Карлос Ди Сарли (7 января 1903 — 12 января 1960) — аргентинский музыкант, танго , руководитель оркестра, композитор и пианист .
Карлос ди Сарли родился на улице Буэнос-Айрес 511 (ныне Иригойен) в городе Баия-Бланка , расположенном на юге Аргентины . Он был восьмым ребенком итальянского иммигранта Мигеля Ди Сарли, владельца оружейного магазина, и Серафины Руссомано, дочери певца-тенора Тито Руссомано. Крещенный как Каэтано ди Сарли в соответствии с прочной католической традицией своих родителей, он позже сменил свое имя на Карлос. Музыка играла важную роль в семье: старший брат Карлоса Доминго был преподавателем в музыкальной консерватории Уильямса в Баия-Бланка, Николас, другой старший ребенок, стал известным баритоном, а младший брат Карлоса, Роке, стал пианистом. Карлос получил образование в области классической музыки в консерватории, где преподавал его брат.
В 1916 году, работая в магазине своего отца, он пострадал от несчастного случая, который стоил ему глаза [1] и заставил его носить очки до конца жизни. Оправившись от несчастного случая, 13-летний Карлос присоединился к труппе странствующих музыкантов, гастролировавших по разным провинциям и игравших популярную музыку, включая танго. Затем он переехал в Санта-Розу в провинции Ла-Пампа, где друг его отца, другой итальянский иммигрант по имени Марио Манара, владел кинотеатром и клубом. Там он играл на пианино в течение двух лет, аккомпанируя немым фильмам и исполняя ранние песни танго в клубе. В 1919 году он вернулся в Баия-Бланка и создал свой первый оркестр, играя в Cafe Express на углу улиц Зеларрайан и Буэнос-Айрес и в Cafe Moka на улице О'Хиггинса. Оркестр также гастролировал в провинциях Ла-Пампа, Кордова, Мендоса, Сан-Хуан и Сальта. В 1923 году Карлос и его младший брат Роке переехали в Буэнос-Айрес.
Там, с помощью Альберико Спатола, композитора танго El trece и директора полицейского оркестра Буэнос-Айреса, он смог присоединиться к оркестру Ансельмо Айеты . В начале 1924 года Карлос присоединился к оркестру под управлением скрипача Хуана Педро Кастильо, а позднее к трио Алехандро Скарпино (композитора Canaro en Paris ). Он аккомпанировал актрисе и певице Олинде Бозан во время ее записей для лейбла Electra и работал в составе секстета в кабаре Chantecler .
Благодаря рекомендации скрипача Хосе Пекоры, он присоединился к оркестру Освальдо Фреседо в 1926 году и играл на открытии театра Fénix в районе Буэнос-Айреса Флорес . Фреседо оказал большое влияние на музыку ди Сарли, а также стал его хорошим другом. Танго Viejo milonguero , которое ди Сарли сочинил около 1927-28 годов, было посвящено Фреседо. Примерно в то же время Хуан «Пачо» Мальо и Хосе Мария Риццутти записали танго Meditación , которое ди Сарли сочинил около 1919 года, но сам так и не записал.
В конце 1927 года он начал создавать свой собственный секстет или оркестр tipica (Хосе Пекора и Дэвид Абрамски на скрипке, Сесар Хинзо и Тито Ландо на бандонеоне и Адольфо Краус на басу), дирижируя им из-за фортепиано, на котором он сам играл. С оркестром ди Сарли играл вживую в клубах, а также в радиошоу на Radio Cultura и записывался для лейбла RCA Victor. В дополнение к инструментальным композициям он записывался с вокалистами Сантьяго Девинченци (который позже сменил свою фамилию на Девин), Эрнесто Фамой и Фернандо Диасом. Эти певцы были наняты только для исполнения коротких куплетов (« estribillos ») во время выступлений и не были постоянными членами его оркестра, в отличие от музыкантов. В период с 26 ноября 1928 года по 14 августа 1931 года он записал 48 треков [2], включая танго TBC Эдгардо Донато, Maldita Антонио Родио и Селедонио Флореса, а также композиции Эдуардо Ароласа La Guitarrita и Una noche de garufa .
В 1930 году во время выступления в кафе El Germinal ди Сарли повздорил с одним из владельцев кафе, который не понимал, что он носит темные очки на сцене по медицинским показаниям из-за несчастного случая, произошедшего с ним в 13 лет. Ди Сарли немедленно переехал со своим оркестром в Баия-Бланка, где выступал в клубе La Central . В 1932 году к оркестру присоединился Антонио Родригес Лесенде в качестве певца. В 1934 году по неясным причинам ди Сарли покинул оркестр и переехал в Росарио в провинции Санта-Фе, где присоединился к небольшому оркестру с бандонеонистом Хуаном Камбарери, скрипачом Альберто Сайкиевичем и певцом Роберто Пьери. Его секстет продолжал играть без него, позже изменив свое название на Orquesta Novel из-за их выступлений в клубе Novelty . По просьбе участников оркестра в 1935 году ди Сарли временно вернулся в коллектив, чтобы заменить пианиста Рикардо Канатаро, который в то время был болен.
