Карл Джозеф Мария Дрэруп (1904 – 2000) [1] был ведущей фигурой в области американских эмалей середины двадцатого века . Получив образование художника, Дрэруп самостоятельно освоил эмаль в начале 1940-х годов, сплавляя стекло с металлом с помощью высокотемпературного обжига. Благодаря своему изобретательному, «живописному» подходу к среде, он вывел эмалирование на новый уровень красоты, силы и выразительности. Любовь Дрэрупа к природе очевидна в каждой детали его интимных лесных сцен, так же как его изображения скромных рабочих в естественной обстановке раскрывают его глубокое уважение к человечеству. Скромный, самоуничижительный человек, он оказал огромное влияние на поколение художников-эмалистов, появившихся в Соединенных Штатах в период сразу после Второй мировой войны. [2]
Карл Дрэруп родился в 1904 году в Боргхорсте, Вестфалия , в северо-западном регионе Германии , и воспитывался в богатой римско-католической семье. В 1918 году он и его брат были отправлены в цистерцианскую монастырскую школу. В 1921 году Дрэруп решил продолжить карьеру в искусстве и, несмотря на возражения своей семьи, он поступил в Kunstgewerbeschule в Мюнстере , где изучал живопись и рисунок. Позже он получил более продвинутое обучение в области гравюры и графического искусства у Ганса Майда и Карла Михеля в Vereinigte Staatsschulen, Берлин , с 1927 по 1929 год. Именно в Берлине Дрэруп впервые увидел работы художника по эмали Ханнса Бастанье. [3]
В 1930 году Дрэруп переехал во Флоренцию, чтобы продолжить обучение у итальянского художника Феличе Карены в Академии изящных искусств с 1930 по 1933 год. В 1932 году он встретил Гертруду Лифманн, однокурсницу, которая изучала лингвистику . Позже она стала его женой. Во Флоренции Дрэруп начал экспериментировать с глиной, изучая различные техники у ремесленников, работающих в многочисленных флорентийских керамических магазинах и студиях. [4]
В 1934 году он женился и переехал в Мадрид . Поскольку его жена была еврейкой , а в Европе росли антисемитские настроения, Дрэрупы переехали в Пуэрто-де-ла-Крус , Тенерифе , на Канарских островах , у северо-западного побережья Африки. Между 1934 и 1937 годами Дрэруп писал картины, пока его жена работала переводчицей. Картины и рисунки, которые он делал на Тенерифе, часто изображают, казалось бы, безмятежную жизнь островитян, работающих в полях днем и рыбачащих ночью. Красочные образы этого идиллического периода в жизни Дрэрупа повторяются на протяжении всего его творчества. [4]
В течение этого чрезвычайно продуктивного периода Дреруп приобрел прочную международную репутацию. Его картины регулярно демонстрировались на выставках в Европе, в том числе в Landesmuseum Münster (1931) и Vereinigung Westfälischer Künstler und Kunstfreunde в Дортмунде (1932). Также в 1932 году его работы были показаны в Нью-Йорке на выставке Немецкого Кюнстлербунда в Музее Николая Рериха . Хотя на этом этапе своей карьеры Дреруп был наиболее известен как художник, его керамика также была представлена на выставке Westfälischer Kunstverein, организованной в 1934 году Landesmuseum Münster. [5]
В 1937 году, когда политическая нестабильность в Европе усилилась, Дрэрупы переехали в Соединенные Штаты, поселившись в Роквилл-Сентре , небольшом поселке на Лонг-Айленде , к востоку от Нью-Йорка . Они жили и работали там до 1945 года. [6]
Дрэруп позже вспоминал, что в 1937 году, посетив Музей американского искусства Уитни , он увидел и был впечатлен эмалями Эдварда Винтера , особенно большими эмалевыми панелями Винтера, выполненными в беспрецедентном масштабе в истории эмалирования. Случайная встреча с дизайнером Томми Парцингером в галерее Рены Розенталь привела к дружбе между двумя художниками, поскольку Парцингер вдохновил Дрэрупа исследовать эмалирование. К 1940 году Дрэруп выставлял свои эмали на Национальной выставке керамики в Сиракузском музее изящных искусств (ныне Музей искусств Эверсона ), где он получил свою первую почетную награду. [7]
В следующем году Дреруп представил на Национальной выставке керамики свою самую амбициозную на сегодняшний день работу — композицию в масштабе фрески под названием « Зачарованный сад» . Используя медные панели размером шесть на шесть дюймов, он покрыл каждую из восемнадцати дощечек эмалью с изображением фэнтезийного пейзажа, изображающего разнообразную флору и фауну, любимые образы природы. Эта работа сейчас находится в коллекции Смитсоновского музея американского искусства . [8]
