Selfish Machines — второй альбом американской рок-группы Pierce the Veil , выпущенный лейблом Equal Vision Records 22 июня 2010 года. Спродюсированный Виком Фуэнтесом и Майком Грином, он был записан в конце 2009 — начале 2010 года. Фуэнтес написал большинство песен, а также был соавтором трёх песен вместе с бывшимгитаристом A Day to Remember Томом Денни .
Вокалист Джереми МакКиннон , также из A Day to Remember, был представлен в треке "Caraphernelia", на который был выпущен видеоклип 28 сентября 2010 года. "Bulletproof Love" был выпущен в качестве следующего видеоклипа 7 июля 2011 года. Альбом был выпущен в основном с благоприятным приемом критиков, с рецензентами, восхваляющими лиризм, инструментовку и экспериментальный подход к его звучанию, в то время как использование Auto-Tune на некоторых треках было принято менее благосклонно, а вокал Фуэнтеса был встречен неоднозначной реакцией некоторых слушателей. Тем не менее, он получил приличный успех и появился в нескольких чартах Billboard США, включая его Top Heatseekers и топ -200 . Он был переиздан с ремиксованным продакшеном 24 сентября 2013 года.
В ноябре 2008 года Alternative Press опубликовал список, в котором подробно описывались их самые ожидаемые релизы альбомов на следующий год. В список входил второй альбом Pierce the Veil, который был запланирован к выпуску осенью. [1] В интервью AbsolutePunk в начале 2009 года гитарист и вокалист Вик Фуэнтес рассказал, что следующий альбом Pierce the Veil будет создан под влиянием их поклонников. Фуэнтес также сказал в интервью, что он не уверен, когда альбом выйдет, но что он будет выпущен Equal Vision . [2] В апреле 2009 года Alternative Press сообщил, что группа находится в процессе написания своего следующего альбома. [3] Группа писала и записывала новый материал в своей домашней студии в ноябре 2009 года. [4] Selfish Machines и следующий альбом группы Collide with the Sky (2012) были написаны в каюте, которая принадлежала президенту Fearless Records Бобу Беккеру. [5] Как и в предыдущей записи A Flair for the Dramatic (2007), автор-исполнитель Кертис Пиплз присоединился к Pierce the Veil, чтобы помочь написать песни. Однако ни одна из песен не вошла в финальную версию. [6]
Альбом был записан в декабре 2009 года и январе 2010 года в Лос-Анджелесе с продюсером Майком Грином, с запланированным релизом позже в том же году. [7] Грин был выбран в качестве продюсера, потому что, по словам Фуэнтеса, альбомы, над которыми он ранее работал, «звучали потрясающе», и он был «очень приземленным и страстным человеком». [8] 27 декабря 2009 года стало известно, что Майк Фуэнтес записал все партии ударных за один день, [9] в Ocean Studios в Бербанке, Калифорния. [10] Барабаны были записаны с использованием трех микрофонов на бас-барабане и четырех на малом барабане . Во время сессий записи Майк сломал микрофон, который стоил 6000 долларов. [11] К 11 января 2010 года, хотя вокал и клавишные еще не были записаны, все остальные компоненты были завершены. [12] В обновлении студии, опубликованном 19 февраля, отмечалось, что для записи вокала осталось восемь дней. [13] Фуэнтес позже сказал, что больше не собирается записываться в Лос-Анджелесе, поскольку близость к их родному городу Сан-Диего создавала «множество отвлекающих факторов, которые нам были не нужны». [14]
Тема этого альбома повествует об этих естественных мыслях и чувствах, которые хочется и которые хочется получить – о желании быть влюбленным и отчаянном желании, чтобы кто-то другой любил тебя. [15]
– Вик Фуэнтес об общем лирическом содержании альбома, 2010 г.
