Получено 22 октября 2019 г.

Внешние ссылки

• Официальный сайт Battles
• Страница Warp Records' Battles Архивировано 5 июля 2011 г. на Wayback Machine