Богоматерь с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем , иногда называемая Burlington House Cartoon , — рисунок Леонардо да Винчи . Рисунок выполнен углем , черным и белым мелом на восьми склеенных листах бумаги. Из-за большого размера и формата рисунок считается картоном для картины. [1] Не существует картины Леонардо, которая была бы основана непосредственно на этом картоне, хотя рисунок мог быть подготовкой к ныне утерянной или невыполненной картине, заказанной Людовиком XII . [2] Этот рисунок — единственный сохранившийся рисунок художника большего размера. [3]
Рисунок изображает Деву Марию, сидящую на бедре своей матери, Святой Анны , держащую Младенца Христа , а юный кузен Христа, Иоанн Креститель , стоит справа. В настоящее время картина висит в Национальной галерее в Лондоне .
Она была выполнена либо около 1499–1500 годов, в конце первого миланского периода художника, либо около 1506–1508 годов, когда он путешествовал между Флоренцией и Миланом. Большинство ученых отдают предпочтение последней дате, хотя Национальная галерея и другие предпочитают первую. [4]
Сюжет картона представляет собой сочетание двух популярных во флорентийской живописи XV века тем: «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем» и «Мадонна с младенцем и Святой Анной» .
Рисунок примечателен своей сложной композицией, демонстрирующей чередование в расположении фигур, которое впервые заметно на картинах Леонардо в « Мадонне Бенуа» . Колени двух женщин направлены в разные стороны, причем колени Марии обращены от картины влево, в то время как ее тело резко поворачивается вправо, создавая извилистое движение. Колени и ступни фигур устанавливают сильный ритм вверх-вниз в точке композиции, где обычно находится прочная основа, состоящая из твердо поставленных ступней, широко расставленных колен и широкого распространения охватывающей одежды. В то время как нижние половины их тел отвернуты, лица двух женщин повернуты друг к другу, зеркально отображая черты друг друга. Разграничение между верхними частями тел утратило четкость, что позволяет предположить, что головы являются частью одного тела.
Скручивающее движение Девы Марии находит отражение в Младенце Христе, чье тело, удерживаемое матерью почти горизонтально, вращается аксиально, при этом нижняя часть тела повернута вверх, а верхняя часть тела повернута вниз. Эта поворотная поза впервые обозначена в картинах Леонардо в Поклонении волхвов и исследуется в ряде рисунков, в частности, в различных набросках Девы Марии с Младенцем и кошкой, которые находятся в Британском музее .
Сопоставление двух наборов голов является важным композиционным элементом. Ракурс, освещение и взгляд Младенца Христа воспроизводят ракурс, освещение и взгляд его матери, в то время как Иоанн Креститель воспроизводит те же элементы в лице Святой Анны. Освещение указывает на то, что в сцене, которую наблюдает зритель, есть два главных героя и два второстепенных персонажа. Между взглядами четырех фигур есть тонкое взаимодействие. Святая Анна с обожанием улыбается своей дочери Марии, возможно, указывая не только на материнскую гордость, но и на почтение, причитающееся той, которую «все поколения будут называть... благословенной». [5] Глаза Марии устремлены на Младенца Христа, который поднимает руку в жесте благословения над кузеном, который тридцать лет спустя выполнит свою назначенную задачу крещения Христа. Хотя Иоанн Креститель и старший из двух детей, он смиренно принимает благословение, как тот, кто позже скажет о своем кузене: «Я недостоин даже развязать его сандалии». [6] Рука Святой Анны, указательный палец которой направлен в сторону Небес , расположена около голов детей, возможно, чтобы указать на изначальный источник благословения. Этот загадочный жест считается квинтэссенцией Леонардо, встречающейся в «Тайной вечере» и «Святом Иоанне Крестителе» .
Картоны такого рода обычно переносились на доску для росписи путем прокалывания или прорезания контура. В «Мадонне с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем» нет никаких свидетельств этого, что позволяет предположить, что рисунок хранился как произведение искусства сам по себе. [7] Леонардо, по-видимому, не основывал картину непосредственно на этом рисунке. Композиция отличается от единственной другой сохранившейся трактовки Леонардо этого сюжета, «Мадонна с младенцем и святой Анной» в Лувре , в которой фигура Крестителя отсутствует.