Большинство песен, представленных на Selfish Machines, были написаны Фуэнтесом, [10] за исключением: «The Boy Who Could Fly», «Disasterology» и «The Sky Under the Sea», которые были написаны в соавторстве с бывшим гитаристом A Day to Remember Томом Денни ; [15] и «Besitos», написанной в соавторстве с Дэйвом Яденом. [nb 1] [10] Сотрудник iTunes отметил, что он «размывает эмо , прог-рок и пост-хардкор » вместе, [17] а Себастьян Бернинг из Powermetal отметил, что эмо и пост-хардкор звучание также присутствуют на A Flair for the Dramatic в дополнение ко многим новым стилистическим влияниям. [18] Серхио Перейра из MusicReview описал альбом как экспериментальный рок , но подчеркнул, что это не «стереотипная экспериментальная запись». [19] Перед выпуском альбома Фуэнтес сказал, что поклонникам следует «ожидать много песен, которым можно будет подпевать», и что их живые выступления будут «супервесёлыми». [20]
Музыка для "Besitos" демонстрирует латинское влияние группы , а тексты песен описывают отношения Фуэнтеса с девушкой, с ее точки зрения, которой он "не мог перестать причинять боль снова и снова". [15] "The Boy Who Could Fly" изначально длилась шесть минут, но вступление было отделено в отдельный трек, "Southern Constellations", из-за его длины. "Southern Constellations" об увлечении Фуэнтеса южными девушками. Он назвал гитарный тон "одним из моих любимых" с альбома. Он был спродюсирован с помощью Stratocaster, проигрываемого через изготовленный на заказ усилитель , что привело к "стеклянному и уникальному звуку, который мы искали". [15] "The Boy Who Could Fly" продемонстрировал панк- корни группы . В песне есть торопливо сыгранная гитара, «представляющая все, во что мы любили играть в детстве». [15] Текст песни повествует об отношениях, основанных на другом человеке, с «одержимостью и отчаянием, и глупостями, которые ты делаешь, когда влюблен». [15] Эта песня — одна из самых интенсивных, написанных Фуэнтесом. [15]
«Caraphernelia» была основана на бывшей девушке Фуэнтеса, которая оставила свои вещи у него дома, заставив его думать о ней, когда он их увидел. [15] Как только он начал писать музыку для припева, Фуэнтес понял, что хочет, чтобы вокалист A Day to Remember Джереми МакКиннон появился в песне, и попросил его спеть несколько недель спустя. МакКиннон прокричал припев и бридж, что сделало сотрудничество «очень особенным» для Фуэнтеса. [15] Фуэнтес назвал «Fast Times at Clairemont High» «очень эгоистичной песней», повествующей «о человеческой природе и наших эгоистичных наклонностях», в которой присутствовали музыкальные влияния Майкла Джексона . [15] «The New National Anthem» о ночи, когда Фуэнтес навестил девушку, и они целовались в темноте в ее квартире. Вступление было записано в квартире Фуэнтеса, и отрывки из этой записи использовались на протяжении всего альбома. [15]
«Bulletproof Love» — песня, основанная на интересе Фуэнтеса к «счастливым песням с болезненными текстами». Он называет ее «одной из самых мрачных», которые он написал. [15] Написанная в стиле предсмертной записки , которую мог бы найти любимый человек, лирика повествует о страсти «с кем-то до такой степени, что ты причиняешь себе боль». [15] «Stay Away from My Friends» — о бывшей девушке, которая пыталась подружиться с друзьями Фуэнтеса после того, как пара рассталась. Песня была написана Фуэнтесом в его резиденции в Сан-Диего, а на фортепиано, представленном в ней, играл его друг Дэйв Яден. Песня появилась, потому что группа хотела «сделать ее максимально отличающейся от остального» материала, поместив ее в «середине альбома как своего рода глоток свежего воздуха». [15] Большая часть текста песни «I Don't Care If You're Contagious» была вдохновлена рассказом поклонницы Фуэнтесу о том, что ее парень попал в смертельную автокатастрофу. Песня была написана «как подарок» поклоннице, с точки зрения парня, «говорящего с ней, говорящего, что он все еще присматривает за ней и что он будет любить ее вечно». [15]
«Disasterology» — это «типичная мечта парня» о девушках, которые ходят выпить и живут той жизнью, которую хочет кто-то другой. Припев был «очень философской идеей, с которой я играл долгое время», создание «чего-то прекрасного, только чтобы разрушить его». [15] Фуэнтес написал «Million Dollar Houses (The Painter)» как «подарок моим родителям». [15] Его отец всю жизнь работал подрядчиком по покраске, едва зарабатывая достаточно денег, чтобы содержать семью, и был вынужден продать свой дом. Фуэнтес говорит, что песня «ярко выражает мою ненависть к деньгам и к тому, как они иногда портят жизни и семьи людей». [15] «The Sky Under the Sea» — о признании себя эгоистичным, когда дело доходит до «любви и взятия того, что хочешь, без сожалений». [15] Слова «I introduce the selfish machine» — отсылка к животному инстинкту, который есть у каждого и который он не признает. [15]
Мы все в той или иной степени эгоистичные машины. Это ни в коем случае не является чем-то негативным, это человеческая природа. У всех нас есть естественные склонности хотеть, любить и брать. Речь идет о той «злой» вещи внутри нас, которая на самом деле вовсе не является злом, она просто есть и всегда будет внутри каждого из нас. [8]
– Вик Фуэнтес, обсуждая название альбома, 2010 г.
