Карл Пауль Йенневайн (2 декабря 1890 — 22 февраля 1978) — американский скульптор немецкого происхождения .
Йенневайн родился в Штутгарте в Германии. В возрасте семнадцати лет он иммигрировал в США в 1907 году.
Он был учеником в фирме Buhler and Lauter в Нью-Йорке , где он получил свое раннее образование. Он посещал вечерние занятия в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Большая часть его ранних работ была связана с муралистом , включая четыре фрески для здания Woolworth Building в 1912 году ; первого здания, которое назвали «Собором коммерции».
В 1915 году Дженневейн стал натурализованным гражданином США в возрасте двадцати пяти лет. Вскоре после этого он вступил в армию Соединенных Штатов . В 1916 году его турне было прервано, когда он был удостоен почетного увольнения после получения Римской премии , очень востребованной награды в области искусства. Это позволило ему учиться в Американской академии в Риме в течение следующих трех лет; в Риме Дженневейн обратил свое внимание на скульптуру. К 1928 году Дженневейн основал свою студию в районе Ван Нест в Бронксе , где он оставался до 1978 года, года своей смерти.
.jpg/1280px-Pediment,_Philly_Art_Museum_(2).jpg)
Работа, которая, вероятно, наиболее известна сегодня и которая принесла ему много похвал, когда она была представлена в 1933 году, — это полихромные фигуры на фронтоне Музея искусств Филадельфии . Дженневейн был одним из 252 скульпторов, которые выставлялись на 3-й Международной выставке скульптур Ассоциации искусств Фэрмаунт-парка (ныне Ассоциация общественного искусства ), проходившей в Музее искусств Филадельфии летом 1949 года.
За время своей карьеры Карл Пол Дженневейн и его партнер Уоррен Стратон создали по меньшей мере пять монументальных орлов: одного у входа на Арлингтонское национальное кладбище в Арлингтоне, штат Вирджиния , другого на Арлингтонском мемориальном мосту , соединяющем Арлингтон с Вашингтоном, округ Колумбия , третьего на здании Федерального управления в Нью-Йорке, четвертого — на испано-американском военном мемориале в Рочестере, штат Нью-Йорк .
Пятый был в Мемориале Арденн , расположенном в Невиль-ан-Кондро в Бельгии . Они также изготовили несколько меньших орлов для ворот посольства Соединенных Штатов в Париже .
Скульптура Йенневейна, которая никогда не отклонялась слишком далеко от классических идеалов, которыми он так восхищался, находясь в Риме, становилась все более современной, и его стиль вполне вписывается в категорию греко-деко .
Работа Дженневейна привлекла некоторое внимание, когда его армиллярная сфера Нойеса исчезла во время беспорядков в Вашингтоне, округ Колумбия , в бурные 1960-е. Она до сих пор не найдена.
За свою карьеру он также выполнил ряд медалей. В 1933 году Дженневейн создал скульптуру Glory and Fame , седьмой выпуск в долгой серии Society of Medalists . Он также разработал инаугурационную медаль для президента Гарри С. Трумэна в 1949 году.
Дженневейн умер 22 февраля 1978 года в своем доме в Ларчмонте, штат Нью-Йорк . [2]
В 2002 году две полуобнаженные фигуры Дженневейн в здании Министерства юстиции имени Роберта Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия , были спрятаны за занавеской. Это было связано с открытой грудью на женской фигуре, Духе Справедливости (мужской аналог — Величие Закона ). Занавеска была снята в 2005 году. [3]
Несколько посмертных профилей Йенневейна привлекли внимание к его участию в Великих немецких художественных выставках ( Große Deutsche Kunstausstellung ) в Мюнхене в 1937, 1938 и 1939 годах. [4] [5] [6] Выставки проводились ежегодно в Доме немецкого искусства ( Haus der Deustchen Kunst ) с 1937 по 1944 год под прямым контролем Адольфа Гитлера. [7] По словам руководителя архива в Haus Der Kunst Сабины Брантль, который стал преемником Haus der Deutschen Kunst после падения нацистской Германии , выставки «создали эстетическое и политическое пространство, которое служило для реализации и демонстрации» идеологических целей нацизма , включая построение иерархии арийского превосходства расы . [7] Кроме того, выставки пытались противопоставить искусству, которое нацисты назвали « дегенеративным » и изгнали из Германии. [8] Художники, выставлявшиеся в Доме немецкого искусства, должны были быть членами Палаты изящных искусств Рейха (Reichskulturkammer), что, в свою очередь, можно было сделать, только предоставив доказательство «арийского происхождения» . [9] [10] Однако неизвестно, был ли Йенневайн ее членом; возможно, ему было предоставлено исключение из этого требования. [5]
Йенневайн посетил Великую немецкую художественную выставку в 1937 году и вернулся с большим энтузиазмом. В письме от 8 декабря 1937 года американскому архитектору Чарльзу Бори Йенневайн пишет: «Я только что вернулся из большой поездки и все еще рассказываю о том, что увидел в Германии… Я также чувствую, что наконец-то нашел ответ на вопрос: « Что не так с американским искусством» . [11] В 1938 году в Мюнхене он был выбран в группу из 25 избранных художников, которым было разрешено ежегодно выставлять более 5 произведений искусства на Великих немецких художественных выставках. [12] Его выставленные работы, сфотографированные Генрихом Хоффманном (фотографом) , были напечатаны на открытках, выпущенных Домом немецкого искусства. [13] Несколько работ Йенневайна, идентичных его бронзовым работам, выставленным в Третьем рейхе, в настоящее время экспонируются в американских учреждениях, включая Йельский университет и Метрополитен. В 1938 году Йенневайн продал Адольфу Гитлеру три бронзовые работы: «Tänzerin» («Греческий танец»), «Rast» («Отдых») и «Komödie» («Комедия») за 600, 370 и 380 рейхсмарок соответственно. [14] После войны правительство США, по-видимому, выплатило ему почти 30 000 долларов компенсации за уничтожение его произведений искусства, разбомбленных в Мюнхене бомбардировщиками союзников. [5]
Поскольку студия Дженневейна находилась в районе Ван Нест в Бронксе, 2 июня 2011 года был установлен почетный уличный знак, отражающий его 50-летний вклад в мир искусства и скульптуры. Среди присутствовавших на церемонии переименования были сын Дженневейна Джеймс и его жена. Кроме того, на церемонии открытия присутствовали представители Национального общества скульпторов и садов Брукгрин . [15] [16]
В 1929 году он был избран членом-корреспондентом Национальной академии дизайна , а в 1933 году стал ее действительным академиком.