В начале 1940-х годов Дрэруп преподавал искусство в колледже Адельфи на Лонг-Айленде и быстро стал известен в области эмали. Несколько персональных выставок были организованы и распространены между 1941 и 1944 годами. Он также участвовал в ряде выставок с участием жюри. В 1941 году выставка, включающая более пятидесяти ранних эмалевых дощечек, тарелок, мисок, коробок и других предметов Дрэрупа, была организована Клубом искусств и ремесел Нового Орлеана и посетила восемь учреждений на Западном побережье до 1943 года. [9]
В 1945 году по настоянию Дэвида Кэмпбелла, президента Лиги мастеров Нью-Гемпшира, и керамистов Эдвина и Мэри Шайер, Дрэрупы переехали в Нью-Гемпшир . Поселившись в Торнтоне , идиллическом, несколько отдаленном городке в центральном Нью-Гемпшире, Дрэруп был идеально расположен для наблюдения за своими лесными окрестностями и запечатления флоры и фауны, которые он так горячо любил. Плакетка (Жизнь пруда) около 1957 года (в коллекции Фонда эмалевого искусства, Лос-Анджелес ) раскрывает его увлечение природным миром. [10] В 1946 году Дрэруп стал членом Лиги мастеров Нью-Гемпшира. Также в 1946 году его пригласили преподавать в мастерской по эмали в Плимутском государственном колледже недалеко от его дома, а в 1948 году он был назначен на недавно созданную должность профессора изящных искусств. Он преподавал там до выхода на пенсию в 1968 году, когда колледж назвал свою художественную галерею в его честь, а также присвоил ему почетную докторскую степень . [11]
На протяжении всей своей карьеры Дрэруп создавал многочисленные варианты на несколько любимых сюжетов и тем. Среди них были изображения Святого Георгия , Святого Евстафия и Святого Губерта . Учитывая строгое религиозное воспитание в юности, неудивительно, что Дрэруп выбрал для изображения именно эти истории.
Хотя Дрэруп создавал как гризайль , так и перегородчатую эмаль, он наиболее известен своим живописным подходом к эмалированию и скрупулезным вниманием к деталям. В 1957 году недавно созданный Музей современных ремесел в Нью-Йорке наградил Дрэрупа одной из своих первых персональных выставок. Для основополагающей выставки музея 1959 года «Эмали» его пригласили вместе с Кеннетом Ф. Бейтсом и Эдвардом Винтером провести мини-ретроспективу в контексте всей выставки, на которой были представлены как исторические эмали, так и работы современных мастеров.
Дреруп получил множество наград и почестей на протяжении всей своей жизни. В 1950 году он был избран мастером-ремесленником Общества искусств и ремесел в Бостоне . В 1989 году он был удостоен премии New Hampshire Living Treasure Award, а в 1995 году стал членом Американского совета ремесел. Однако на протяжении всей своей жизни он оставался скромным. В письме коллекционеру его работ Дреруп написал: «Я ценю, когда знаю, что кто-то может получить радость от долгих часов, которые я трачу на создание этих маленьких мечтаний из стекла и металла».
(Добавьте изображения и подписи здесь)
Американское эмалевое пробуждение началось в 1930-х годах во многом благодаря работе трех новаторских художников-эмальеров — Кеннета Бейтса (1904–1994), Эдварда Винтера (1908–1976) и Карла Дрепа (1904–2000). Следующее поколение эмалистов, ...
Карл Дрэруп (1904-2000) Считающийся одним из ведущих деятелей американской эмали двадцатого века, Карл Дрэруп приехал в эту страну в 1937 году, чтобы сбежать из оккупированной нацистами Европы. Получив образование художника, он самостоятельно научился эмалировать в начале ..
КАРЛ ДРЕРУП (род. Германия, 1904) Карл Дреруп родился в Боргхорсте, Вестфалия, Западная Германия, учился в Kunstgewerbeschule в Минстере, в Vereinegte Staats-schulen в Берлине и в Королевской академии изящных искусств...
... упустил из виду важность отношений Бантинга с немецким художником Карлом Дрерупом и его женой-еврейкой Гертрудой. ... несостоятельны; дипломная работа Дрерупа, написанная в 1930-1933 годах в Италии в Академии изящных искусств во Флоренции, была уничтожена ...
КАРЛ ДРЕРУП И ПОЛ ХУЛЬТБЕРК К середине 1950-х годов эмалирование стало популярным времяпрепровождением. Многие из ... Когда фашизм охватил Европу, он и его жена бежали на Канарские острова, а затем в Соединенные Штаты в 1937 году. Первая работа Дрепупа ...
ДРЕРУП, Карл, художник; р. ... процессы сплавления фарфора и стекла с металлом, специализация — эмалировка; инстр. по искусству, Adelphi Coll., Garden City, NY, 1942-44. ... Западные музеи и колледжи, 1942-43, Новый Орлеан, Спрингфилд (Массачусетс) ...
Карл Дреруп (родившийся в Германии художник и эмальер из Нью-Гэмпшира, член Лиги мастеров Нью-Гэмпшира) ...