Хотя Леонардо, по всей видимости, не превратил этот рисунок в картину, другие художники использовали его в качестве источника для своих картин.
Картина, основанная на картоне, была написана Бернардино Луини . Он был учеником Леонардо. Ее сюжет отличается от сюжета Леонардо тем, что включает Святого Иосифа. Картина Луини сейчас находится в Библиотеке Амброзиана в Милане. [8]
Фигура Помоны на картине Франческо Мельци «Вертумн и Помона» , которая находится в Берлинской картинной галерее , основана на фигуре Девы Марии на этом картоне Леонардо. Сходство можно увидеть наиболее отчетливо в голове. Мельци был еще одним учеником да Винчи, сыгравшим значительную роль в его жизни. Он стал литературным исполнителем всех бумаг да Винчи, и его кураторство привело к сохранению многих из них в виде книги. Он также нарисовал портрет да Винчи, который является одним из немногих подтвержденных его изображений.
Дата и место выполнения карикатуры являются предметом споров. Самое раннее упоминание о ней принадлежит биографу Джорджо Вазари, который, писав в середине шестнадцатого века, говорит, что работа была создана, когда Леонардо был во Флоренции в качестве гостя в монастыре сервитов. Вазари говорит, что в течение двух дней люди, молодые и старые, стекались, чтобы посмотреть на рисунок, как будто они присутствовали на празднике. [9] Это датирует карикатуру примерно 1500 годом.
Дату 1498–1499 гг. поставил на работе падре Себастьяно Реста, который написал Джованни Пьетро Беллори , что Леонардо нарисовал картон в Милане по просьбе Людовика XII Французского. Хотя эта дата получила широкое признание, ассоциация с Людовиком XII — нет. Более поздние историки датируют работу серединой 1490-х годов, а в случае Карло Педретти и Кеннета Кларка — 1508–1510 гг. [10] Мартин Кемп отмечает, что изображения гидротехники, появляющиеся среди набросков на подготовительном рисунке в Британском музее, датируют композицию примерно 1507–1508 гг., когда Леонардо проводил аналогичные исследования в Codex Atlanticus . [11]
В семнадцатом веке рисунок принадлежал графам Арконати из Милана. В 1721 году он перешел к Каснеди, затем к Сагредо в Венеции. В 1763 году его приобрел Роберт Удни . К 1791 году он был внесен в опись как принадлежащий Королевской академии в Лондоне. [8] Карикатура иногда до сих пор известна как « Карикатура Берлингтон-хауса », название, которое когда-то часто использовалось в отношении здания Королевской академии, где размещался рисунок.
В 1962 году карикатура была выставлена на продажу с запрашиваемой ценой 800 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 21 557 404 фунтам стерлингов в 2023 году). [12] На фоне опасений, что она найдет зарубежного покупателя, она была выставлена в Национальной галерее, где ее увидели более четверти миллиона человек чуть более чем за четыре месяца, многие из которых сделали пожертвования, чтобы сохранить произведение искусства в Соединенном Королевстве. [13] Цена в конечном итоге была покрыта пожертвованиями, отчасти благодаря взносам Национального фонда художественных коллекций . Спустя десять лет после ее приобретения Джон Бергер насмешливо писал, что «она приобрела новый вид впечатляемости. Не из-за того, что она показывает, – не из-за смысла ее изображения. Она стала впечатляющей, загадочной из-за своей рыночной стоимости». [14]
В 1987 году мультфильм подвергся акту вандализма с использованием обреза с расстояния около семи футов. Стрелок был идентифицирован как психически больной человек по имени Роберт Кембридж, который утверждал, что совершил этот акт, чтобы привлечь внимание к «политическим, социальным и экономическим условиям в Великобритании». Взрыв разбил стеклянное покрытие, нанеся значительный ущерб произведению искусства, которое с тех пор было восстановлено. [15]