В конце 1938 года ди Сарли реорганизовал свой оркестр и в январе 1939 года дебютировал на Radio El Mundo. В его оркестр входили Роберто Гисадо, Анхель Гойкоэчеа и Адольфо Перес на скрипке, Роберто Джанителли, Доминго Санчес и Роберто Мититьери на бандонеоне и Доминго Капурро на басу. Певец был Игнасио Мурильо, которого вскоре заменил Роберто Руфино, которому в то время было 16 лет. 11 декабря 1939 года они записали для RCA Victor танго Corazón (сочиненное ди Сарли на слова Гектора Марко) и Retirao Карлоса Посадаса. Он оставался на этом лейбле до 1949 года, когда отказался от танго по коммерческим причинам.
В ноябре 1951 года он вернулся на лейбл Music Hall, где и записал 84 трека с вокалом Марио Помара и Оскара Серпы до апреля 1953 года. С июня 1954 года по 1958 год он вернулся на лейбл RCA Victor, перейдя в том же году на Philips, чтобы записать свои последние 14 треков с Орасио Касаресом и Хорхе Дураном.
С 1958 года, помимо Ди Сарли на фортепиано, в состав оркестра входили скрипачи Роберто Гуисадо, Эльвино Вардаро, А. Руко, Шимсия Бажур, Карлос Арнаис, Хуан Скьяффино, К. Гонсалес и А. Росси; бандонеонисты Ф. Верди, Хосе Либертелла, Хулиан Пласа, А. Маркуччи и Д. Санчес; А. Шарретта на басу и певцы Орасио Касарес и Хорхе Дуран. Ди Сарли, уже серьезно больной, дал свое последнее выступление 8 марта 1959 года в клубе «Подеста де Ланус» , завершив исполнением «Баия Бланка» , собственной композиции, посвященной его родному городу.
В годы секстета его певцами (в хронологическом порядке) были Сантьяго Девин (Чензи), Эрнесто Фама, Фернандо Диас, Антонио Родригес Лесенде, Роберто Аррьета и Игнасио Мурильо. В последующие годы за более крупным оркестром Мурильо последовали Роберто Руфино, затем Антонио Родригес Лесенде, Агустин Вольпе, Карлос Акунья, Альберто Подеста, снова Роберто Руфино, затем снова Альберто Подеста, Освальдо Кабрера, Роберто Руфино в третий раз, Альберто Подеста для в третий раз Хорхе Дуран, Рауль Росалес, Альберто Подеста в четвертый раз Освальдо Кордо, Оскар Серпа, Марио Помар, снова Оскар Серпа, Аргентино Ледесма, Родольфо Гале, Роберто Флорио и, наконец, снова Хорхе Дуран и Орасио Касарес.
В начале его музыка имела простую структуру, но со временем она превратилась в более лиричный, более богатый, игривый и более тонкий стиль, который оставался популярным среди танцоров танго, поскольку продолжал иметь четкий танцевальный ритм. Этот чистый compás сделал его фаворитом начинающих танцоров социального танго, в то время как более продвинутые могли наслаждаться сложностью и вариациями его музыки. Благодаря этому оркестр ди Сарли был одним из самых популярных во время карнавальных балов его эпохи и его до сих пор можно услышать на милонгах в Буэнос-Айресе и по всему миру сегодня. [3]
Ди Сарли вышел за рамки стиля guardia vieja танго и авангарда Хулио де Каро , предпочитая выковывать свой собственный стиль без уступок моде того времени. Хотя на ранних этапах он находился под влиянием Фреседо, вскоре он нашел свой собственный путь. Талантливый пианист, он руководил своим оркестром из-за своего собственного инструмента. Его записи не содержат значительных инструментальных соло; бандонеоны иногда несут мелодию, но по сути играют ритмическую роль милонгеро . Выделяются только скрипки, играющие короткое соло или контрапунктную мелодию. Он записывал множество треков более одного раза на протяжении многих лет, часто с разными певцами. Творчество Ди Сарли в основном ограничивалось партией фортепиано левой руки, заполняя, модулируя и акцентируя его нежный и элегантный танцевальный ритм. Его репутация музыкального изящества принесла ему прозвище El Señor del Tango ( Джентльмен танго ).