29 апреля 2010 года Equal Vision объявили, что Selfish Machines выйдет в июне. [8] До его выпуска "The Boy Who Could Fly" был доступен для прослушивания на аккаунте группы на MySpace , [21] и для бесплатной загрузки [22] с их аккаунта PureVolume 10 мая. [23] 20 июня альбом стал доступен для прослушивания на AOL Music . [24] Selfish Machines был выпущен двумя днями позже. [nb 2] [25] "She Makes Dirty Words Sound Pretty", бонус-трек, включенный в версии альбома на iTunes , [26] — это песня Вика Фуэнтеса и Джонни Крейга , записанная в 2007 году. [27] Делюкс-издание альбома включало бонусный DVD "The Making Of". Через несколько дней после выпуска группа отправилась в Warped Tour . [8] Альбом был выпущен в Австралии 9 июля, а в Японии 4 августа; Оба издания содержали эксклюзивные бонус-треки. [28]
С 10 по 19 сентября группа отправилась в тур Take Action по Австралии. [29] 27 сентября был выпущен видеоклип на песню «Caraphernelia». Он был снят в Лос-Анджелесе под руководством Робби Старбака, [30] пока группа была в туре Warped. [31] Pierce the Veil были на разогреве в туре This Is a Family группы Attack Attack! с ноября по декабрь 2010 года, [32] в туре по США группы Silverstein в январе 2011 года, [33] и в туре A Day to Remember и Bring Me the Horizon с марта по апрель. [34] Видеоклип на песню «Bulletproof Love» был анонсирован 28 июня, [35] и выпущен 7 июля. [36] Он был снят в мае в Лос-Анджелесе под руководством режиссера Дэна Доби. Закулисное видео было опубликовано 27 июля. [37] В октябре 2011 года группа присоединилась к Blessthefall и Motionless in White для европейского тура, [38] а с ноября по декабрь 2011 года группа была со-хедлайнером тура No Guts, No Glory с Miss May I. [ 39] Виниловое издание альбома вместе с A Flair for the Dramatic было выпущено 24 мая 2013 года. [nb 3] [40] Переиздание Selfish Machines было запланировано к выпуску 17 сентября с ремиксом, сделанным Дэном Корнеффом . В него вошла песня «Kissing in Cars», которая ранее была доступна в качестве бонус-трека в оригинальном японском издании альбома. [41] Переиздание было фактически выпущено 24 сентября. [42]
Обзоры Selfish Machines были в целом благоприятными, они считали его шагом в правильном направлении по сравнению с их дебютным альбомом, но общее мнение было таково, что группе все еще нужно было должным образом отточить свое звучание и музыкальный стиль, а некоторые элементы подверглись критике. Эми Бэнгс из Rock Sound благосклонно признала уникальный музыкальный стиль группы, но отметила, что «Fast Times at Clairemont High ... звучит слишком похоже» на «Sunburn Versus the Rhinovirus» группы The Matches , в то же время посчитав, что «чрезмерное экспериментирование» в производстве альбома с «особенно автонастроенным вокалом» создает «впечатление, что что-то скрывается». [43] Дрю Берингер из AbsolutePunk отметил, что, несмотря на первые четыре трека, которые «бьют по вам в рот», группа «теряет фокус и становится немного снисходительной». [44] Берингер также упоминает автонастройку , говоря, что она «поднимает свою уродливую голову» в «Million Dollar Houses (The Painter)». Однако он похвалил группу за их готовность экспериментировать с новыми звуками. [44] Эмили Йедон из Mind Equals Blown — еще одна, кто отметил автонастройку, прокомментировав, что она была «немного излишней». [26]
С другой стороны, Себастьян Бернинг из Powermetal похвалил новые музыкальные влияния группы, заявив, что это поможет им обрести новых поклонников, не теряя старых. Песня, которая часто приходила ему на ум во время прослушивания Selfish Machines, была " The Bird and the Worm " (2007) группы Used . [18] Серхио Перейра из MusicReview назвал запись нетипичной для средней экспериментальной записи; скорее, это был "тщательно сконструированный альбом, который все еще содержит много заразительных вокальных приемов и музыкальных вставок, чтобы порадовать поклонников, подпевающих вместе с ним", выделив "Bulletproof Love" в качестве примера. [19] Однако Перейра также сказал, что некоторым слушателям не понравится голос Вика, прокомментировав: "Мне он нравится, но я мог бы понять, если бы кто-то сказал, что он немного слишком плаксивый или пронзительный". [19]
Все песни написаны Виком Фуэнтесом , если не указано иное. Все тексты песен Вика Фуэнтеса. [10]
Бонус-треки
Персонал на цифровую брошюру. [10]
Сноски
Цитаты
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Источники